视觉衍生产品开发实训在高校设计教学中的探析

    谢晓英

    摘要：

    视觉衍生产品的开发是将视觉元素运用在产品设计中，以其独特的视觉感受和影响力结合产品功能性设计的开发过程，是发展文化创意产业的有效推动力。高校不仅是作为培养未来文化创意产品设计师的基地，同时也是文化传承和发扬之地，肩负着培养高素质创意人才并将其输向社会的重任。所以视觉衍生产品在未来发展的优良与高校设计教学息息相关。如何在高校设计教学中良好地开展视觉衍生产品的开发实训就变得尤为重要。

    关键词：

    视觉衍生产品 文化创意产业 设计教学

    一、国家文化发展创意政策及地方创意经济大力发展的极佳时机

    创意产业一直存在于我们的生活中，“创意产业”（Creative Industry）在出现这个词之前早有“创意工业”存在，而人们通常又习惯于用“文化产业”（Cultural lndustry）一词。联合国教科文组织则定义文化产业为：“结合创作、生产与商业的内容，同时这内容的本质，具有文化资产和文化概念的特性，并获得知识产权的保护，而以产品或服务的形式呈现；从内容上来看，文化产业可以被视为是创意产业，包含书报杂志、音乐、影片、多媒体、观光，及其他靠创意生产的产业。”

    现今在全球文化创意产业蓬勃发展的大背景下，文化创意经济已经成为发展的新热点和新势力，文化创意产业也将是知识经济的重要组成部分，同时也是继工业经济之后又一经济支柱。“十二五”期间，中国进入到文化发展与文化改革的重要阶段。大多数省市都把文化创意产业建设作为重点工作来进行，不仅作了详细的文化产业“十二五”规划，同时也相应地落实到了具体发展指标数据和举措。例如，浙江省在文化产业发展方面的主要指标是文化部门管理的文化产业增加值实现160亿元，国家文化产业示范基地达到15家等，可见浙江省文创经济在“十二五”期间将有一个很大的增长。这一增长也将刺激本身在江浙一带发展良好的文创产业的更进一步提升，从而真正实现文化强省。

    二、作为培养艺术人才的基地承担着前所未有的历史使命

    高校作为文化创意产业的核心生产力培养基地，高校的力量也将在这一时期获得很大程度的释放。着眼近几年全国文化事业的发展，不难发现各高校在积极参与我国的文化事业发展建设的同时取得了很多方面的成绩，如在国家重要项目如2008年北京奥运会、2010年上海世博会等项目工程中注入了中坚力量。高校在文化创意产业经济发展中不仅起着核心生产力的作用，未来更起着主导产业发展方向的作用。中国美术学院在近几年推出的“敦品”创意产品的品牌，已经在市场的见证下证实了视觉衍生产品的发展前景。在这样一个全国文化创意产业大发展的背景下，高校如何更好地做好核心生产力的培养，如何促进产学研的发展，如何发挥高校在推进文化创意产业经济建设中的优势，都将成为新的时代诉求。

    三、高校所提供视觉衍生产品实践人才现状难以满足需求

    改革开放30多年来，我国的大部分高等院校设立艺术设计专业有如雨后春笋，一度成为热门专业，扩招现象也比比皆是，可以算是欣欣向荣的一番景象。虽然世界各种不同的艺术设计教育思想、理论和教学经验不断传入中国，使从事艺术设计教育的我们有很多吸收借鉴的地方，但在视觉衍生产品开发类的实践教学为主的课程设置比较少。我国的艺术设计专业起步较晚，欧美、日本等发达国家的这一专业已有相当长的历史，整体的教学体系也与他们的社会发展结合得相对适当。而国内的艺术设计教育模式基本上是学习西方高等教育的模式完善起来的。教学主要是建立在对传统设计理论讲解的基础上进行的，采取的实践教学方法与国内市场经济、社会关注等结合得较少，创新思维的培养、行业实践的结合也在教学总量中占有的比例较少，特别是本科类高校。这里有一部分原因是教育理论知识容易从国外学习模仿，但是实践部分涉及很多复杂的社会因素，因而很难从国外的教学体系中深入学习。所以发展适合我们本土的，培养适合市场需求的实践性的教学就更为重要，视觉衍生产品开发实训是综合实践性非常强的设计实践类训练，同时与创意产品的商业市场紧密联系。像浙江的中国义乌小商品市场、阿里巴巴、淘宝商城等都是为文化创意产品打开了渠道的平台。视觉衍生产品开发实训的综合性实践将培养的学生多为从事文化创意产品的研发或者设计服务者，必将可以在这些平台上展示自己的魅力。高校如何顺应社会的发展，如何结合当地的生产经济，如何突出自我的教学特色，如何提高教学质量，如何完善与改革现有的教学模式等问题成为了焦点。如果一味沿用传统的教学模式，忽视专业发展性的教学内容、行业存在环境的变化等因素，我们将难以培养出适合的人才，也将难以为社会经济发展做出高校本应做出的贡献。

    四、视觉衍生产品的开发教学在高校教育中的现状

    通过对国内一些高校的调研发现，在设计专业中专门开设视觉衍生产品开发课程的比较少，一般都是以与产品设计课程相结合的形式存在，但多为依托产品功能性的设计为设计主要表现点，或者是在品牌设计课程中有衍生产品设计的体现，但都不是从整体上培养视觉衍生产品开发的教学，而是作为品牌设计中的推广进行设计的宣传品和礼品。极少数高校有相关的旅游纪念品类的教学内容涉及，也有高校在设计专业的毕业设计课题中看到较多的衍生产品，但对于系统性的或者较为完整性的课程很多高校都没有设置。在高校教学研究上有不少关于创意产品发展分析的文献研究和著作，也有不少关于高校实践类课程的教学研究项目，但是关于视觉衍生产品开发实训的综合实践性的教学研究就比较少了，许多同类高校甚至没有开设相关的专业课程。其主要原因是市场发展速度较快，影响社会发展的生产、经营、管理的平台都在发生着变化，而高校的人才培养计划改革速度缓慢，反应迟钝，前瞻性不够，对社会变化的发展没有能及时制订出符合当下发展的人才培养模式规划。另一方面也是较为实际的情况就是相关的专业师资不足，教学师资在这方面的研究也较为稀少。视觉衍生产品开发涉及到的知识点不仅仅局限于设计本身，还涉及到材料结构、制作工艺、流行元素等，教师在自身学习阶段也不曾涉及这些知识点，需要结合市场发展进行学习充电，所以很多高校教师在这方面的专业技能也存在不足。而在互联网、自媒体发展迅速的现在，视觉衍生产品的开发和市场推广变得比以往任何时期都更为容易些，视觉衍生产品作为商品的形式也就可以更好地存在，部分高校也看到这些因素，在发展传统教学的同时也积极开展此类新型课程的发展。

    五、视觉衍生产品开发实训的设置模式解析

    主要从三部分（内容、模式、评价体系）进行视觉衍生产品开发实训模式的设置解析。

    （1）加强实践性环节，设计具有时效性并结合当地文创经济发展的内容。

    实践性教学环节其实一直以来都贯穿于设计类专业课程中，但具体实践环节的内容应从相对不真实的、不科学的、不新鲜的内容转向具有代表性、符合当前创意产业的需求、操作性强等特点的内容。就如视觉衍生产品开发实训的内容来分析，以往多为品牌设计后期的衍生产品开发，用作企业的宣传与礼品，但现在的实际情况是，视觉衍生产品完全可以独立存在，甚至可以专门有品牌来开发衍生品，如Line Friends以萌态十足的卡通人物形象进行视觉衍生产品的开发，在全球很多国家设有品牌店，主要销售日常生活用品和咖啡。其卖点主要是以视觉形象为设计元素的卡通玩偶，产品设计在功能上都为常见的日常功能，却在视觉上赚足了眼球，符合当下年轻人的喜好，所以商业价值很客观，品牌的延续性和整体性也得到了充分体现。结合当地文化创意经济的环境进行开发无疑可以让市场价值发挥得更好，商业前景更可观。视觉衍生产品开发实训中的“衍生品”主要是对装饰品和日用品或者二者融于一身的艺术作品进行设计制作。针对这一范畴和当地文化创意的背景，可通过集体研讨的方式设计出一个可行的项目题库，让未来设计师站在市场调研的基础上结合当地创意经济选择自己想要进行的具体项目，启发其身处的地域经济的优势，如中国义乌小商品市场、淘宝商城等这些平台，使设计的产品能更适宜于市场。同时也可以针对现在加工业、材料点的渠道信息很透明，独立设计品牌的生存空间也很大的情况下，鼓励学生将来除了可以去设计公司等单位工作以外，也可以凭借自己的设计才华和投资眼光成为独立设计师，对视觉衍生产品自主创业的培养也起到一定的帮助。在以往的教学环节中，重在培养他们的创新意识和能力，当然这也是必不可少的，但是实践的培养，接地气的培养也是必须的，从以往刚离校的高校设计毕业生工作表现来看，很多时候设计不注意考虑或者不懂得市场需求，一味强调艺术性和设计师本人的感受，致使设计出的产品不适合市场销售。而制作材料和制作工艺的成本也不了解，使得公司或厂家获得的经济效益不明显。在实训项目结束时要求进行模拟现实产品销售的情景，以独立品牌进行作品品牌化管理，然后组织有效的作品整理，以不同类型的产品进行分类，制作以独立品牌为母体的产品手册，进行试销售、参赛或展出。学生通过像在职设计师一样进行详细图纸的设计和考虑，甚至是产品制作成本、销售成本等，进而培养学生设计思维的多样性。其出发点主要也是培养学生了解设计作品的管理，以便就业和创业中能有所熟悉。

    （2）改革培养模式，以工作小组的形式进行情景式培养模式的实践。

    艺术设计专业在高校的自然班中人数多为30人左右，对于实践性较强的视觉衍生产品开发来说最好以工作小组的形式进行会比较理想，有利于进行情景式培养模式的实践，培养多方位思考复合型人才，因为视觉衍生产品的开发其实从设计到市场都需要设计师的参与，设计人员兼顾多重身份。以往在高校教学中班级人数相对较多，一般采取集中教学的方式进行。而实践教学重在实践，应该是师傅教徒弟的模式，大范围培养不能很好地顾及到每位学习者的学习情况，而且独立完成一个课题的完整性不强。另外，一直以来教师都迫切想把自身的设计经验和知识传达给学生，但是很少去启发学生自我探索，在国外有很多相关教学都是没有具体内容，具体教学是根据学生掌握情况和自我研究的基础进行有效引导和指导，学生的创造性能更好地体现。同时学生在设计实践过程中会形成多方位的思考，从而培养学生成为复合型人才，使其将来不但可以是视觉衍生产品的设计师，也可以是设计管理者，独立品牌创立者亦或设计策划者等复合型人才，这也符合视觉衍生产品开发的特点，产品相对侧重视觉创意和策划。

    （3）结合模拟商业环境，丰富与完善评价体系。

    视觉衍生产品的开发是一项实践性很强的设计，也很具有现实评价的基础，视觉衍生产品归根结底还是属于产品，既然是产品就具有一定的商业价值，所谓的商业价值是指在产品在生产、消费、交易中的经济价值，商业价值不同于市场价值，而是相对于事物的本体价值。其商业价值的大小就决定着产品的市场可行性有多少。视觉衍生产品的开发可以从实物的展示到商业模式的开发都可以进行有效的评价，而且评价标准和评价体系相对比较实际，容易把控，可以通过模拟市场的方式进行视觉衍生产品商业价值的考量。同时也从横向观察视觉衍生产品的社会价值，大部分产品都以自身独特的方式存在于市场，消费者购买的消费心理也都有不同，但是一定会对消费者产生一定的生活和情感影响，视觉衍生产品重在视觉元素的表现，所以对消费者产生的影响就更为直接，甚至客观上说影响的速度和广度也因为是视觉的原因而更为快速。所以良好的视觉衍生产品的开发对于大众生活、观念、情感等起到的一定的影响力，也从中会折射出文化创意社会价值和能量。

    结语

    视觉衍生产品开发作为文化创意产业经济发展的一个重要组成部分，以视觉元素为主要切入点，以产品设计为主要表现载体，以商业价值为主要创作目的，在文化创意产业的大环境下，推进市场经济文创产业创新发展，传承并创造全新的产业价值和社会价值。高校作为培养这类人才的摇篮，其教学改革需紧跟时代变化，结合市场新媒介、新平台、新观念的发展而发展，使视觉衍生产品的开发在整个文化创意经济中展现特有的魅力。