“光”在建筑空间中运用之美的解读
纪薇
摘要：从光作为一种艺术具有其自身之美的角度出发，探讨了光之美的五种方式。光是空间中的重要元素，以路易斯康的肯贝尔艺术博物馆为例，深入研究了光对于建筑空间塑造所起到的重要作用。
关键词：光 建筑空间 人
中图分类号：TU-8 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）01-0144-02
引言
人是依附于空间存在的，而光是空间中的一个重要元素，光的运用对于空间的塑造起着举足轻重的作用。不管是柯布西耶的“建筑是光线下形状正确，绝妙、神奇的游戏”，还是路易斯·康的“设计空间就是设计光亮”，这些都表明了光与建筑空间之间重要且微妙的联系。
一、光之美
光分为人造光和自然光。自然光是大自然给予的，并且拥有着不同的形态：灿烂灼热的正午光，神秘怪异的夜光，斑斓多姿的日光，柔软轻美的夕阳光……这些不同姿态的自然光，人类对其从陌生抗拒到崇拜接受，再通过主观能动性创造出各色的人造光，并将之作为人们生活中的重要元素放置在不同的场合加以利用。但无论是自然光还是人造光，对于人来讲都具有一定的神秘性，哲学家干秀山曾说过：“光，使天地‘明，但它自身却‘不可视”。由此可以看出，光照明的作用在人们生活中的必不可少性，又透露出其神秘不可窥探性。
光作为一种艺术具有其自身之美。其一，光是流动的室内景观。对于光的特殊利用，会让其在室内空间中成为一道美妙的风景，如图1，在某餐厅空间的顶部设置了许多玻璃球组成的灯，大小不一，通过线性的铜管元素连接在一起，这些铜管既作为导线管，又作为结构支撑。不同大小的球体内是灯泡与植物的结合，既有灯的功能性，又具有植物的观赏性。形成了有机、可移动的有趣灯具。绿色植物和灯光的组合创造出一种流动的室内景观，为空间增添了多样的色彩，而光作为餐厅的重要组成部分，既满足了照明的功能需求，又通过与景观的結合，形成了特殊的流动感，活跃了餐厅的气氛。
其二，光是变化的空间元素。光的形态多样化作用于不同的空间，会在视觉上为我们展现出层次分明的空间形态。如图2，整个布局用圆弧形分成了两个部分，北部少开窗，保证住宅的私密性；南部内向落地窗，引入光线。天花板上开条状天窗，室内的光线随不同时间不同季节不同天气而变化，光线在空间中游走，居住的人能够安静地感受时光的变化与流逝。这是为一对年轻夫妇设计的住宅空间，他们希望住宅拥有充足的空间和光线，同时隐私得不到泄露，而这样的设计恰恰符合了人的需求，并且光被作为空间中的一个元素运用到设计之中，通过特殊的设计手段，将光线引入室内，用“变化”装饰着空间。
其三，光是神秘的感官媒介。人通过发挥主观能动性，将光进行改造和利用，尤其是通过艺术家之手，更能体现出其神秘的感官媒介作用。如图3，是798感觉即真实的展览作品，由马岩松&奥拉维尔·埃利亚松策划，在尤伦斯当代艺术中心展示。长近60米的空间中，由红、黄、蓝三原色组成，同时空间中又弥漫了雾。雾和三种灯光创造了一个让人未知的、虚幻的、能见度不到一米的光谱空间。当你进入这个光雾空间，要克服胆怯的迈步，同时雾的气味和光的交叠又给了你嗅觉和视觉的刺激。而在这个虚无的空间中，唯一能够引导你感知，触动你情绪的就是光。三种光既有界限，又在无限度的交叉，形成了一个有形与无形的模糊空间，慢慢游走于这个空间，靠光媒介的带动，不同颜色的光空间给人带来的刺激不同，在这个空间中穿行，人的体验既奇妙又无比真实。通过对光的巧妙利用，展现了其对感官起到的媒介作用。
其四，光是可塑的艺术形式。艺术不再限于纸上绘画和雕塑等形式，光作为艺术展现的方式之一，越来越多地被人用于艺术创作，成为艺术家手中可塑的新型三维艺术形式。如图4，艺术家用各种各样的发光设备，采用摄影的方式，创作出让人惊异的图像，此时，光源与创作者都成为了一种奇妙的“形式”。相机快门的速度和光圈的调试，形成不同的虚实结果，并在黑暗中展现出其的所有意义。光与时间的完美组合，为艺术作品提供了更多的可能性。
其五，光是生动的传递语言。光的可塑性和变化性决定了其在某种程度上可作为一种语言向人们传递和诠释某种思想及精神方面的内容。如图5，是著名的“光之教堂”，该教堂的空间及材料体现了安藤忠雄建筑的最经典风格。用简单、朴素的材料，巧妙地操控自然光线，用绝对的黑空间，凸显出从墙体上开口渗透进来的光束，形成抽象和洗练的“光的十字架”，我们不能改变自然，却可以利用建筑和空间对光进行重塑，抽象的表达出精神上的意义。室内黑空间给人创造出的极度不安，又与墙面上巨大的光十字形成了强烈的对比，给人以希望，给人以光明，给人以自然和宗教的吸引力。
二、光在建筑空间中的运用
一定的空间在某种程度上是依附于建筑而产生的，建筑作为人们生活、工作的场所，其空间中蕴含的光艺术随处可见，所以我们可以概括地说建筑空间同时也是一门光的艺术。人们在建筑中工作、学习、生活均离不开采光，好的建筑大师会充分利用自然光，将建筑与光线进行完美的组合，同时也会将人造光放置在其效果可以发挥到最大值的空间中，这就是我们所谓的合理的建筑，而光在建筑空间中所起的作用就不言而喻了。下面，笔者将以路易斯·康的肯贝尔艺术博物馆为例，解析一下光在建筑空间中的运用。
路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901-1974），美国著名的现代建筑大师。他曾说道：“于我而言，自然光是唯一的光，因为它有情调，它提供了我们共识的基础，它使我们能接触到永恒。自然光是唯一能形成建筑艺术的光。”路易斯·康对于自然光在建筑中的作用给予了极高的评价，强调了自然光线在建筑艺术中的重要性，他认为通过对自然光的运用，可以让建筑达到人、艺术、自然三者之间的和谐共生。所以在康的每一项作品中均充分利用了自然光，用光影对比和变化突出建筑物的特点，用光影在建筑中作画。
路易斯·康在采光方式上严谨而考究，如图6所示，在壳的中央留一条纵长的采光缝，采用了屋顶采光的方式。同时东西朝向的拱壳单元，有利于光线最大限度地从天窗均匀射入。
康始终认为，美术馆应该以自然采光作为首要的采光光源：“经过阻碍使光线散射，不会直接照在艺术品上。”镂空的铝板是最佳选择的材料，可以制造康所设想的银色光线，而这种拦阻光的结构，被康称之为“滤光器”。光线由窄条弧形天窗进入室内空间，经反射板将光线均匀地散入室内，柔和的漫射到展厅墙面上。这样既改善了光照的环境，减少了常规设置的窗户对人们产生的眩光影响，又避免了阳光直射对展品可能引起的紫外线损伤，同时利用自然光，使人清晰地感受到光影变化，感受到了四季的变化，达到了观众在美术馆内欣赏美术作品时既不受到眩光影响，也不致于外界隔绝。从而感受了自然在建筑中游走。人字形装置的造型与光线的完美结合，既满足了采光功能的需求，也用光的语言活跃了建筑的气氛，连通了自然与建筑。
结语
光是无处不在的，存在于自然与生活之中，作为一种媒介沟通了人与环境。光是流动的室内景观；光是变化的空间元素；光是神秘的感官媒介；光是可塑的艺术形式；光是生动的传递语言。正是由于光的媒介作用，形成了丰富的空间语言，创造了环境中的美，同时也带给了人丰富的空间体验与美的享受。
