浅谈奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐活动中的作用
张琳琳
《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”音乐作为艺术表现形式的一种，可以净化幼儿的心理，陶冶幼儿的情操，帮助幼儿养成良好的品性，在幼儿园开展音乐教学具有重要意义。在当前幼儿园音乐教学中，教师经常使用奥尔夫节奏教学法。奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家，他认为，音乐教学必须将语言、动作融合到音乐中才能达到教学效果，这个过程最重要的就是对音乐节奏的把握。奥尔夫音乐教学是一种综合性的教学，不仅可以让幼儿学习音乐，培养其音乐能力，而且对幼儿语言、动作模仿、创造力培养等多方面发展具有促进作用。本文从幼儿园音乐活动的现状出发，结合奥尔夫节奏教学法，探讨在幼儿园音乐教学活动中如何运用节奏教学的相关策略。
一、奥尔夫节奏教学法的主要特点
奥尔夫节奏教学法不仅是一种优秀的教学方法，也是一种教育理念和教育态度。奥尔夫节奏教学法主要呈现出三点特色。
（一）重视本土文化，结合民族特色
奥尔夫的音乐教育思想及教学方法具有开放性，所以能够在世界各国得到广泛应用和回应，当然，这也是其与当地民族文化和音乐艺术相互融合、发展的过程，简单说就是奥尔夫音乐在当地的本土化。奥尔夫音乐没有规定一个标准的示范课程，而是重在理念。奥尔夫节奏教学法对本土文化较为重视，需要与本土文化相结合才能发挥出预期的效果，主张从民族的角度来加强音乐教学，因此能较好地融入幼儿园实际情况。因此，幼儿园在开展音乐教学活动时，需要结合幼儿的特点及本地情况，对奥尔夫节奏教学法进行传承和优化。尤其是在民族特色相对浓厚的地区，教师需要根据民族的语言等特色，融合奥尔夫节奏教学法的相关理念，促进幼儿园音乐教学活动的开展。
（二）关注内心世界，提升幼儿创造力
奥尔夫节奏教学法的教育对象是年龄较小的幼儿，因此教师除了要选择正确的音乐教材、使用恰当的教学方法之外，还要关注幼儿的内心世界，提升幼儿的音乐情操。在幼儿园音乐教学实践中，教师需要根据幼儿的年龄和学习特点来营造轻松的教学氛围，减轻幼儿的心理负担，促使幼儿积极大胆地融入教学实践中。如此，不但可以充分发掘幼儿对音乐的想象与创造力，而且有助于幼儿的音乐學习。在这种教学模式下，教师积极引导幼儿去关注特定的声源，加以倾听和辨别，想象来自生活和自然界的不同声音。幼儿全身心地投入到音乐世界中，用自己的肢体、语言、乐器自由地演绎，根据自己独有的音乐学习方式来表达自身感受，轻松掌握音乐节奏，培养对美的感受。教师可以引导幼儿开拓思维，发挥想象力和创造力，深入体会音乐的内涵，促使幼儿得到综合性的创造体验，提升创新能力。
（三）注重“原始性”，提倡综合性音乐教育
奥尔夫节奏法认为动作与音乐之间具有共通性，其融合了舞蹈、动作及语言等内容，注重还原音乐教学的原始性。幼儿园音乐教学是幼儿接触音乐的初始阶段，注重对音乐原始性的研究。注重原始性意味着对当地音乐特点保留较多，在尊重音乐本性的基础上加强对幼儿音乐节奏教学，从而起到良好的教育效果。同时，奥尔夫节奏教学法并不局限于固定的教学框架，而是注重对幼儿音乐天赋的开发，通过简单的音乐元素来挖掘幼儿的音乐天赋。
二、对奥尔夫节奏教学的认识
人们对不同的声音会产生不同的节奏感，形成不一样的听觉体验。节奏是人们对长短及规律不同的声音的一种听觉心理，主要用于记录音乐中时间移动的时值表现。在音乐教学中，节奏的把握对教师的音乐教学及幼儿的音乐学习具有重要作用，能够培养幼儿对音乐的感知和记忆能力。在奥尔夫音乐教学理论中，节奏教学主要通过朗诵、声势及具有节奏性的乐器来完成。
（一）节奏性乐器
在奥尔夫节奏教学中，师幼主要使用精制的打击乐器，很少使用钢琴、吉他等常见乐器。奥尔夫节奏乐器一般可以分为两种，一种是有固定音高、能奏出旋律的音条乐器，另一种是无固定音高、仅作伴奏用的打击乐器。由于音条乐器对使用者的技术要求较高，因此在幼儿园阶段使用较少，而打击乐器在幼儿园使用较多。教师可以将舞蹈、朗诵等内容融入打击乐器中，甚至将玻璃杯与罐头盒等加入节奏教学乐器中。使用节奏性乐器是奥尔夫节奏教学法的特点之一，通过节奏性乐器的使用能够让幼儿更好地把握节奏，培养幼儿的音乐感知能力。
（二）声势
节奏教学法中的声势是利用学习者的身体作为乐器，通过身体扭动等来发出声响的方法。奥尔夫节奏教学中的声势主要包括拍手、拍腿、跺脚、捻指等四种方式，学习者通过身体动作来加强对节奏感的把握，提高对音乐节奏的敏锐性。声势教学是奥尔夫节奏教学中的关键部分，通过让幼儿感受音乐声势，提升对音乐节奏的感知能力，有利于幼儿学习音乐。对声势的掌握是学习音乐的重要条件之一，而幼儿一般对节奏的把握要强于对声势的把握，因此在幼儿园音乐教学中加强节奏教学非常有必要。
（三）语言节奏练习
语言具有语调的高低和语气的不同，而音乐具有音高和音色的不同。奥尔夫通过研究原始民族音乐活动发现，语言在音乐教学中发挥着非常重要的作用，在幼儿园音乐活动中的表现尤为明显。奥尔夫主要通过有节奏地朗诵与带有嗓音的游戏来开展语言节奏练习。所谓嗓音游戏，主要是通过人们的嗓门发出各种声音，然后根据节奏的不同及游戏规则进行组合，形成—种嗓音打击乐。节奏朗读内容可以包括单个字、词语、儿歌、小说等。幼儿具有个体差异性，不同幼儿的语言能力及理解能力各不相同。因此，在幼儿园音乐教学过程中，教师要根据幼儿的年龄和学习特点，经常使用单个字、词语或儿歌等形式来吸引幼儿的注意力，锻炼其音乐节奏能力。
三、奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐活动中的运用
（一）声势与律动、舞蹈的结合
奥尔夫节奏教学法还需要通过声势、律动与舞蹈的结合的方式来加强对幼儿节奏的训练。教师通过亲身示范引导幼儿进行模仿，在动作练习中加强幼儿对音乐节奏的感受能力，提高其对音乐学习的兴趣。例如，教师在教授歌曲《套马杆》时，可以引导幼儿使用手或脚来进行有节奏的拍打，或者通过舞蹈的形式加强幼儿对歌曲节奏的感受。幼儿对音乐的学习需要融入相应的舞蹈及声势，通过舞蹈和声势的结合，逐步提高对音乐节奏的把握能力，从而达到提高幼儿园整体音乐教学质量的目的。
