湖南祁阳石典型雕刻图案探析
邓子戈
摘要：
在对祁阳石雕刻艺术的图案研究中，通过逻辑归纳、现象还原与图像分析的方法探究了祁阳石雕刻艺术最为典型的图案包括四种符号系统，即点线面的抽象符号、传统书法的文字符号、植物花卉的图像符号与人物故事的叙事符号，建立祁阳石雕刻装饰图案的系统性，作为当代祁阳石雕刻造型艺术的参照。旨在使珍贵古朴的祁阳石雕刻艺术焕发出新时代的光辉，同时让祁阳石资源得到更好的开发和保护。
关键词：
图案 装饰 艺术 雕刻
祁阳石雕刻艺术品是纯手工技艺创造出来的，它的图案非常丰富。因为每一块石头的纹理、色泽通常都不一样，雕刻出来的图案需要因石而异。这对雕刻者提出了较高的要求，即雕刻者必须拥有丰富的经验和大胆的想象，能够利用石头的天然纹理色彩，设计出精美的图案。
一、紫袍玉带：点、线、面的抽象图案
点、线、面的抽象形式符号形成的图案，在祁阳石雕刻造型艺术中占据重要地位。其最高成就是明清以来的紫袍玉带祁阳石砚，其图案特征如下图所示。
如图1所示的清代紫袍玉带祁阳砚。该砚石色为红紫，砚中间有一苍绿色石层环绕周身。该砚的审美价值与名称依据都主要来自于红紫石料天然夹有的苍绿石层所形成的审美效果。其造型大方周正，为了凸显石料自身的紫绿层理纹饰，而放弃了整体造型上的精细图案雕刻，只是在正面与背面，用线刻与浅浮雕的手法，分别雕刻鸳鸯戏水图案与春蚕食叶图案。后两种自然纹饰的图案是辅助图案，并未喧宾夺主地破坏主体抽象石层纹理的抽象图案装饰效果。
图2为紫袍玉带淌池砚。从造型到装饰上都是抽象的线条与块面结合效果。该砚器型是比较少见的大器型紫袍玉带砚。砚堂与砚池通为一体，为斜坡状，并且石质温润清雅。砚体四边一圈绿带自然天成。与图一相比，图二的紫袍玉带砚没有具象图案雕饰，将几何造型与玉带环绕的紫石以最简练的方式表达出来。
图3也是一方清代的祁阳石玉带砚。但是与前面三方砚台不同，它的玉带并非环绕砚腰，而是在靠近砚的首尾两端处，各环绕一圈玉带。并且两圈玉带的颜色有深浅差异，分别是浅绿色和苍绿色。工艺人在雕刻砚台时，也是舍弃了任何细节图案的雕饰，使这首尾两圈玉带的色彩装饰成为形式美感的主要来源。
二、书之章彩：传统书法的文字图案
以书入石，在中国雕刻艺术中是比较普遍的工艺，传统碑刻一直都承载着传承伟大书法家的创作成就与纪念书法艺术家的重要使命，同时也能起到很好的装饰效果。
图4为董其昌书法祁阳石砚板，尺寸为26cm×16.5cm×3.5cm，该砚板温润秀雅，利用紫绿套色突雕董其昌书唐代诗人张籍的七言绝句《与贾岛闲游》：“水北原南野草新，雪消风暖不生尘。城中车马知无数，能解闲行有几人。”雕琢的字画排列宽松舒畅，婉转有力，风格洒脱，充分显示了制砚人高超的技艺和文学修养。该砚板是祁阳石雕刻中紫绿套色雕刻技法比较典型的表现，通常也只有祁阳石这一类比较特殊的板页岩的岩性层理结构与色彩结构，才能达到此种巧雕效果。
图5为米芾书法祁阳石挂屏。上面铭刻北宋书法家米芾的三首诗作，值得注意的是，石板所刻的第三首诗并不完整，可能是受石板尺幅所限，或为追求书法空间布局的审美效果而舍弃了诗作的完整性。由此看来，书法作为文字图案进入到祁阳石雕刻艺术中时，它的章法与整体构图被人们看作是最重要的。
图6为雕刻有清代乾隆皇帝御题诗的祁阳石插屏。诗作雕刻在插屏的一面，另一面为巧雕的山水图景，配紫檀托架。此类以山水人物与书法分别装饰于插屏正反两面的装饰方法，在祁阳石插屏中是比较典型的形制。
在祁阳石雕刻造型艺术中，我们经常看到传统书法的文字图案。它的最高成就是利用祁阳石的页岩特性与色彩层理结构，形成紫色背景下凸出的绿色文字，看似染就，实则天成。
三、万象生辉：天地自然的物象图案
根据原石的皮色、层纹、多色石层，进行巧妙构思，设计出精美的自然物象图案，用作不同种类石雕工艺品的装饰，是祁阳石雕刻造型艺术比较突出的特征。
图7是明代嵌麒麟凤凰纹祁阳石大漆描金座插屏，该插屏在大漆描金的木制底座中间镶嵌有祁阳石板，上面雕刻的图案充满生气。石板中心神采奕奕的麒麟回首张望，麒麟上空飞舞着羽翅华冠的凤凰，与之相应，画面虽无声，却传递出天地间生灵神兽的应声。山川与祥云采用的是样式化与象征化的表达方法，通过相同单元的反复出现，形成一定的气势。从雕刻工艺上看，该石板是利用了祁阳石的岩理特性中有多层色彩的物理特性，将第一层的紫红石层雕成各种景致与生灵，将第二层的褐色石层作为背景色，这样形成视觉形象突出的浅浮雕效果。图8是清代的江中楼阁仙鹤纹祁阳石插屏，该插屏雕刻为紫绿套色突雕，以紫色石层为背景，浅绿石层形成浮雕图案。画面中为一三面环水的楼阁群，近景为江中层层波澜，中景为主体，是沿阶而上、巨石散落其间的仙山，拾级而上，经过松衫夹道渐向山顶，终看到一翘角飞檐的小亭，四周云气氤氲，有仙鹤盘旋近旁。这是典型的中国传统山水图景在石板雕刻中的转化。在雕刻工艺中，原始皮色被保留在每一单元水波的外轮廓、山中巨石，以及楼阁屋顶的装饰，原石皮色的巧妙利用是值得称道的地方。
如果说图7、8都是比较宏大的山水物象构图，那么图9、10、11则为花鸟小品在雕刻中的表现。图9是祁阳石巧雕“竹报平安”砚屏，为紫绿套色突雕，保留原始皮色，雕刻为嶙峋涧石，旁有绿竹，地下散落三两苔藓植被，最妙处为右上方天空悬挂的一弯新月。整个雕刻图案意境空灵，配有镂空雕刻如意纹的底座，很是古雅。图10是清代的祁阳石葡萄砚，该砚利用不同石色，以一巨叶作砚堂，葡萄藤缠绵交绕，砚台四方的满雕与中间砚堂的虚空形成强烈的反差，有无动静之间，意趣纷呈。图11是祁阳石巧雕梅花纸镇，其巧借祁阳石石色雕“梅花诗文”图，画面梅花凌寒绽放，似有淡淡幽香袭来。整器取材精良，设计新颖，画面布局疏朗有致，镌雕精巧细致。
石头原本是天地间的灵性存在物，人们热衷于在其装饰图案的构思中，也将自然景象引入其中，使之从材质到装饰图案都能更好地建立起人与自然的精神沟通。在祁阳石雕刻造型艺术中，有全景的自然山水图案，也有精致的花鸟小品图案，有珍禽瑞兽，也有仙山楼阁。图案的设计以石材的特性为出发点，并且追求气韵生动的审美理想。
四、神采飞扬：人物故事的叙事图案
在祁阳石上雕刻鲜活的人物故事，表达各种深刻的寓意，是祁阳石雕刻艺术的装饰图案中不可或缺的重要内容。这些图案往往根据民间传说的语言记忆，用直观的视觉语言讲述出来，在人物设计、背景设计、空间安排等方面都体现出较高的工艺水平。
图12是祁阳石刘海戏金蟾小坐屏，刘海戏金蟾是湖南一带古老的民间传说，说的是天性善良的刘海借助金蟾的力量，得道升仙的故事。祁阳石板雕刻的刘海肩披布衣，袒胸露乳，赤足站立在石头上，正挥动穿着银钱的绳子，低头逗弄一只三足金蟾。石边以云纹雕饰象征云气飞动，金蟾雕刻形象充分利用原石皮色。为了突出故事主题，人物上方舍弃了关于背景的全部细节雕刻，刀工简致，生动传神。图13是祁阳石魁星红木框插屏，魁星点斗的图案素来是读书人比较喜爱的吉祥图案，寓意美好。石板所雕的魁星在海中，一脚立于鳌上，一脚翘起，左手拿砚，右手执笔，直指身后北斗七星的星宿图。与上图一样，石板雕刻为突出人物主题而放弃上半部分的细节雕刻，水纹的起伏波动的象征化表达与魁星一带的飞舞，增添了整个图案的动态效果。图14是祁阳石八仙人物板，所刻图案为八仙祝寿图，该图案人物众多，姿态各异，整体设计来看，图案布局生动，且对石材的色彩利用非常巧妙，用褐色、深绿、浅绿、紫色、白色分别雕刻了人物、松叶、树下草地、树下石块以及寿星鹤发。层次分明，色彩活泼，更呼应了主题的热闹喧哗。
在祁阳石雕刻艺术的人物故事图案中，我们看到，它并不拘泥于人物、山水、景物的正常比例关系，可以为了凸显主题，而放大图案的中心人物。这种自由的想象赋予了祁阳石雕刻造型艺术以民间艺术特有的活泼气息。
五、结语
通过对祁阳石雕刻图案典型案例的分析，该艺术的图案特征在解释中得到理解。其总体表现为多元化，既包括抽象的几何纹饰、书法符号，又包括具象的山水景致、花鸟小品、祥云瑞兽以及人物故事。应该说类似的特点在其他的石雕艺术中也都出现，但受材质与工艺的约束，祁阳石雕刻艺术呈现出独特的面貌。同时，祁阳石的层理结构与色彩结构对于其装饰图案的构想与设计起到了至关重要的决定作用，几乎每一个经典的作品都是充分依循材料的结构特征进行的设计。尊重材料是祁阳石获得艺术生命的基本规律，如果违背了这一规律，再高明的工艺也无法创造出属于祁阳石的灵性生命。
当前，在地方政府对祁阳石艺术的文化推广举措的影响下，祁阳石雕刻工作室开始增多。本论文通过分析祁阳石雕刻艺术的典型图案，对于确立祁阳石雕刻工艺的文化特性意义突出，对形成当代祁阳石雕刻的审美理解有着深刻的启迪作用，对祁阳石雕刻艺术的传承与发展具有重要的现实意义，同时，祁阳石雕刻艺术的研究也对于推动我国地方非物质文化的传承与发展，有重要的实践意义。
项目编号：本文为湖南省研究生科研创新项目：《湖南祁阳石雕刻装饰造型艺术研究》研究成果，项目编号CX20158577。
