浅论艺术教育者之素养
文/曹颋
关键词：教育者课堂教学教学思想
“教育者”绝对属于复合型人才。一名“好”教育者首先应当具有学者的知识与才华，在课堂上能引经据典、旁征博引。其次还应具备演员的天分与气质，可以通过眼神和肢体语言，把自己的理念、观点深深扎根于学生的心中。当然，最好还能拥有相声演员的幽默与智慧，即使一件挺没意思的事，都能娓娓道来，惟妙惟肖、趣味无穷。在这个日新月异的崭新的教学时代，教育者要适时转换角色，从传统单一的知识传授者向学生的导师、顾问、朋友转换；向课程开发者、设计者转换；向学术的研究者和学习者转换……完成了自身的蜕变，教育者才有可能造就出一门学生倾心乃至热爱的课程。总之，一门好课，应体现教育者为主导、学生为主体、训练为主线、思维为核心的教学思想，应当体现教育者的示范性，学生思维的启迪性和知识应用的综合性与灵活性。
好听与好玩
所谓“好听”就是要求课程首先能吸引学生的关注力，并使这种关注力有相当的持续性。让学生自觉自愿、全情投入，在不知不觉中接受了技能与思想的双重教育。要做到好听，就要努力寻找激发学生兴趣的切入点。这要求教育者不但要有足够的知识储备，还要从学生的实际出发，了解他们的所知、所能、所想，了解本专业前沿的动态和发展，始终把最新最科学的知识传授给学生，并善于将学科知识与现实社会、学生生活实际相结合进行教学。其次教育者还要具备基本的社会知识和生活常识，有相关学科领域的知识积累，并能灵活地把各知识点联系起来。
在很多的时候，教师在课堂上引发学生的关注似乎并不难，但要持续这种关注就不容易了。曾有科学研究表明，人的注意力在通常情况下能够高度集中的时间大约不足20分钟。我们很难苛求学生在45分钟乃至更长的课程周期内始终保持高度的注意力。因此，教育者讲课时，讲授内容也许严肃，但形式未必深沉，掌握课堂的节奏是十分重要的。
如何变换节奏?笔者认为可以在授课过程中，阶段性地讲些“题外话”，放松一下学生紧张的神经，同时将那些走神学生的注意力重新拉回到课堂。“题外话”的内容包括时事评论、作品分析、创作经验、小组讨论、幽默玩笑等，而“好玩”通常就成为了这些“题外话”的一个重要标志。为了让学生能够充分享受知识的快乐，一名好的教育者应该把一堂课上得生动活泼，让课堂的气氛活跃起来，夸张些讲，一堂课应不少于四次“哄堂大笑”。要做到这点，教育者首先要调整好自己的心态，尽量用最简单朴实的语言、最鲜活生动的例子和最简洁直观的亲身示范，把理论和技能操作讲得清楚明白，努力把复杂的问题简单化。其次，教育者要留心处处皆学问，一名好的教育者必须平时多看多听，多积累素材。这些素材不一定是本学科的东西，可以是历史（甚至包括野史）、社会学、心理学的，乃至笑话段子等，以备授课时的不时之需。当然，如何将这些“题外话”与课堂的内容有机地联系起来，并绘声绘色地讲给学生听，这就有赖于教育者的应变能力与幽默感了。如果能以自己的亲身经历为例，在嬉笑调侃中把高难的技术、深刻的哲理诠释得明明白白，学生想“溜号”都难。这不仅强化了教学效果，也会拉近教育者和学生之间的距离，让学生在汲取知识的同时，充分感受到教育者人格魅力与个性特点。笔者认为，“深入浅出，举重若轻”乃教学技巧的至高境界。
总之，在授课过程中，经常在严肃的内容和轻松的内容之间进行巧妙的变换，把握“好听、好玩”的原则，使得课堂充满节奏感，学生听课不会感到太累，教育者也会收获轻松与快乐。
好懂与好用
教育者授课，其终极目的是要学生获取知识、掌握技能。教育者身处讲台，不是一味地炫耀自己如何才高八斗，而是力求将所授内容在最短时间内，最有效地被学生理解、掌握，说得直白些就是“好懂”。语言表达能力是前提，马卡连柯说过这样一句话：“同样的教学方法，因为语言不同，效果就可能相差20倍。”教育者应做到语音标准，用词恰当，表达连贯，清楚准确，精练简洁，形象生动。无论多媒体课件做得如何绚烂夺目，也要配以出色的语言诠释，才能体现其教学价值和欣赏价值，也才真正有助于学生对知识的理解和记忆，并能给学生以美的享受。
为了便于学生理解，真正实现“因材施教”，教育者在授课时需要有一定的灵活性，什么讲，什么不讲；什么多讲，什么少讲……都要针对不同的学生群体，区别对待。有时候学生会提出与后面几堂课内容有关的问题，但这部分的主要知识点还没有讲到，教育者可以根据情况酌情处理。有必要的话，可以把后面的内容提前讲，或放到后面章节详细讲。当课堂时间不够时，可以把部分内容略过，把一些学生可以自学的部分，当作课后作业让学生自己去做，等到下次课上让学生自己为同学演示，或者教育者做总结。
教育者在教授中，要特别注意所授内容的前后关联性与逻辑性。所谓关联性，一是指教育方面，我们所教授的专业课程必然与其他众多知识体系紧密关联，因此，我们在构建课程母体时要考虑一系列的关系，在课程结构上也要强调其中的关系。二是指文化方面。有关文化的或社会的关系，虽然在专业课程之外，但会形成一个更大的母体，从而大大增加知识的丰富性，如同“语言”包括阅读、写作、文学和口语训练，通过解释隐喻、神话、叙事来发展它们的丰富性。“数学”主要以研究各种图式发展其丰富性。“自然科学”可以被看作主要通过假设的发生和证明来发展其丰富性。每门学科的这种丰富性能构架起与各种领域的合作、对话与探索。这充分体现了知识构架的一种开放性特点。其目的在于为课程提供一种深厚的文化底蕴，使学生在提高专业技能的同时，其审美修养、文化修养都能在潜移默化中逐步提高。随着课程的推进，要让学生逐步建立起一个严谨的自学体系，在课堂学习之余，自己能有所思、有所想，进而有所作为，最终出作品、出成绩，将单向教学变成双向甚至多向互动。当然，要达到这个效果，必须要有学生的参与。在课堂教学过程中，教育者要能针对学习内容，学生的经历、兴趣、知识水平、理解力等，设计出富有弹性的灵活多样的教学活动，营造宽松的课堂学习环境，创设自主学习、积极互动、参与探究的课堂教学模式，激发学生的学习自觉性和主动性，师生一起去发现问题、研究问题和解决问题。
就摄影专业而言，笔者主张“实践先行”，特别是一些偏技术的专业基础课，一定要首先强调学生快速上手，能较早做出影像作品。也许这些作品还不成熟，甚至粗糙，但有了实践中直观认知的基础，教育者再回到课堂讲授理论、概念，学生必然理解得更为深入、透彻。“实践先行”绝非否定理论学习的重要性，而是为了理论更“好懂”而采用的手段。而且“好懂”与否，在很大程度是来源于学生的感受与评价，来源于学生的学习热情与信心。由于“实践先行”能较快、较早地让学生做出东西，让学生能对自己的能力有个直观认识与客观评价，由此也有利于学生建立自信与成就感，有了成就感学习就会有更大的动力。
教育者对每种创作观念、思潮、理论导向，都应有自己明确的评价体系，有鲜明的观点与立场。应该让学生明确地知道，教师主张什么、反对什么。教育者应当具备一定的个性化特征，这样才有可能建立起有特色的课程。当然，“有主张”并不是将自己的观点强加给学生，而是给学生一个坐标，让他们通过对比、联想，形成自己的独立思考，形成自己的创作理念，找到自己的创作方向。教育者对个性的张扬绝不是肆意的，课程内容当然要针对社会需求、针对学生实际，“重其所重，轻其所轻”。对课程应当掌握的重点内容，对学生思维易造成障碍，对学生理解与应用较为困难及普遍易错的内容，要作重点解析。由此逐步构建学生的独立思维能力与认识能力，避免学生只会对教育者所教内容与方法的呆板模仿，生搬硬套，而沦为对教育者思维的简单重复者与整理者。因此，教育者不能仅满足于单纯讲授及简单评价，还应重视对学生思维能力的培养与有效训练。现代教学改革的方向，就是要提高学生的能力，不求一课就能教化学生，只求每讲一课学生思维有进步，能力有提高。
教育者所讲知识，忌讳云山雾罩、空洞晦涩，应联系实际，要“好用”。时下某些打着“先锋”“实验”旗号的作品，由于其无视技术片面强调思想与理念的特性，受到很多基本功薄弱和技术无能者的追捧。而一些教育者不仅没有为学生拨乱反正，反而推波助澜，在课程中泛滥着大量玄幻迷离、天马行空的高谈阔论，听得人云里雾里，其实是把简单问题复杂化，把清晰事情模糊化，化神奇为腐朽。学生懵懂地创作出一些外形凌乱、内容空洞、无病呻吟的“前卫”之作，看似“无所不能”“无所不包”，其实是自欺欺人，到了毕业才发现自己还是双手攥着空拳，自己的所知所能根本无法满足社会的需求。所以，作为负责的教育者，在课堂上教授的知识不仅要在校园好用，就是未来走向社会也要好用，要有一个长时间的保质期，具备可循环性。这种特征是很重要的，一种内容丰富而且复杂的课程，往往需要通过再回头思考、记忆，往往需要再提供各种机会才能掌握。知识、技能是在不断的实践、反省、重组、构造和转化中，逐步被掌握、逐步升华的。可循环性与重复不是一个概念。重复是为了提高固定僵化的成绩，是对信息的再复制，其框架是封闭式的；而可循环性的知识体系，重点旨在发展与进化，让学习者在循环中不断吐旧纳新，其框架是开放式的。这就对教育者提出了一个更高的要求：教育者自身要具备较强的创作实践能力，具备将理论与实践结合的能力，并且能将知识转化为生产力。身教胜百言，教育者在教育学生的同时，还要做给学生看，这才能让人信服。
教育者对教授的内容，自己要有所甄别，努力将真正“好用”的知识传授给学生，并且用积极、乐观的人生态度去影响学生。我们不是在培养背离主流社会的异类，我们培养的是拥有健全人格，积极人生观、价值观，充满活力与自信的青年才俊，我们培养的人应当能为主流社会的进步，为多数人的幸福作出贡献，而绝不是沉迷在自己一亩三分地里自怨自艾的可怜虫。
“好说”与“好商量”
艺术，滋润人的心灵，陶冶人的情操，开启作为万物之灵的人的固有灵性，艺术可以带给人们对生活的感悟、对生命的思考。而艺术教育则是从技能的培养转向对人的全面塑造，提升学习者自我思考、自我设计、自我选择的能力。在艺术教育中，我们面对的是一个极其活跃而多变的受众群体，不能以霸权主义的姿态来开展教育活动，即教育者“一言九鼎”，学生只能被动盲从，将教育和教育者推至极端的中心位置，甚至“神化”。今日之课堂，不可能是主讲者的“一言堂”；今日之教育，也不可能是一种“权威声音”的表达。教育应当从不同的文化背景出发，在尊重差异性、偶然性以及文化多元主义的前提下，通过对多元文化的认识，跨越文化的界限，突破文化边缘，尊重及肯定个人经验及其代表的独特文化背景，从而培养出具有批判能力与批判精神的公民，培养出认可多元文化、敢于承担社会责任的公民。期待学生在学习的过程中，逐渐深入认识自己、了解他人，在认同自己的同时，也尊重不同文化背景下具有不同价值观的他人，促进学生对社会的认识和了解，建立各种社会责任感。而不是盲从于普遍的、一般性的规律，片面地将教育的功能作为一个复制社会秩序的手段，作为一个大规模的社会工程的工具。教育者不再是单向的知识传导者，他更应该宽容地对待“不同的声音”，尊重“差异性”。在教育目标、教育过程、教育组织结构、课程、教育方法等方面，应呈现出更为平等，更为和谐的态势。作为教育者，当学生的想法与我们相左时，就更应放下姿态、放平心态，“有话好好说”，打开与学生交流的窗口，引发学生交流的欲望，倾听来自学生内心的不同声音；尊重每个学生的个性差异，并鼓励学生在自己的创作中敢于张扬个性，凸显个人的风格。
总之，就如同演员演戏需要进入角色，一位优秀的教育者要有强烈的角色意识，这样才有可能深入学生的内心世界，体验学生的情感，在教学内容与学习主体之间建造一座沟通的桥梁。教育者教学中只有动真心、投真情，再配以广博的知识，才能焕发出无与伦比、无坚不摧的精湛“技巧”，才能造就一门“好课”，激发出学生的潜能和创造力，我们的心血才会浇灌出灿烂的希望之花。
[责任编辑：张 雯]
关键词：教育者课堂教学教学思想
“教育者”绝对属于复合型人才。一名“好”教育者首先应当具有学者的知识与才华，在课堂上能引经据典、旁征博引。其次还应具备演员的天分与气质，可以通过眼神和肢体语言，把自己的理念、观点深深扎根于学生的心中。当然，最好还能拥有相声演员的幽默与智慧，即使一件挺没意思的事，都能娓娓道来，惟妙惟肖、趣味无穷。在这个日新月异的崭新的教学时代，教育者要适时转换角色，从传统单一的知识传授者向学生的导师、顾问、朋友转换；向课程开发者、设计者转换；向学术的研究者和学习者转换……完成了自身的蜕变，教育者才有可能造就出一门学生倾心乃至热爱的课程。总之，一门好课，应体现教育者为主导、学生为主体、训练为主线、思维为核心的教学思想，应当体现教育者的示范性，学生思维的启迪性和知识应用的综合性与灵活性。
好听与好玩
所谓“好听”就是要求课程首先能吸引学生的关注力，并使这种关注力有相当的持续性。让学生自觉自愿、全情投入，在不知不觉中接受了技能与思想的双重教育。要做到好听，就要努力寻找激发学生兴趣的切入点。这要求教育者不但要有足够的知识储备，还要从学生的实际出发，了解他们的所知、所能、所想，了解本专业前沿的动态和发展，始终把最新最科学的知识传授给学生，并善于将学科知识与现实社会、学生生活实际相结合进行教学。其次教育者还要具备基本的社会知识和生活常识，有相关学科领域的知识积累，并能灵活地把各知识点联系起来。
在很多的时候，教师在课堂上引发学生的关注似乎并不难，但要持续这种关注就不容易了。曾有科学研究表明，人的注意力在通常情况下能够高度集中的时间大约不足20分钟。我们很难苛求学生在45分钟乃至更长的课程周期内始终保持高度的注意力。因此，教育者讲课时，讲授内容也许严肃，但形式未必深沉，掌握课堂的节奏是十分重要的。
如何变换节奏?笔者认为可以在授课过程中，阶段性地讲些“题外话”，放松一下学生紧张的神经，同时将那些走神学生的注意力重新拉回到课堂。“题外话”的内容包括时事评论、作品分析、创作经验、小组讨论、幽默玩笑等，而“好玩”通常就成为了这些“题外话”的一个重要标志。为了让学生能够充分享受知识的快乐，一名好的教育者应该把一堂课上得生动活泼，让课堂的气氛活跃起来，夸张些讲，一堂课应不少于四次“哄堂大笑”。要做到这点，教育者首先要调整好自己的心态，尽量用最简单朴实的语言、最鲜活生动的例子和最简洁直观的亲身示范，把理论和技能操作讲得清楚明白，努力把复杂的问题简单化。其次，教育者要留心处处皆学问，一名好的教育者必须平时多看多听，多积累素材。这些素材不一定是本学科的东西，可以是历史（甚至包括野史）、社会学、心理学的，乃至笑话段子等，以备授课时的不时之需。当然，如何将这些“题外话”与课堂的内容有机地联系起来，并绘声绘色地讲给学生听，这就有赖于教育者的应变能力与幽默感了。如果能以自己的亲身经历为例，在嬉笑调侃中把高难的技术、深刻的哲理诠释得明明白白，学生想“溜号”都难。这不仅强化了教学效果，也会拉近教育者和学生之间的距离，让学生在汲取知识的同时，充分感受到教育者人格魅力与个性特点。笔者认为，“深入浅出，举重若轻”乃教学技巧的至高境界。
总之，在授课过程中，经常在严肃的内容和轻松的内容之间进行巧妙的变换，把握“好听、好玩”的原则，使得课堂充满节奏感，学生听课不会感到太累，教育者也会收获轻松与快乐。
好懂与好用
教育者授课，其终极目的是要学生获取知识、掌握技能。教育者身处讲台，不是一味地炫耀自己如何才高八斗，而是力求将所授内容在最短时间内，最有效地被学生理解、掌握，说得直白些就是“好懂”。语言表达能力是前提，马卡连柯说过这样一句话：“同样的教学方法，因为语言不同，效果就可能相差20倍。”教育者应做到语音标准，用词恰当，表达连贯，清楚准确，精练简洁，形象生动。无论多媒体课件做得如何绚烂夺目，也要配以出色的语言诠释，才能体现其教学价值和欣赏价值，也才真正有助于学生对知识的理解和记忆，并能给学生以美的享受。
为了便于学生理解，真正实现“因材施教”，教育者在授课时需要有一定的灵活性，什么讲，什么不讲；什么多讲，什么少讲……都要针对不同的学生群体，区别对待。有时候学生会提出与后面几堂课内容有关的问题，但这部分的主要知识点还没有讲到，教育者可以根据情况酌情处理。有必要的话，可以把后面的内容提前讲，或放到后面章节详细讲。当课堂时间不够时，可以把部分内容略过，把一些学生可以自学的部分，当作课后作业让学生自己去做，等到下次课上让学生自己为同学演示，或者教育者做总结。
教育者在教授中，要特别注意所授内容的前后关联性与逻辑性。所谓关联性，一是指教育方面，我们所教授的专业课程必然与其他众多知识体系紧密关联，因此，我们在构建课程母体时要考虑一系列的关系，在课程结构上也要强调其中的关系。二是指文化方面。有关文化的或社会的关系，虽然在专业课程之外，但会形成一个更大的母体，从而大大增加知识的丰富性，如同“语言”包括阅读、写作、文学和口语训练，通过解释隐喻、神话、叙事来发展它们的丰富性。“数学”主要以研究各种图式发展其丰富性。“自然科学”可以被看作主要通过假设的发生和证明来发展其丰富性。每门学科的这种丰富性能构架起与各种领域的合作、对话与探索。这充分体现了知识构架的一种开放性特点。其目的在于为课程提供一种深厚的文化底蕴，使学生在提高专业技能的同时，其审美修养、文化修养都能在潜移默化中逐步提高。随着课程的推进，要让学生逐步建立起一个严谨的自学体系，在课堂学习之余，自己能有所思、有所想，进而有所作为，最终出作品、出成绩，将单向教学变成双向甚至多向互动。当然，要达到这个效果，必须要有学生的参与。在课堂教学过程中，教育者要能针对学习内容，学生的经历、兴趣、知识水平、理解力等，设计出富有弹性的灵活多样的教学活动，营造宽松的课堂学习环境，创设自主学习、积极互动、参与探究的课堂教学模式，激发学生的学习自觉性和主动性，师生一起去发现问题、研究问题和解决问题。
就摄影专业而言，笔者主张“实践先行”，特别是一些偏技术的专业基础课，一定要首先强调学生快速上手，能较早做出影像作品。也许这些作品还不成熟，甚至粗糙，但有了实践中直观认知的基础，教育者再回到课堂讲授理论、概念，学生必然理解得更为深入、透彻。“实践先行”绝非否定理论学习的重要性，而是为了理论更“好懂”而采用的手段。而且“好懂”与否，在很大程度是来源于学生的感受与评价，来源于学生的学习热情与信心。由于“实践先行”能较快、较早地让学生做出东西，让学生能对自己的能力有个直观认识与客观评价，由此也有利于学生建立自信与成就感，有了成就感学习就会有更大的动力。
教育者对每种创作观念、思潮、理论导向，都应有自己明确的评价体系，有鲜明的观点与立场。应该让学生明确地知道，教师主张什么、反对什么。教育者应当具备一定的个性化特征，这样才有可能建立起有特色的课程。当然，“有主张”并不是将自己的观点强加给学生，而是给学生一个坐标，让他们通过对比、联想，形成自己的独立思考，形成自己的创作理念，找到自己的创作方向。教育者对个性的张扬绝不是肆意的，课程内容当然要针对社会需求、针对学生实际，“重其所重，轻其所轻”。对课程应当掌握的重点内容，对学生思维易造成障碍，对学生理解与应用较为困难及普遍易错的内容，要作重点解析。由此逐步构建学生的独立思维能力与认识能力，避免学生只会对教育者所教内容与方法的呆板模仿，生搬硬套，而沦为对教育者思维的简单重复者与整理者。因此，教育者不能仅满足于单纯讲授及简单评价，还应重视对学生思维能力的培养与有效训练。现代教学改革的方向，就是要提高学生的能力，不求一课就能教化学生，只求每讲一课学生思维有进步，能力有提高。
教育者所讲知识，忌讳云山雾罩、空洞晦涩，应联系实际，要“好用”。时下某些打着“先锋”“实验”旗号的作品，由于其无视技术片面强调思想与理念的特性，受到很多基本功薄弱和技术无能者的追捧。而一些教育者不仅没有为学生拨乱反正，反而推波助澜，在课程中泛滥着大量玄幻迷离、天马行空的高谈阔论，听得人云里雾里，其实是把简单问题复杂化，把清晰事情模糊化，化神奇为腐朽。学生懵懂地创作出一些外形凌乱、内容空洞、无病呻吟的“前卫”之作，看似“无所不能”“无所不包”，其实是自欺欺人，到了毕业才发现自己还是双手攥着空拳，自己的所知所能根本无法满足社会的需求。所以，作为负责的教育者，在课堂上教授的知识不仅要在校园好用，就是未来走向社会也要好用，要有一个长时间的保质期，具备可循环性。这种特征是很重要的，一种内容丰富而且复杂的课程，往往需要通过再回头思考、记忆，往往需要再提供各种机会才能掌握。知识、技能是在不断的实践、反省、重组、构造和转化中，逐步被掌握、逐步升华的。可循环性与重复不是一个概念。重复是为了提高固定僵化的成绩，是对信息的再复制，其框架是封闭式的；而可循环性的知识体系，重点旨在发展与进化，让学习者在循环中不断吐旧纳新，其框架是开放式的。这就对教育者提出了一个更高的要求：教育者自身要具备较强的创作实践能力，具备将理论与实践结合的能力，并且能将知识转化为生产力。身教胜百言，教育者在教育学生的同时，还要做给学生看，这才能让人信服。
教育者对教授的内容，自己要有所甄别，努力将真正“好用”的知识传授给学生，并且用积极、乐观的人生态度去影响学生。我们不是在培养背离主流社会的异类，我们培养的是拥有健全人格，积极人生观、价值观，充满活力与自信的青年才俊，我们培养的人应当能为主流社会的进步，为多数人的幸福作出贡献，而绝不是沉迷在自己一亩三分地里自怨自艾的可怜虫。
“好说”与“好商量”
艺术，滋润人的心灵，陶冶人的情操，开启作为万物之灵的人的固有灵性，艺术可以带给人们对生活的感悟、对生命的思考。而艺术教育则是从技能的培养转向对人的全面塑造，提升学习者自我思考、自我设计、自我选择的能力。在艺术教育中，我们面对的是一个极其活跃而多变的受众群体，不能以霸权主义的姿态来开展教育活动，即教育者“一言九鼎”，学生只能被动盲从，将教育和教育者推至极端的中心位置，甚至“神化”。今日之课堂，不可能是主讲者的“一言堂”；今日之教育，也不可能是一种“权威声音”的表达。教育应当从不同的文化背景出发，在尊重差异性、偶然性以及文化多元主义的前提下，通过对多元文化的认识，跨越文化的界限，突破文化边缘，尊重及肯定个人经验及其代表的独特文化背景，从而培养出具有批判能力与批判精神的公民，培养出认可多元文化、敢于承担社会责任的公民。期待学生在学习的过程中，逐渐深入认识自己、了解他人，在认同自己的同时，也尊重不同文化背景下具有不同价值观的他人，促进学生对社会的认识和了解，建立各种社会责任感。而不是盲从于普遍的、一般性的规律，片面地将教育的功能作为一个复制社会秩序的手段，作为一个大规模的社会工程的工具。教育者不再是单向的知识传导者，他更应该宽容地对待“不同的声音”，尊重“差异性”。在教育目标、教育过程、教育组织结构、课程、教育方法等方面，应呈现出更为平等，更为和谐的态势。作为教育者，当学生的想法与我们相左时，就更应放下姿态、放平心态，“有话好好说”，打开与学生交流的窗口，引发学生交流的欲望，倾听来自学生内心的不同声音；尊重每个学生的个性差异，并鼓励学生在自己的创作中敢于张扬个性，凸显个人的风格。
总之，就如同演员演戏需要进入角色，一位优秀的教育者要有强烈的角色意识，这样才有可能深入学生的内心世界，体验学生的情感，在教学内容与学习主体之间建造一座沟通的桥梁。教育者教学中只有动真心、投真情，再配以广博的知识，才能焕发出无与伦比、无坚不摧的精湛“技巧”，才能造就一门“好课”，激发出学生的潜能和创造力，我们的心血才会浇灌出灿烂的希望之花。
[责任编辑：张 雯]
