《琵琶行》“别”解
《琵琶行》是唐代大诗人白居易的名篇，也是我国古代叙事诗的经典之作，后人不惜赞美之词，大加赞赏。他们从《琵琶行》的内容主题，到她的艺术手法，从整篇构思到部分诗句，都受到后人热议。而对诗中的如草灰蛇线，贯穿于全篇的“离别”之元素之意蕴，从主人送客开篇，到琵琶女演奏结束而曲终人去卒章，却无人从语篇的角度去论述和赏析
一、见于全篇的“离别”
1.主客之别 这是全篇之别的开端。诗序中交代，诗人在元和十年遭贬，离别京城任“九江郡司马”，第二年的秋天，客人也即诗人的朋友来到诗人的贬所看望自己，秋夜，诗人与朋友一同骑马来到江边，在船上饯别。自己被贬，当然来探看宽慰自己的人，是少而又少，谁愿意千里迢迢来到荒僻之地来看望一个手无权力的人？所以诗人常常是孤苦伶仃，“往往取酒还独倾，举酒邀明月，对影成三人”。这位朋友的到来，应该给寂寞痛苦的诗人带来“久旱逢甘霖”般的欣喜。无奈相见时难别亦难，更没有丝竹管弦来侑酒助兴，暂时忘却离别的惨痛。唯有秋风飒爽，秋月冷照。诗人把这一场相别相送，用一个“惨”字概括，一方面烘托了自己在贬所的离群索居、黯然神伤的处境，同时也为下文琵琶声的出现作铺垫。开头这一出主客惨别，揭示出自己遭贬后的落魄、人情的浇薄和对友人离去的不舍;接下来的如此热切地千呼万唤琵琶女演奏，也就有了有力的原因交代。
2.青春之别 诗中的重要人物琵琶女，年少时才貌双全，成为长安纨绔的热捧，消费着“钿头银篦击节碎，一曲红梢不知数”的无节制的欢乐时光。她以自己的才色，用青春作筹码，换取了一段不堪回首的日子，而时光容易把人抛，“暮去朝来颜色故”，一转眼，青春不再，以前欢笑在一起的人，已经无影无踪，只落得“门前冷落车马稀”的结局。巨大的反差，告诉琵琶女这样一个事实：美好的青春，只不过是一逢场作戏的梦而已。青春的绚烂，只是昙花一现，留给自己的，将是长久的孤独和痛苦。这是一场令人揪心的青春祭，也是一个畸形社会的畸形存在。
3.家人之别 这是围绕琵琶女的人生别离。琵琶女应邀弹奏完琵琶后，自述身世，讲述年轻时身为长安倡女，灯红酒绿，卖笑为生，青春蹉跎，家人离散，“弟走从军阿姨死”。青春幻灭，身边的亲人死的死，走的走。这种亲人之别，不是心碎，而是心死。因为，如果这世界上还有真正在关心着琵琶女的人的话，那么，也只有她的阿弟和阿姨了，绝不是那些以前和她一起把酒言欢、争献红绡的长安纨绔。前者无可奈何地离她而去，后者也都拂袖而去，而琵琶女自己也在岁月中渐渐变老。命运就是这样弄人，琵琶女的孤独是没有再回首再相见的伶仃孤苦，其身世之悲，令人心碎。
4.夫妻之别 这是一场没有情感的分离。照理说，夫妻之别，难舍难分，一种相思两处闲愁。可是，这种夫妻之别，从开始就注定了没有感情的含量。从女方来说，结婚不是因为爱情，而只是一种迫于自己过去一段“黑历史”而作出的无奈选择，“老大嫁作商人妇”。而从男方来说，以卑微的地位寻求卑微的生活，为了“生存”“利益”东奔西走辛苦辗转。在这个天下攘攘皆为利往的人情淡薄的世界，让他和一个年长色衰的女人相守在一起，何其难哉。“商人重利轻别离”，唯利是图似乎一直是经商者的本质属性。在这个世界上再也没有牵挂她和她牵挂的人。从一个“妆成每被秋娘妒，曲罢曾教善才服”的靓丽才女，成为被人轻易抛弃的流落风尘独守空船浪迹天涯的漂泊者，这就是“把有价值的毁灭了给人看”的悲剧。而琵琶女把这一切真真切切发生在自己身上的悲剧，就交融在如泣如诉的琵琶声中，让对面的知音诗人和周遭的听众如痴如醉。而这场几乎残酷的夫妻分别，似乎已经触及到了人性和人伦的底线，让这个只有江风秋月相伴相随的年老的琵琶女形单影只，茕茕孑立。难道一个人一定要遭到命运的如此打击吗？
5.听众与演奏者之别 在诗人的热切邀请下，琵琶女终于抛开应有顾忌于不顾，声情并茂地演奏一曲琵琶曲。琵琶女“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，告别那个贸然相邀的听众，这是常理常情，表现了琵琶女对自我身份的清醒认知，尽力保持她的从容镇定和矜持自尊，她已不是那个“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”的当红明星，而是“老大嫁作商人妇”“去来江口守空船”的饱受人间冷落与苦难的沦落者。然而，听完琵琶女的演奏后，诗人深深地为琵琶女高超的演奏艺术折服，也为乐曲中或喜或悲的情愫所彻底感动。所以，当琵琶女提出辞别时，不顾身份地位乃至性别的间隔，不管什么闲言碎语，诗人提出了在今天看来也有点过分的“不情之请”，深情挽留：“莫辞更坐弹一曲”。这说明，琵琶女的演奏，已然感动到了诗人内心最深处，掀起诗人感情的怒涛，而使他欲罢不能。这次没有成功的分别，可以看出琵琶女演奏深深打动了诗人。而琵琶女的自诉身世，更引起了有着类似遭遇的诗人满腔的“迁谪之感”。所以，诗人不避嫌疑，深情挽留，提出了“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”的诚挚邀请，而琵琶女作出了“感我此言良久立，却坐促弦弦更急”的无言回应，最后的分别，却是泪洒青衫，“江州司马青衫湿”，留下一个千古传奇让人言说。
6.帝京之别 京都是诗人梦想起航和挥洒才华的地方，顾况戏白居易的文坛佳话传诵至今。可是，就在作者不畏权贵“兼济天下”之时，受到反对派“谮越言事”的诬陷，含恨离别帝京，来到了 “浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”的凄苦寂寥的之地。帝京之别，给“辛苦遭逢起一经”的诗人的伤害打击是巨大的，即使是借酒浇愁，也只能“往往取酒还独倾”。所以，《琵琶行》序中的“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有迁谪意”是隐语也是反语，实际上从被贬的一开始就已经牢骚满腹，愤愤不平，心中压抑、蕴积了两年，一旦遇上琵琶女这个同样从京都而来却沦落江头的“才女”曾经的“美女”，心中的被抛弃被冷落之感，瞬间如火山一样爆发出来，引年老色衰的琵琶女为知音同路。而“本是京城女”的琵琶女，“妆成每被秋娘妒”“曲罢曾教善才服”，要颜值有颜值，要才艺有才艺，曾经的京城一枝花，多少权贵子弟趋之若鹜“五陵年少争缠头”。然而，琵琶女也因年老色衰等种种原因泪别京城，浪迹天涯，独守空船。同样在京城，同样是轰轰烈烈，万众瞩目;同样情非得已，远离京城;同样来到这唯有“枫叶荻花”“黄芦苦竹”的“蛮瘴之地”，情何以堪。帝京之别，萍水相逢，使诗人和琵琶女忽然感悟到：在被损害被嘲弄被侮辱这一点上，两人何其相似。怪不得诗人从心底里喊出：“同是天涯沦落人，相适何必曾相识。”
二、篇中“离别“的艺术效果
同样的事物，可以用不同的方法去表现它;而在一篇之中，用多样手法去表现一种情思，真实难能可贵的，而《琵琶行》做到了。《琵琶行》中写“离别”，不仅“别”的对象不同，写法上也是灵活多样，曲尽变化。有的重在用环境去烘托的，如诗歌开篇写主客之别，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，用肃杀衰飒的秋夜之景，衬托主客两人分别时候心情黯然，突出离别之“惨”。一开头就给人以沉重抑郁之感。有的暗用对比技巧，采用虚化策略，粗粗一读，往往看不出，细细一读，就会发现，确实有一个对比在。写琵琶女一开始是过度的超前地消费着她的青春和美貌。告别青春，转入痛苦不堪的青春之别，用的是对比手法。这里越是把琵琶女才貌双全时的欢乐无度、放荡不拘的情态写足毕现，越是反衬出琵琶女年老珠黄时的被人冷酷抛弃、孤寂落寞的凄苦，更能打动人心引起人们的无限同情，为后面诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感井喷，做好充分铺垫。而写诗人因辞别都城、外放出京，和琵琶女与家人的别离，则采取直陈其事的方法。如写自己离别都城，诗人在“序”中就直接明言：“予出官二年”，在诗中，则直言“我从去年辞帝京”等等。而琵琶女在自訴身世以后，告别诗人，则是从诗人的挽留中见出，虚写一笔，“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”。从这里看出，诗人把离别写得变化多姿，不让人感到重复生厌。
诗人在篇中写“离别”伤别离，目的和作用也不尽相同。写主客别离，主要是点明事情的缘起和创作本篇的背景。围绕着琵琶女的青春别、亲人别、夫妻别等，重在表现琵琶女一损再损、无人关怀的悲苦身世和空怀一身绝技的悲愤。虚写琵琶女作别诗人和诗人真挚挽留，则说明一个封建士大夫已经完全抛开了阶层的桎梏，把两颗痛苦不已的心拴在了一起，去同情悯惜一个受到命运作弄和抛弃的生命，为她洒下一掬滚烫的眼泪，从而使诗歌主旨升华到了悲天悯人的人道主义高度。
诗人白居易在《琵琶行》中所写的“别”，是一种几乎没有机会再相逢的“放手”，这种近乎绝望的离情别意，在篇中不断地发酵酝酿，叠加交融，最后酿成一杯横遭打击、远贬他乡而感时伤己的声声浩叹，和“弦弦掩抑声声思”的琵琶声融汇在了一起，再也分不开。正如《唐宋诗醇》中所言：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉，比兴相纬，寄托遥深。”
顾助东，江苏省海门中学教师。
