蓝印花布图案的艺术形式在现代设计中的延伸
倪子恒 卢章平
摘要：蓝印花布作为中国传统文化的特有民间艺术载体，体现出固有的民俗特征、审美情趣及超高的染织技艺。目的：挖掘蓝印花布图案符合现代民族化设计趋势的艺术价值。方法：以蓝印花布纹样图案的结构组织形式为切入点，从视觉艺术的角度探寻蓝印花布图案语言的艺术特征与内涵。结论：得到蓝印花布图案的文化内涵及与现代设计的契合点，实现蓝印花布传统的现代化延伸与创新。
关键词：蓝印花布 组织形式 视觉艺术 民族化
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）01-0052-03
引言
中国传统民间艺术历经数千年不断地沉淀、演变，形成了独特的艺术体系。蓝印花布作为中国民间传统的艺术形式之一，其承载的深厚文化底蕴与超高的艺术价值深深根植于中国悠久的历史文化之中。随着时代的发展与文化的变革，在现代平面设计中为中国传统东方元素提供了丰富资源。我们在接受和传承其传统艺术和技术精华的基础上，探寻传統表现形式背后的文化内涵与特征，挖掘蓝印花布在视觉艺术上与现代平面设计的契合点，才能够为蓝印花布元素在现代平面设计中的应用开拓了新的发展空间。
一、蓝印艺术的溯源
蓝印花布工艺作为传统自然染织的一个分支，由古代丝绸印染“染撷”即印花工艺的基础发展而来，按工艺出现时间的先后划分为夹撷、绞撷、蜡撷三种。蓝印花布在《二仪实录》中被记载其最早原始雏形出现在秦汉期间，是由夹染即夹撷制做而成。
蓝印花布距今拥有上千年的历史。历经漫长岁月的不断发展与完善，形成了成熟的染织技艺。早期由于西域棉纺技术传入中国，促进了棉纺业的发展和印染技术的发展，民间的蓝印花布得到了前所未有的发展。盛唐时期蓝印花布工艺得到了完善，敦煌壁画中奴婢的服饰、屏风、唐三彩、唐俑等都可见染撷面料的应用。宋代染坊的大规模兴起，进一步完善了蓝印花布的印染技艺，图1为印染工艺中的制靛过程。据清代的《古今图书集成·职方集》记载：“以布抹药而染青，侯干，去灰药，则青白相间。”，可见民间蓝印花布染织技艺口臻完美，使用人群与地域更为普及化。
二、蓝印艺术的设计美学
中国蓝印花布是我国传统的民间艺术载体，作为一种特色的手工印染织物，与人们的民俗生活紧密相关，以天然材料中的葛、麻、棉织物为面料，相比青铜器、陶瓷器的制作材料更为普遍化，这也是蓝印花布能够在民间普及化的重要原因之一。蓝印花布以从中草药植物一兰草中提取的靛蓝色素为染料，通过蜡染、扎染等工艺将绘制的图案赋予面料之上而成型，又称“靛蓝花布”，其全手工的环保染织过程，体现中国民间超高的染织技术。由于植物染料的局限性自然地导致蓝印花布在色彩上的单一性，一般呈现出“蓝”与“白”两种高纯度固有颜色，如图2，简洁明快的色彩具有朴实无华、清新明朗的独特装饰风格，具有极强的艺术形式美感。受到古时织染技艺的限制，因部分纹样的大面积印染，出现细如蛛丝的“冰纹”，也形成了蓝印花布独特的艺术风格。
除了在用料、色彩、纹路上展现出蓝印花布的独特的设计美学，其纹样的内容经过漫长的岁月里的积累，有着极为丰富的变化，其纹样本身的造型与组织形式构成和谐统一的整体艺术效果，同时尤其在纹样的意境上颇为深入。寄托着广大民众对丰收的期盼、身体的安康和对未来生活的美好希望。
三、民族化的中国现代设计趋势
历经数千年的演变与发展，不同民族的消费观念、文化习俗存在多元化、多层次的特点。中国的本土设计发展进度缓慢，在设计运用的实际过程中，受西方至上理念的影响，大部分完全以“拿来主义”的形式来阐述设计不经思考与创新的“模仿之风”蔓延至今。虽然模仿一方面能够启发思维，提高学习的效率，是设计发展必不可少的前提条件，但另—方面长期处于模仿阶段使得设计陷入只变形式，不变内容的怪圈。对设计的理解与应用上一贯得延用他人的思路，缺乏立足于自身文化的探索与理解，最终造成设计与传统文化长期脱离的现状而逐渐趋于无特色的大众化形式。中华传统文化无疑是博大精深的，古代遗留下的大量文物是传统文化代代相传而又不断创新的最好见证，也为现代设计提供了丰富的营养，立足于文化本身，以现代设计的科学理论体系为骨架，在挖掘其设计价值过程中融合具有中国自身民族特色的文化理念、审美情趣等设计元素，创建真正具有中国特色的设计是中国现代设计必然的发展趋势。民族化的现代设计案例与日俱增，以2008年北京奥运的视觉设计为例，图3中的形象标识设计是在中国传统书法的基础上演变出“京”字的动感视觉效果，同时也展现出奥运的人文精神。在奥运火炬的祥云图案的设计以及金镶玉奖牌的造型设计都在中国传统文化与现代设计之间寻找到了良好的契合点，它们被作为具有典型代表性的中国形象载体向世界体现出独特的中国文化，这就是中国现代民族化设计的一个成功案例。因此，以全局的眼光审视现代与传统的碰撞，使传统文化以新的方式贯穿于当代，才是传统的现代化延伸。
四、现代设计趋势下的艺术价值挖掘与创新
（一）蓝印图案组织结构的艺术特色挖掘
蓝印花布纹样在结构组织形式上讲究各元素间的对应关系与整体统一的艺术效果，其结构形式是由多层次的点、线、面按照形式美法则结合形成大小合理、疏密得当、协调统一的整体图案，来传达深远寓意的主题内容，弥补因色彩单一性而导致单调感的缺陷。以现代设计中的平面构成形式角度反观蓝印花布的组织形式，如图4从左到右分别为对称形式、重复形式、发散形式、环绕形式。对称形式是蓝印花布纹样中最为常见的布局形式，其在造型上呈上下或左右对称的布局特点，展现匀称之美。发散形式是蓝印花布在纹样结构通过点来展开，向四周发散，错落有致，通过不同的排列组合，形成特定的纹样，充满韵味。重复形式指蓝印花布纹样通过不断重复的排列而形成一种纹样，其特征是形象的连续性和统一性。这些纹样互相交叉、重叠、回环而形成视觉上的韵律美感。环绕形式指在蓝印花布的纹样中以中心图案为主，以环形排列的方式而形成的纹样结构。
版式是指“在视觉传达设计过程中，包括海报、包装、品牌形象、书籍装帧等设计领域，以编排原理，根据一定的信息和内容，将文字、图案、色彩等视觉元素按照功能和审美需要进行编排组织，形成具有规律和个性化的平面结构。”版式设计是视觉传达的关键表现形式，只有扎根与自身传统文化，不断推进设计的本土化和民族化，形成独特的民族艺术形式，才能使我国的设计在设计界中占有一席之地，藍印花布巧妙的版式设计与当今的版式设计有很大的渊源，将我国传统古典版式与当今版式设计巧妙融合，形成具有本土民族特色的现代设计是传统艺术延伸的意义所在。
群组作为版式设计的具体手段，即指将文字、图形、色彩等构成要素在视觉、造型、语义角度上进行群组。是设计者在进行版式设计过程中链接各种要素的重要环节。根据群组的具有三层意义：组合、层次、织体。
图5为蓝印花布常见的图案，由花瓣状基本符号构成花朵的单体图案，通过在视觉上进行均衡、对称地群组方式，让画面视觉的强弱程度得到均衡，右图具有巧妙的图底关系，主次分明，整体画面自然地体现出大方、沉稳、端庄的秩序感。
如图6中的图案在通过色彩面积大小的差异，在视觉强度上形成明显的强弱对比关系，大面积色彩的图案形成画面的视觉中心，图案的主次关系也就显得很自然，这类对比、鲜明、突出的群组方式，它能使主题更加鲜明，视觉效果更为活跃。图2通过点的发散组织结构，疏密布置得当，层次感强烈形成视觉中心区，左下方的图案在色彩面积的运用、图形造型上于中心图案形成内在的调和与呼应，倾斜的构图方式使得画面充满动感。
蓝印花布图案的版式设计艺术价值是现代设计在视觉传达上所通用的。而在中国现代设计民族化趋势下，需要对传统设计元素的合理运用是一种对中国特定文化的传承方式，这种方式相比于现代大众化的直接式宣传手段更为深动，同时也是传统文化在现代设计中的延伸，为现代设计注入具备传统民族特色的基因。中国民间拥有极为丰富的图案资源，它们以多样而又统一的格调展现出不同时代、地域、民族的独特、深厚并富有魅力的传统特色，印蓝花布历经千年发展，记录了中国民间的发展历史，传承了丰富多样的民间文化，这种内在的文化通过其表面的青白图案被形象深动地刻画出来。提取蓝印花布中图案的富含民族特色的典型性元素并应用于现代设计，是对蓝印花布融入中国现代设计的关键过程。典型性图案是民间文化的积淀，在一定程度上摆脱了因群体数偏少、发展时间短暂等因素引起的认可程度的局限性和语义表达上的差异性，具有固定的文化内涵，符合中国现代设计的功用。
蓝印花布运用大量具有中国传统韵味的纹样符号，体现出深厚的文化内涵。这种文化内涵得益于悠久的民族文化发展。朴实典雅的纹样图案源自百姓所喜闻乐见的题材，在内容上除与劳动人民的现实生活相关的事物外，也有借助流传于民间的神话事物。其中纹样图案常见的形式分为植物纹、动物纹、人物纹及几何纹样等。丰富的纹样图案传承民间艺术特色的同时，为现代民族化设计提供借鉴。
（二）吉祥寓意一民族特征的挖掘
“吉祥”历来作为中国古代装饰艺术的主题之一，根植于本土的民俗观念，无论是在中国传统绘画、声乐、古籍文字等表达形式中都可见吉祥主题。民间印染织物中的纹样包含了中国吉祥的所有内容，是传统装饰纹样的重要传达形式之一。蓝印花布中的吉祥纹样图案多为百姓的生活写实题材，崇尚喜庆的图案内容，寄托对美好生活的向往和朴素的生活状态，繁荣与圆满的构图形式在造型上形成统一，其艺术表现手法颇具代表性。
吉祥寓意的表现手法在不同图案的蓝印花布中存在差异。首先通常以文字为主的图案均为直接表现吉祥的寓意，这种手法令人一目了然，但是视觉传达效果较弱。其次以吉祥为本意借用汉字语言中的音、形、义的相互逻辑关系来表达的手法称为蓝印花布的“谐音表意”艺术表现形式，通过文字谐音体现出语义双关的特点，巧妙地表达吉祥的寓意。如“蝙蝠”、“佛手”常用来表达“福”、“富贵”、“花瓶”寓意“平安”，“莲花”与“金鱼”的组合代表“连年有余”的寓意。这种艺术形式使得其画面内容丰富，视觉效果强烈，包涵的民族艺术文化更为深厚。
（三）寓意延伸-现代化的传承与创新
吉祥纹样与其他艺术设计类似，观念的创新颇为难得。在欣赏蓝印花布吉祥纹样的同时，我们不仅要准确领会其特定的吉祥寓意，更重要的是能够挖掘其吉祥背后更为深层次的文化故事以及特有的表现手法，保持蓝印花布纹样传统神韵的同时，并赋予迎合时代的新文化内涵，就需要在强调“取其形”的同时，要注重“延其意”即蓝印花布纹样吉祥寓意的创新与延伸。
图8中前两图为首届中国元素国际创意大赛铜奖获奖作品《蓝印花布荷花篇》，作为一款某品牌洗衣粉招贴设计，主体图案取自传统的蓝印花布中植物纹样中的荷花纹样，白色花朵部分似洗衣粉堆砌聚拢而成，洁白无瑕，在蓝色的大背景的映衬下分外引人瞩目，具有强烈的视觉冲击力，本身吉祥寓意的传统图案被赋予“出淤泥而不染”的纯洁寓意，这是蓝印花布传统吉祥图案在寓意上现代化创新的成功案例。后两图为某品牌轮胎商业招贴《水纹篇云纹篇系列》，同样以蓝印花布中的常见吉祥纹样一水波纹与如意纹。运用现代设计语言将富有民族文化特色的寓意融合新的设计创意，通过纹样的简化设计，造型的重构，图案显得更为简洁明了，节奏感强烈，同时在吉祥寓意的基础上也被赋予流畅、自然的现代寓意，拓展并运用到视觉传达设计的各个应用领域。
蓝印花布纹样在书籍设计、包装设计、服装设计等领域也常被借鉴（图9），通过提取蓝印花布艺术中的传统纹样与符号，并被赋予特定的现代设计理念进行创新再设计，让其与设计中的各个组成要素与形式相统一，对设计目的进行有效地视觉传达同时，凸显出中国传统文化艺术的魅力。
结语
蓝印花布历经几千年传承发展其创作过程遵循着艺术的规律和法则，至今呈现出丰富的视觉文化符号与多元的民族特色，为现代设计提供了丰富的视觉语言资源。因此，深入了解蓝印花布的传统内涵，把握蓝印花布艺术图案的“神韵”，对其进行延伸、提取、再造，探索其具有民族特色的视觉文化，从视觉艺术角度寻找其与现代平面设计的融合点。但是民间传统艺术形式的创新绝非简单的移植和复制，仅重视视觉上的效果而忽略其民族艺术价值的传承是缺乏创新性的，对其文化底蕴的深度挖掘与再造，在现代中国民族化设计趋势下赋予具有鲜明时代特征的新语言，使设计延展出多方位的，更新、更深层的精神理念。
