学前教育专业幼儿舞蹈表演与创编能力的培养策略

    雷宇莹

    摘 要：随着社会对学前教育事业的关注度有所提升，在如今针对幼儿的学前教育中，不仅要重视幼儿的智力开发，更要对幼儿的德、智、体、美的综合素质进行培养，所以舞蹈教学在如今的学前教育中占据着重要地位。可见，对于学前教育专业的学生而言，我们需要重视对其幼儿舞蹈表演与创编能力的培养工作，文章主要针对于此进行策略探讨。

    关键词：学前教育专业 幼儿舞蹈 表演与创编能力 培养

    作为一名幼儿教师，幼儿舞蹈表演与创编能力属于需要掌握的基本技能，因此在学前教育专业教学中，也将这两项能力的培养视作为重要内容。因此，学前教育专业的学生不仅要掌握基本舞蹈知识以及具备良好舞蹈素养，同时还要有过硬的舞蹈表演与创编能力，能够紧跟时代发展去创编出更多优秀的幼儿舞蹈，从而推动我国学前教育事业的进步。

    一、舞蹈教学在学前教育专业中的重要地位

    学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，舞蹈教学在教学中会占据较大比重，其中幼儿舞蹈的表演与创编能力培养更属于重点内容[1]。而学生这一能力的掌握要求其拥有扎实的舞蹈基础知识与舞蹈基本功，并且对幼儿舞蹈的艺术性有着独特见解，拥有良好的幼儿舞蹈意识与技巧，唯有如此才能表演以及创造出更具艺术美感的幼儿舞蹈作品。在幼儿舞蹈创编过程中，创编者需要结合对生活的体验，利用舞蹈动作去抒发情感，并且要认识到幼儿舞蹈与其他舞蹈的差异，创编出与幼儿特点相符的舞蹈动作。不难看出，幼儿舞蹈创编者不仅要对幼儿心理及行为特点有充分了解，同时还需在舞蹈动作设计中予以凸显，这便是学前教育专业培养学生幼儿舞蹈表演与创编能力的重要意义。

    二、学前教育专业培养学生幼儿舞蹈表演与创编能力的策略

    1.坚持舞蹈表演与创编的同步训练，实现理论与实践的融合

    舞蹈表演与创编属于专业性较强的课程，而大多数学前教育专业学生的舞蹈基础薄弱，所以要没有其表演与创编能力需要从基础做起，在一开始展开舞蹈教学时便需要坚持表演与创编同步进行训练，让学生在学习舞蹈表演的同时渗透对创编知识理论的理解，进而逐步实现理论与实践的融合，从而提升表演与创编能力[2]。

    比如，在教学舞蹈动作组合的过程中，教师可对动作的组成、节奏变化、方向变化、路线变化等规律进行总结，并且将其传授给学生，让学生在学会舞蹈表演的同时尝试着从单一舞蹈动作入手去进行舞蹈创编联系，进而逐步感知舞蹈动作变化规律；日常教学中，教师可将舞蹈组合音乐的开头、结尾留给学生去进行开场、造型的练习；待一个完整舞蹈组合的表演学习完毕后，可尝试要求学生进行简单的队形变化；各单元舞蹈学习完毕之后，可尝试要求学生适配其他音乐进行舞蹈动作组合的改编，比如顺序改编，实现不同舞步的交叉配合变化；期末考试中可增加舞蹈创编内容，要求学生在教师理论指导下进行创编实践，从而在任务驱动下让学生逐步感知到舞蹈创编的规律与手法，在坚持不懈的训练下找到学习自信与方法，在多加练习之后便能提升自己的舞蹈表演与创编能力。

    2.欣赏与表演优秀幼儿舞蹈节目，提升鉴赏与表演能力

    对于未来的幼儿教师而言，要充分掌握如何排演幼儿歌舞节目以及创编幼儿舞蹈，而这类能力的灵活运用实际上也对学前教育专业学生提出了很高要求，不仅要求学生拥有扎实的幼儿舞蹈理论基础知识，还应有大量的实践经验积累，才能够逐步形成[3]。那么，要如何培养且提升学生的幼儿舞蹈表演与创编能力呢？鉴于学前教育专业学生的外出实践机会有限，所以教师在灌输基础理论知识的同时，还可让学生多加欣赏与表演知名优秀的幼儿舞蹈节目，让学生在欣赏、思考与练习的过程中去提升自己的表演与创编能力。

    我国有着诸多大规模、高水平且专业性强的幼儿舞蹈赛事，在每一届赛事中都有大量优秀的幼儿舞蹈节目作品出现，比如“小荷风采”全国舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛少儿组以及各省级少儿舞蹈比赛等等，同时还有六一晚会与春节晚会中的诸多幼儿歌舞节目，如《小蚂蚁》《向前冲》《我最棒》等等。当然，在欣赏与表演作品的过程中，还需提出问题引导学生思考，比如舞蹈作品的主要内容是什么？作品的思想主题是什么？舞蹈动作特点有哪些？如果你是舞蹈创编者，你要如何选择音乐以及对舞蹈动作进行设计？在这一舞蹈作品中你能够学到哪些东西？如此一来，在欣赏的过程中，学生通过亲自对幼儿舞蹈节目进行表演，能够深化其对舞蹈内容的理解，从而联系自己的舞蹈创编，进一步提升自己的舞蹈表演与创编能力。

    3.充分了解与研究幼儿，确保幼儿舞蹈创编的合理性

    许多学前教育专业学生对幼儿的了解与仅仅基于自己的生活经验，再简单联系教材理论之后进行详细估算，所以会表现出对幼儿认识的偏差性，进而导致其在舞蹈表演与创编时，会出现舞蹈电视与幼儿接受水平存在出入，有时候会超出或是达不到幼儿的动作发展水平。此外，由于对幼儿的了解与研究不够充分，在创编舞蹈动作时会随意堆砌、缺少童趣，造成幼儿舞蹈的成人化，毫无幼儿生活感，无法引起幼儿的共鸣。

    由此可见，幼儿舞蹈的創编一定要充分结合幼儿的身心发展特点与幼儿的实际生活素材，唯有了解与掌握了不同阶段幼儿的身心变化发展，才能够保证幼儿舞蹈创编的合理性。所以，幼儿舞蹈的表演与创编一定要先从了解与研究幼儿开始，一方面，要加强理论方面的学习，比如对教育学、卫生学、幼儿心理学等知识进行深究，从而掌握幼儿真实的身心发展特点；另一方面，还对大、中、小班的幼儿动作发展水平进行区分对待，从而针对性的完成不同年龄段的幼儿舞蹈创编。

    结语

    综上所述，对于学前教育专业的学生而言，其幼儿舞蹈表演与创编能力的培养并非一蹴而就，而需要经过长期且系统化的训练而得来，需要在不断的学习中不断积累。文章所提出的培养策略在实际的教学中都具备一定的可行性，对于提高学前教育专业学生幼儿舞蹈表演与创编能力而言，都有着良好效果，笔者希望通过总结能够为相关教育者提供参考与借鉴。

    参考文献：

    [1]高凌艳.学前教育专业幼儿舞蹈表演与创编能力的培养策略[J].戏剧之家，2017（8）：236-236.

    [2]王晓丽.学前教育专业幼儿舞蹈表演与创编能力的培养[J].文教资料，2016（13）：63-64.

    [3]黄娟莉.提高学前教育专业学生幼儿舞蹈编创能力的教学策略[J].黄河之声，2016（17）：13-14.