意大利设计美学的传承与变化
李梦君
摘要：意大利不仅是欧洲古典文化的中心，也是近现代时尚与设计的聚集地。以意大利设计发展的时间为主线，结合意大利家具公司的经典产品，从三个方面分析探讨意大利设计师如何继承和发展自己的传统文化，以及他们对外来文化和工业技术的态度。目前中国正面对大量创新技术的出现但是好的设计相对不足的情况，意大利设计师对民族文化与技术的融合所做的探索与尝试是值得中国设计师加以借鉴的。
关键词：意大利设计 设计美学 家具设计
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）01-0040-02
引言
国际闻名的文化评论家Umberto Eco曾指出：“假如其他国家的艺术家是抱着具体的设计理论进行创作，那么，让意大利设计精彩创意发光的源头，则是一种抽象的哲学，一种与生活紧密结合的意识形态。换句话说，意大利独有的设计格调，是让设计师与大众共同探讨生活风格的便利快捷方式。”意大利设计不是对古典风格的简单模仿，而是对各个时期美学思想的继承和发展，在继承传统美学的过程中并不排斥新的材料和工艺，而是通过自身的设计思想将它们统一为一个和谐的整体。
一、意大利古典艺术与文艺复兴
意大利具有丰富的艺术遗产，古代是罗马帝国的中心，史前的伊特鲁里亚文明、古罗马文化、中世纪的哥特风格、理性主义等众多艺术思想在这片领土上蓬勃发展。说到意大利的美学，不得不提到13世纪末在意大利各城市兴起以后在16世纪盛行于欧洲的一场思想文化运动“文艺复兴”，期间产生的美术三杰达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的艺术思想造就了后来意大利艺术设计独特的美学思想。文艺复兴的核心思想是“人文主义”精神，倡导个性解放，认为人是生活的创造者，这种对人的尊重和重视也是“chic”展现出与众不同民族特征的重要原因之一。不论是现代主义影响下的极简家具，还是装饰主义或波普艺术影响下极具装饰趣味的家具，都不乏对人在产品中的情感诉求和功能上舒适性的考量，呈现出与现代主义设计的冷漠和斯堪的纳维亚设计的单调截然不同的风格特征。
文艺复兴时期的达·芬奇在美学中注重色彩的真实性和超越自然的创造性，主张通过艺术表现人的精神状态，以形写神，以动传情，这种创造性、突破性是许多当代著名的意大利公司最重要的驱动力，对造型的追求也为意大利近现代造型美学思想奠定了坚实的基础；米开朗琪罗提倡独创与创新，追求表现力与美，追求表现自我情操和人格，对数学和科学的原理有着很好的把握，却从不单纯地依赖数学计算，形成无规范但风格统一的作品，意大利現代设计作品中同样体现出艺术家对美敏锐的感觉；后起之秀拉斐尔通过他敏锐的艺术感受力，博采众家之长，调和古今文化的对立因素，融合哲学理性和宗教热情于他的作品之中，揭示古典文化与文艺复兴的同源性。这种在艺术上的美学追求渗透在意大利的文化和生活中，为以后设计的发展奠定了良好的基础和氛围，影响了意大利设计的每一个作品。从-开始，意大利对新的美学思想都呈现出接纳的态度，这也是意大利设计师能融合外来文化与新技术，发展出自己独特风格的重要原因。
二、国际美学思潮对意大利设计的影响
（一）现代主义对意大利的影响
20世纪初，从包豪斯发展起来的设计思想传入美国，形成以功能主义为核心的国际设计风格，形式上提倡几何造型和中性色彩，反对装饰造，现代主义设计成为设计的主流。意大利由于政治军事需求，在企业和政府的支持下开始学习美国的大批量生产方式。创建于1927年的Cassina公司深受这次运动的影响，在其作品中表现出现代设计美学思想。Cassina公司于1973年投入生产的折弯椅是现代设计中的重要代表，对折线第一次用于这种新式椅子设计中，其简约典雅的形态不论是置于简单的现代风格住所还是复古文艺的环境中都能与环境相融相衬。折弯椅由四块板子依次由上而下弯折而成，优雅的舞蹈形态营造出一种乍看之下不太稳定的感觉，但实际上这把椅子放在地面上是非常平稳和坚实的。该款椅子采用天然樱桃木、天然白蜡木或蓝色、红色、黄色、白色及黑色饰面的白蜡木等传统木料制造，配有天然白蜡木边缘。1934年由里特维尔德设计，并引起了一场探索新设计形式的风潮。尽管形态上继承了现代主义的简洁造型，但是其中融入了浪漫主义色彩，少了现代主义中冷漠而理性的态度（图2.1）。
（二）新古典主义和装饰主义的影响
30年代中期以后，由于经济复苏和国家政治需求，在理性主义失去企业和政府支持的情况下开始了一场以古典主义为动机，但是具有强烈政治象征性的设计运动——诺瓦茜托。这场运动主要受到法国、奥地利等国家装饰化思想的影响，当时国际上装饰风格流行，很多诺瓦茜托风格产品其实是意大利设计师对装饰艺术风格所做的自我诠释。这个时期的作品都具有很强的古典主义复兴的意味，但不仅仅是古典形态的复兴，同时结合了少量的现代主义特征，比如材料、技术、结构进行创作。成立于1964年的意大利名家具公司Cappellini生产的家具具有强烈的装饰特征，将意大利人对色彩的热情发挥得淋漓尽致，家具造型的曲线线条柔和优雅，继承了“洛可可艺术”的装饰特征，同时结合时尚元素创造出全然一新的设计。2009年由Nendo工作室为Cappellini设计的低矮扶手椅“ANTLER”，染色的灰橄榄树木制成的坚固靠背，模塑聚亚安酯座面配上可供选择的各色织物或皮革垫子，散发出独特的美感（图2.2）。
（三）新理性主义和意大利路线
由于战后美国对意大利的大规模经济援助使得美国的设计思想对意大利设计产生了很大的影响，但是到40年代下半期出现了反对理性主义的带有资产阶级特征的新理性主义，到五十年代意大利开始探索自己的新路线，提出美观加实用的原则，被称为意大利路线。受到现代艺术和雕塑的很大影响，在家具上呈现出新的造型特征，设计师不拘泥于细节，积极探索新形式，结合新材料新工艺在传统手工艺基础上加以发展，创造出许多实用舒适而又令人耳目一新的新产品，其强烈的表现特征被世界各国的设计杂志广泛介绍。创造性、突破性、对美的追求是当代意大利设计公司不断发展的动力因，著名的Arflex公司与设计师马可·扎努索合作，试验新材料和新设计，创造具有意大利文化传统的新产品。扎努索1951年为公司设计的“LADY”椅子舒适、简洁，造型新颖，可以拆卸成椅背、椅座、两个扶手四个部分，椅背和椅座内部使用钢管结构，扶手采用胶合板，根据人体施加压力的不同选用不同密度的无CFC聚氨酯海绵和喷胶棉填充，四条腿采用钢管支架。这款椅子通过技术和材料创新（将橡胶、弹簧和弹力带放在一起）改变了传统的沙发和扶手椅的制作方法，可以自由组装（图2.3）。
三、当代意大利设计：艺术与技术、传统与现代的结合
50年代以后，意大利蓬勃发展，意大利家具已经成为都市生活的写照，专注地探索出具有艺术美感、融合功能、新技术的新美学思想。文艺复兴的核心就是传统与革新的完美结合，在中世纪的文化土壤中复兴古希腊、古罗马的传统，从而加以创造走出了一条现代之路，现代文明由此而诞生。这种设计哲学继承了古典主义的传统美学思想和艺术创作的严谨构思和细腻制作，保留了传统手工艺技术对造型和细节的处理，恰当地处理传统和创新的关系，将实用主义、新技术、新思想与意大利本土文化相融合。在国际掀起流线型的浪潮里通过这种与艺术结合的方式创造出新的风格，使产品本身变身成“艺术”的产品，将意大利设计推向国际舞台。意大利路线设计方式已经证明是可以在国际竞争中取得重大成就的因素，高技术性和保存手工艺的传统，这两方面的同步发展，是意大利设计的一个特征。这种意大利创造的新现代主义消费美学取代了当时占垄断地位的斯堪的纳维亚风格，表明意大利设计开始部分离开原来的传统风格立场，向现代主义转化。
意大利设计与斯堪的纳维亚对于传统的坚守不同，它重视新材料的应用和新技术的探索，发展出优于传統价值的新设计。Arflex公司2013年生产的名为“CANDY”的沙发扶手表现出特别的卷曲形态，这种卷曲的形态可以在古典宫廷家居中看到，在扶手处提炼出柔软的曲线轮廓是为了提高舒适度。在新的设计思想下，设计师提炼出古典形态中具有实用功能的曲线部分，舍弃其他复杂的装饰和细节，在扶手和靠背相交的地方融合成一个整体，把交界的结尾处藏在深大的沙发垫里面，呈现出一个典雅的、完整的沙发造型。“HOLLYW00D”是2012年由瑞典知名设计事务所CLAESSON KOIVISTO RuNE为Arflex设计的一款沙发，虽然不是意大利本土设计师的作品，但是同样展示出对传统的传承和对细节的关注，设计师意在强调斯堪的纳维亚传统。这款沙发比例均匀，扶手和椅背上面的木质表面是特意通过精心雕刻形成的一个手感很好的，柔和的曲面。手放在上面会感到舒适和安心，而且这种特性会随着时间的推移而变得更好，像传统的经典木质家具一样，给人很好的亲近感，使人和家具间形成良好的互动关系。而在靠背和座面这些与皮肤接触比较少的部分则使用了新材料聚酯亚胺，并且沙发外套是可完全拆卸的。在工业化的进程中，意大利设计师一方面尊重传统工艺和选材，另—方面引进新的生产方式和新材料，协调过去与未来的关系（图3.1，图3.2）。
总结
意大利设计继承了本土的艺术文化和传统工艺，面对国际思潮采取了欣然接受的态度，并且积极创造新材料、新方法，开发自己的新风格、新产品。同日本设计相似，都经历过不同设计思想产生矛盾冲突，最后共同发展的双轨制制度，发展出既具有自己民族特征又走在国际前沿的优秀作品。设计师运用最新技术积极进行创新研究，允许各种不同甚至是完全对立的思想流派共同发展，是可以起到相互促进的作用的。意大利设计的成功说明对外来文化的包容是发展本国设计行之有效的方法，也是中国设计可以参考借鉴的方法。
