全球新博物馆备受瞩目

    李忠东

    

    

    2021年11月5日，荷兰国王威廉·亚历山大出席鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库（Depot Boijmans Van Beuningen，简称Depot）的开幕仪式并为其揭幕剪彩，近10年的设计与建造在这一天画上完美句号。这座带有屋顶林地的39.5米高的反光立面建筑，成为鹿特丹的新地标。

    Depot由当今荷兰最具影响力的MVRDV建筑师事务所设计，位于鹿特丹的博物馆公园。建筑师基于尽量减小占地面积的考虑，将Depot设计成向上凸展、向下收缩的碗状结构，绰号“不锈钢大碗”。它内部设有一个容量充足的10米高的悬挂空间，里面分布有艺术仓库 、文物修缮室、多功能服务厅以及投影与展示厅等。整个结构稳固实用，而且没有背面，四面八方均能引人注目。

    艺术仓库的外墙由1664块镜面玻璃拼接而成，全镜面的设计使得建筑能够在视觉上自然融入周围环境，反光的立面可以反射来往的行人、绿树成荫的博物馆公园、空中的流云和鹿特丹充满活力的城市天际线。随着天气的变化，Depot每天看起来都会不一样，就像一个生动的舞台，激活了周边区域。中庭通过纵横交错的楼梯以及存储空间的通透开窗，让参观者能够在360度范围内观看博物馆的藏品，享受全景式的艺术盛宴。馆内设有13个大型展柜，人们在进入建筑内部的第一时间就能直观地看到艺术品。

    Depot的屋顶上种植了75棵桦树、20棵松树以及草坪，发挥了蓄水的作用。郁郁葱葱的屋顶林地设计促进了生物的多样性，也缓解了城市的热应力，被授予“荷兰最佳屋顶”的殊荣。在引进屋顶之前，这些树木在苗圃里专门栽育了3年，它们的根系早已互锁，即使生长在如此暴露的高度也能抵御强风暴雨。

    艺术仓库一共设置了5个气候区（存储空间），安置从版画、油画到摄影等不同储存要求的艺术品，并且为参观者提供了一种全新的体验：在艺术品的环绕下，行走在5个交错跨越的大型玻璃梯上，一边听工作人员讲解，一边近距离地欣赏；对于那些存放在封闭空间里的印刷、素描和摄影作品，参观者可随时提交查看的请求；如果需要，可在特殊的放映室里观看电影和录像；有兴趣的参观者还有机会观看艺术品的保护、修复、运输和包装过程，参与互动；人们既可以单独或组团在恒温控制的空间内进行游览，也可以登顶体验屋顶林地和餐厅。

    

    在过去的170 年里，博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆收集的世界艺术珍品超过 15.1万件，参观如此数目庞大的藏品，人们如同在体验一场横跨中世纪至21世纪艺术史的漫游之旅。然而由于建筑日益老化且存有安全隐患，地下艺术仓库堆积如山的藏品过去几年已逐步清空，被安置到馆外的5个仓库中。在鹿特丹市政厅和慈善基金会（Stichting De VerreBergern）的财政支持下，博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆决意在鹿特丹的市中心即原馆附近建造一座可对公众开放的公共艺术仓库。与工业区的封闭式存储设施不同，Depot意味着公众可以在同一屋檐下观赏博物馆的所有藏品——这在世界上绝对是第一例。

    Depot是世界上第一个面向公众的艺术仓库，在这里能够了解博物馆的幕后世界。世界各地的博物馆通常只展示其藏品的6%～10%，剩余的90% 则深藏于存储室。而Depot打破传统的展陈方式，让那些被隐没的艺术藏品同样得到关注。

    2021年6月30日，全新的汉斯·克里斯蒂安·安徒生博物馆（ Hans Christian Andersen Museum）在安徒生的故乡丹麦欧登塞市开馆。它地处中世纪的传统木屋住宅区和新开发的城区之间，重新连接起城市的新、旧两部分，在城市新景观中发挥着核心作用。

    欧登塞市现有的安徒生博物馆于1908年开放，是在安徒生故居几间低矮平房的基础上扩建而成的。新博物馆结合现有博物馆与“打火匣”童话体验馆进行整体扩建，占地5600平方米，包含儿童世界和一座与周围的魔法花园交织的地下博物馆，三分之二的建筑藏于地下，玻璃和木格做成的大面积幕墙包围着下沉的花园。一圈圈的设计结构宛如童话迷宫，不仅将现代建筑、自然和童话巧妙结合，而且让人们感受着不同光线的空间变换，激发探索自我和外界的兴趣。

    新安徒生博物馆由日本着名的隈研吾建筑都市设计事务所等联合提供设计方案，通过特别委托的12位插画家、作曲家和雕塑家的新作品，来诠释安徒生的生活及其童话故事。该项目深受安徒生童话《打火匣》的启发——作家用一棵树向读者揭示了一个全新的世界。设计团队以此为灵感，用建筑的形式为人们诠释了这位极富创造力的作家的生活与创作经历。“安徒生传达给我们的是：哪怕在平庸的日常生活中，我们也能追寻并实现梦想。”隈研吾表示，“新博物馆试图通过它微不足道的规模，展示安徒生所说的那种梦想——从小世界看到更大的宇宙。”

    遵循安徒生童话中“寻常的事物变得不寻常”的理念，设计人员在欧登塞附近的一些居民区中寻找普遍的自然元素：用最能代表丹麦自然风光的树篱嵌入空间控制全局，作为开放和封闭空间之间的隔离与连接，创造出了建筑元素与自然元素的独特组合。

    新安徒生博物馆的最大亮点不仅在于重现安徒生童话，更是让安徒生作为一个完整、立体的人，被世人所真正了解。它全方位展示了作家传奇而坎坷的一生：被过度浪漫化的童年，无果的感情经历，以及如何在人生中觉醒、出走和寻找归属。不同于传统意义的博物馆，新博物馆不再将陈列的物件作为讲述主角，而是把安徒生的文学世界搬进空间关系里，像是从安徒生的奇思妙想中蹦出来的童话屋。

    每个人的童年几乎都有安徒生童话的陪伴，如今作家的童话世界以建筑的形式重新面世，启迪人们在生活中永远不忘梦想与童话。新博物馆通过建筑、声音、灯光相结合的景观设计，打造了一个充满想象和神奇冒险的艺术空间，成为一座与安徒生童话世界建立联系的新桥梁，让孩子和成人们穿越时空与大作家对话。

    “这是一个没有中心点的艺术世界，所有的人和物都在不断地成长转变，变成美人鱼、丑小鸭、卖火柴的小女孩儿……”博物馆策展人亨里克·吕克强调道，“用童话世界的好奇与天真看待真实的世界，以新视角看待环境、社会与自我，才是博物馆的精神所在。”

    历经10余年修建和数次延期，位于挪威首都奥斯陆的蒙克博物馆（Munch Museum）于2021年10月向公众敞开了大门，挪威国王哈拉尔五世和宋雅王后为博物馆剪彩。新博物馆取名Munch（蒙克），以纪念爱德华·蒙克这位挪威历史上最具影响力的画家、西方表现主义绘画代表人物。蒙克最为世人所熟知的经典之作《呐喊》以极度夸张的笔法，描绘了一个变形的、尖叫的人物形象，将人类的极端孤独、苦闷以及在无垠宇宙面前的恐惧之情表现得淋漓尽致。蒙克的肖像及作品《太阳》曾作为国家文化的象征出现在挪威最高面额的纸币上。

    蒙克博物馆由西班牙埃雷罗斯建筑事务所设计，坐落于美丽的比约维卡湾岸边，成为奥斯陆21世纪的城市名片。它耗资27亿挪威克朗，是一座主建筑与一个“玻璃贝壳”的结合体，夜晚看起来像一只巨大的灯笼。13层的塔型主建筑一共有11个大小各异的展陈空间，陈列的展品达42000件。除了展览，该馆还主办与音乐、表演艺术、电影、艺术对谈、工作坊等相关的多项活动。

    

    

    自1963年以来，蒙克的大量珍贵作品一直在一座地势较低且不起眼的老博物馆中沉寂了六七十年，直到2004年两幅巨作《呐喊》和《圣母玛利亚》被盗，才促成迁馆计划的诞生。博物馆馆长斯坦·奥拉夫·亨里森表示，尽管作品最后被顺利追回，但“经历抢劫使人产生一种建造新馆事不宜迟的紧迫感”。藏品的安全性是首要问题，而且当时作品的展示条件也没有达到与这批珍贵藏品相匹配的水平。2008年奥斯陆市批准修建新博物馆，为蒙克在1944 年去世时赠予这座城市的艺术遗产提供了一个巨大的舞台：28000 件作品囊括了绘画、素描、雕塑、版画、照片以及他的文件和个人物品。

    根据亨里森的说法，搬迁中最令人生畏的环节莫过于搬运蒙克最大的作品《研究员》。该作品总面积约为 50 平方米，必须从老博物馆的屋顶取出，搭载卡车穿过城市，最后由一艘小船载到峡湾对面的新博物馆。工作人员用绞车把它吊到六楼的一个开口处，然后小心翼翼地从半空中放进馆里，如果起风或稍有不慎，就很可能出问题。

    展览和收藏负责人扬—奥伟·史泰豪格表示，蒙克的遗赠代表了“他的一生”。常设展包括“无限”和“不朽”两部分：前者侧重于蒙克一生中的重要艺术主题，后者则为观赏巨幅作品提供了空间。与此同时，专题展览“影子”呈现了这位艺术家的生活，特别是他在奥斯陆郊外埃凯利庄园的晚年时光。