中国当代水墨艺术对传统文化的继承与变革
祝娟
摘 要：中国当代艺术的发展是在否定和解构传统艺术文化的前提下建立的，但是中国艺术家在起初单纯的模仿与吸收西方元素的基础上，开始逐步回归传统符号的创新与探索。中国当代艺术想在世界艺术中开拓更广阔的领域，不能仅仅停留在形式语言上，要对中国的水墨特质做深入的剖析，以及水墨艺术如何通过再造的艺术语言以及语言背后具有传统符号的再造文化内涵。
关键词：当代艺术;符号;传统水墨;水墨
1 当代艺术的概念
什么是中国当代艺术？对于这一概念许多学者也给出了自己的定义。鲁虹认为，中国的当代艺术是改革开放的产物，中国艺术在这进40年间逐渐形成声势，在这段期间，中国当代艺术吸收了西方当代艺术的养分，并且对中国的新兴艺术产生了剧烈的影响。高名潞先生在他的著作《墙：中国当代艺术的历史与边界》中将中国当代艺术分成了四个时期。以上这些学者对“当代”的定义有的以时间，有的以观念的转变来划分，准确的来讲，以时间纵向和观念横向这两个方面来界定艺术所具有“当代性”是最为关键。
2 中国当代艺术传统符号的运用
中国大量传统符号被运用到架上艺术、影像、装置艺术、行为艺术中，充分地发掘出这些传统符号在当代政治、文化、心理的特殊含义，从而将中国的文化内涵更加丰富的拓展开来。
卡西尔认为，人就是能运用符号创造文化的动物，并把人类符号的各个方面看成是符号化行为的结果。人们通常把符号与特定的文化、意识形态联系起来，如：龍、旗袍、瓷器、水墨画等，就被定义为代表中国传统文化的符号。符号论美学家苏珊·朗格认为艺术是人类所创作的特殊的符号形式，用来表达人类情感的符号。艺术将人类内在普遍经验形式化，将人类活动变成了可关照的艺术活动，为探寻人类情感提供表象，她认为艺术是人类情感外观化的表现。在运用中国传统艺术符号时，这些符号不仅带有传统文化艺术的外在形式，更重要的是这些符号所蕴含的文化意义，表现出中华民族多年来沉淀的价值观、美学形式和思维方式。
王天德的水墨装置作品《水墨菜单》，体现出中国艺术作品从平面到空间的探索，这些传统符号的所固有的外在表现形式没有改变，符号背后所蕴含的传统文化内涵也没有改变，王天德将这些传统元素与现代生活中普通吃饭的情景组合，这些传统符号作为一种媒介连接当代生活，使当代生活与传统艺术文化关系更加密切。此时，王天德的作品也是由在模仿西方的基础上开始了本土创作，并且开始融入社会生活，展示出新的中国当代艺术。
1998年美国纽约当代艺术中心展出了蔡国强的装置艺术作品《草船借箭》，《草船借箭》是我国古典文学名著《三国演义》赤壁之战中的经典故事，这是一个典型的中国符号。蔡国强用一只破旧的木船、稻草、箭、中国国旗制作了一艘表现这一故事的装置艺术，悬空在展厅的半中央，船的一边中国国旗随风飘动着。任何艺术家都离不开抚育他成长的本民族的文化传统，即使随着国际交流的增多，信息和资讯的发达，在当今社会世界文化逐渐多元化，但是艺术家任然致力于从本民族的文化土壤里中吸取养分。多数艺术家在创作时都会利用中国传统文化进行再创造，同时再从“当代”这一概念出发贯穿“东方”与“西方”，通过这一形式，使自己作品在世界艺术格局地位占有一席之地，这也算是中国当代艺术采用的一种策略。
尹秀珍的《树琴》她将一棵倾斜的树的树枝用线与地面垂直传统相连。使得整体造型与竖琴非常的相似，那些线就成了琴弦。《树琴》与“竖琴”又是谐音，可以从中体验到作者对生活的某种一态度，敏感且诙偕。树在其中的作用可想而知，旷野中，那棵树并没波改变，只被艺术家巧妙的改造，这种巧妙之中就是艺术家的智慧。徐冰的《背后的故事》中干枯的植物也在作品中起到了重要的作用，也是一种概念的置换。干枯的植物与其影子、背面与正面、草根与精英的对照，构成了作品的主干。画论中有“写法自然”，徐冰则将自然物的影子替代了对自然的描绘。以上的例子中，艺术家都采用了现有的材料来进行艺术创作，在这了并不是简单的运用它的外在形象，而是将他形象背后深刻的文化内涵运用其中，比如中国古代对梅、松、竹都有其象征含义。所以自然材料之中就夹杂了很多不同文化、不同民族对自然生物的认识，所以在选择然材料的同时，除了材料的造型、质感等特性外，还与他背后的文化内涵有所联系。
这些作品他们通过西方当代艺术的形式和手段，来展现中国传统的价值观念与文化内涵，随着当今现代化生活地推进，人们的观念、态度、以及生活方式也发生了巨变，当代艺术也消解了中国传统艺术在大众认知中所固有的意识形态。20世纪以来，中国艺术逐渐从架上绘画转移出来，艺术语言也逐渐转换，从平面绘画发展到了三维空间，消除了传统中国画的边界，使中国画具有更多的表现空间。 皮尔士的符号学观点“符号是不断发展的、与认知主体相互作用而产生的”，艺术家作为创作主体，一方面深受自己赖以生长的本民族文化传统的日渐月染，但是另一方面，艺术家也面对着一个急剧现代化、全球化、科技化、信息化的新时代，所以艺术家既要对中国传统文化一脉相承，同时要对自己现在所生存的时代做出反应，通过自己对当代生活的自我认知，在艺术创作中体现这个时代的审美、价值和自我反思，将现当代多民族多元的文化与中国的传统文化相结合。在西方的艺术语境下艺术家的这些作品依托西方现代艺术既有的模式，同时在传统文化符号的运用中，改变了文化的原有的内涵，具有符合当代社会时代性的新意义。
3 中国当代艺术中的“水墨”
水墨作为中国传统文化的标志和象征，在当代艺术中被频繁的使用。笔墨是传统中国画的主要“语言”。中国传统绘画中的笔墨蕴含深刻的意义，他是艺术家书法、诗歌、文学、篆刻的修养，也是艺术家情感、个性、精神气质的体现，同时也反映了当时的时代特征与社会审美，这所有的内涵都凝结在笔墨语言上。在21世纪，中国画的边界变得越来越模糊，“越是传统深厚的文化，越是会对外来文化产生强烈的反应和更长时间的碰撞与磨合”，固守边界有利于中国传统文化的保护和继承，拆除边界有利于中国水墨艺术在世界艺术中拥有更大的领域和广阔的前景。“从中国画到水墨画的边界拆除，无疑体现了因跨文化需要而降低的笔墨技艺标准，传统文人画笔墨规约的消解，使水墨画更能进入全球化艺术的视野”，当代艺术家通过富有创造力的多重方式，对中国传统文化符号进行了重新的解读，通过呈现水墨材料本身的质感，或对水墨材料加以处理，或者水墨作为一种观念进入到当代艺术范畴。
传统水墨画中强调以书入画，以“笔墨”作为鉴赏中国古画的首要标准，但是古文达抛弃了这些传统的标准将笔墨分离开来，将水墨仅仅作为一种独立的外在表现形式，以大面积的冲、洗、喷为主，甚至使用许多现代工具同时又加上传统的拓、印等技术烘托出充满水墨视觉的画面，将抒发情感放在了笔墨标准之上，意在从根本上削弱传统中国绘画中的书写和水墨。对于谷文达而言，更感兴趣的是观念而非形象，因此，注重观念的表达或文化的隐喻性，要远远胜过对艺术形式的追求。
结语
90年代以来水墨艺术在中国艺术领域逐渐蔓延开来，这种艺术形式由于更加适应当代人类表达思想观念，在文艺评论界对于他们的讨论和争论也不断升温。最重要的是对于当代水墨艺术的研究已经成为现当代中国美术史研究的一个重要方向。当代的水墨艺术需要将中国水墨画中传统核心的问题上转变为从更开放角度对现代艺术与当代生活的联系进行深度的研究，通过作品把传统文化对于世界的感知方式表达出来，不能将中国文化的内涵总结的过于简单化和片面化，而以西方当代艺术的观念和艺术形式为标准去推出中国的当代艺术。要对中国的水墨特质做深入的剖析，水墨艺术如何通过再造的艺术语言以及语言背后再造的文化内涵去表现当代人的精神与心灵状态，从而表现出深刻意义。如果作品缺乏当代精神，那么无論怎么继承传统，也只肤浅的临摹。如果作品缺乏传统文化，即使被西方国家所承认，那也只是对于他们艺术的表面模仿。必须兼容当代性与民族性，只有对中国传统艺术文化进行较有深度的挖掘与探索，才能真正地贴合实际的展现当代中华民族的审美趣味，将中国的当代精神进行更好地升华。
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