探究文革海报设计从政治波普到商业波普的视觉纯化

    赵芳　杨洁

    

    摘要：

    海报设计是平面设计重要组成部分，旨在强调色彩、字体、版式、图形等方面的视觉效果。本文通过对政治性题材文革海报设计特点的分析，将特殊时期乌托邦式的纯设计与波普艺术进行有机的联系，在阐释两者之间关系的同时对其在视觉传达艺术所起到的商业价值予以肯定，这对了解当今平面设计的语言表达及其发展起具有借鉴意义。

    关键词：

    文革海报 视觉传达 波普性 商业化

    如果说设计者对政治不感兴趣，只对设计感兴趣，认为所谓政治和设计没有任何联系，那么就大错特错了。带有明显政治烙印与文革记忆的海报，蕴含着深刻的中国特色寓意，无论从视觉冲击还是设计特征上来看都保持着原汁原味的视觉元素，这些元素涉及色彩、字体、版式和图形，可以说平面设计的基本要素正是基于此而构建起来的，没有一成不变的设计，变换的设计创意成就不变的设计要素，使其在现代平面设计的舞台上发挥着巨大的能量。色彩也好，图形也罢，构成元素的多元只会导致认知能力的复杂，纯设计是否意味着单纯，是否意味着简单正是我们在下文所要涉及的几个方面，设计艺术领域曾多次提到这样的原则，“少则乏味”与“少则是多”的对抗，对抗间的最大收益者是大众，大众与艺术的关系在设计领域明确起来，如何使大众有看得懂的设计，这不仅要归功于波普艺术，更要归功于今天我们提到的海报招贴与广告艺术。

    一、文革海报的乌托邦

    十年“文革”浩浩荡荡，却成为中国海报的辉煌期，在这个属于海报的时代，记录着一段沉重而不堪回首的记忆，尽管政治上的需求，迫使权力主体维护自身利益散发着必要的政治宣传，但从另一方面上来看，在文革情结的表层，蕴含着传递信息的深层的重要任务。很显然，传递信息的巨大功能无疑是海报的用处所在之一。

    特殊的时代背景，由于年代的烙印催生出特殊的产物，海报成为文革时期最重要的主流媒体，并成为政府进行大众传媒的重要工具。这件具有时代特色的艺术形式最初用于宣传政治，随后逐渐升温，由政治宣传的角色退后至正常的大众审美上来。这样的转化并不能从根本上抹掉文革海报的重大意义，文革时期海报的创作风格及表现模式有着固定的程式，视觉元素始终锁定在以下几个方面：色彩的运用、字体的样式、版式的设计与图形的符号。

    色彩的运用上，政治需求赋予那个时期的宣传画以社会形态的认知为主，中国特有的红色革命主题永远是高高在上不容侵犯的，红色的跳跃感与本本红旗的色彩显得极为突出与耀眼，强烈的红色主题散发着无限强大的红色光芒，正面人物在色彩上符合“红、光、亮”的原则，我们把毛主席比喻成世界人民心中的红太阳，如果说这些熟悉的事物与颜色能够带给我们那个时期无限的抗战力量和激情，那么这样的宣传画无疑不是受众广泛而成功的宣传武器，色彩往往引起人们视觉上的知觉感，在视知觉同时起作用的同时，我们渐渐接受了这种敏感的色彩并在日后的现代设计中大胆广泛使用。

    字体的样式上，文革海报沿用传统的美术字设计文本，在整个画面的下侧或右侧进行放大字号的书写，颜色上也多用红色和黑色进行突出强调，黑体字居多。文字的辅佐往往是结合画面主题与人物而出现的，鲜明的口令式语言有既往历史的描述，同时又有昨日共时的批判。在我看来，醒目的字体是另一种图形的出现，在海报的设计上充当着重要的角色，语言支配着人民的意识，牵引着大众的行动。指向性明确带有深刻的语言暗示，陪伴着大众，消费前进。

    版式设计与图形符号，如同亲弟兄两个彼此不能分离，单个图形的组合构成群体集合，影响着画面版式的分布，或发散状，或聚拢状，文革海报的这两种版式状态在众多宣传画中都有所涉猎，突出表现为“高、大、稳”的样式，人物图形程式化，或单一，或集中，这并不意味着这样的构图或规则将一切元素耗尽，而是通过组合，将其分解为诸规则元素，使画面总体呈现出“简单、明快”的特征。

    上述几个方面的陈述基本上是对文革海报设计特征的归纳，简而言之就是色彩强烈、字体醒目、版式简单、图形规则。在平面设计的解读中，强烈、醒目、简单与规则往往能够引起人们视觉上的纯化即视觉传达理性化。

    二、视觉纯化的内涵性

    最初接触到视觉纯化这个字眼是在盘点现代主义的文章上，我并不知道这个词用在此处是否真的合适，只知道书上这样写道：莫奈、塞尚、修拉、立体派时期的毕加索、康定斯基、荷兰风格派、克利和整个包豪斯运动、色域绘画、构成雕塑等，最终是走投无路的极简主义，抽象主义是超现实主义的原始崇拜和恍惚状态中的自动书写的遗腹子，极简则在纯化视觉的极端中取消了视觉而成为概念主义的形式。尽管这里的纯化性被解释得极为抽象，我们还是想通过简单的设计作品来体味一下纯化的含义，第一部分我们将视线锁定在文革时期的海报分析上，虽然在特征归纳上过于概括，但不可掩盖的事实真相是视觉传达始终为观念服务，即便在介绍有些人工化的图像和文字上，我们还是摆脱不了视觉元素对我们的影响，宣传画中的形象与事物也永远摆脱不了主题高于技巧的束缚。

    视觉纯化有广义与狭义之分，无论是海报设计还是其他装帧设计等，设计语言在进入纯化期间都要和许多观念和细节联系起来，设计师将某些意念组合与设计思路融汇于直觉之中，在把握精神过程中认知宣传主题，图形组合这时显得尤为重要，特别是在平面设计的领域，组合意识往往在设计师高峰体验时进行各种元素的重新组合，并找到某个合适的突破口呈现出来。

    文革海报的设计师们尽管处在水深火热的革命浪潮中，但时代精神的洪流使他们同样具备了当代设计师敏锐的洞察力和挖掘性，为我们开启了特殊的海报时代。我们深知，政治乌托邦的纯设计引发了设计史上的政治波普运动，也被视为红色波普运动，是值得我们肯定与反思的。

    三、乌托邦与反乌托邦

    文革海报设计的乌托邦，一下子将我们局限在了空想的国度里，这样的解释也不是不无道理的。政治题材下的设计往往笼罩着浓厚的政治色彩与阴影，口号式、号召式的宣传唤起了大众的觉醒与激情，但是面对社会主义的转型与市场经济的冲击，人们对西方文化及价值产生了思想上的波动，对于承载强烈乌托邦精神的光亮形象产生质疑是存在的。政治波普的虚幻性一下子暴露出来，并在一段时间内左右摇摆着，即便虚幻性存在，国人的矛盾心理还是影响着他们的心态，前进的过程中不忘怀念那段特殊的年代。

    马克思早就说过，“在我们这个时代，每一种事物好像都包含着自己的反面。”环境论决定了文革时代的远去，技术论决定了当今时代的到来，现代主义的乌托邦色彩并没有消除或忽视，人们忽视的经常是乌托邦和反乌托邦之间的联系。在某种意义上，如果说政治波普是乌托邦式的，那么又有什么是反乌托邦式的呢？带着疑惑，我们投身于肯定消费的现在商品经济社会中来。艺术作品等同于价值商品，艺术会以一种什么形态存在并发展下去。

    四、波普艺术的影响力

    波普的影射作用及其巨大，艺术参与这场社会进步，就要歌唱这场社会进步。有一种叫作波普艺术的运动应时蓬勃发展开来，无形间将艺术-设计-商业三者之间挂上了关系。时代飞速的发展引起设计局面的短暂混乱，现代设计与后现代设计就存在极大的分歧与观念纷争。而波普艺术深受欢迎，很大程度上是因为波普艺术的明快与感染性，如同文革海报的明快有力一样，深入人心。它将目光完全集中在人工物品上，对于同一种文化中的人来说它会像广告一样令人印象深刻，但它牺牲了人工物品之外的广阔领域。我们说波普艺术对设计的影响至深，是由于这种现象艺术，在传达艺术家观念的过程中，强调理念的表现，绘画技巧退居次要地位，这对于当代社会平面设计注重理念创新科技支持起到重要作用。

    商业波普要迎合大众消费群体，同样需要商业信息的视觉纯化，借助波普艺术的纯化性，我们可以看到它的纯粹。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国的波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。通俗文化吸收的社会形象，必须要能够追求时尚、采用简约的形式趣味，这样才能做到普及化、受众广，而平面设计所涉及的包装、广告、装帧、招贴等就是以受众广的商业价值为目的的。

    文革海报的设计对平面设计史的意义很大，其间的纽带离不开波普艺术的连接，我想，还是要从艺术家王广义先生的《大批判》系列作品讲起。这项前卫的艺术创作无疑将文革元素与波普风格的图形很好地结合在了一起，我们不会觉得牵强，反而使艺术作品的趣味性凸显出来。波普艺术并不冰凉冷漠，生动自由的图形组合反而成为流行时尚的元素泛滥开来，王先生的设计构思与对文革情怀的留念在作品中表现得淋漓尽致，最大的特点还在于商品广告语的植入，最为著名的可口可乐公司标志也被运用其中，整个画面既是对文革图式的解构，也是在商品经济的作用下艺术价值的体现。

    五、商业广告的冲击力

    广告形式在波普艺术中的渗透以及通俗化的视觉元素在广告作品中的大量运用，视觉上的震撼以及对消费主义的肯定为平面设计的发展奠定了商业化平台，最终的设计除了为设计服务，进而转化为公司盈利为目的。显然，那些在平面设计范畴内的广告、招贴、海报是面向商业宣传以宣传商品为目的吸引人们消费的。的确，以王广义先生的艺术实践为例，商业波普是继政治波普后的一条发展道路，我们暂不理会这场商业波普的商业价值到底有多大，但值得肯定的是，文革海报的影响包括艺术波普的发展促进了平面设计的发展与进步，色彩单一的红可以被明快的黄与蓝所代替，规则的黑体字逐渐演化成用于国际交流的外语，排版设计多样化，分割空间除了利用纵横的简单数学式规范版面，还可以简单地进行弧化处里。这一切设计都摆脱不了总体风格上的简练、清晰明确，而这种风格化的总结也正是在包豪斯发展起来的现代主义设计传统上的反思。

    商业波普的冲击使平面设计的发展迅速适应这种大环境，并加以改良更新，譬如我们目前看到的文革物品，包括生活用品、纪念品等，十分畅销。在获得巨大的商业盈利外，艺术形象的图式更新能够符合大众的口味与消费。这说明新时期下对文革情怀的回归与对文革海报设计的解读是有意义的。视觉符号的变化仅仅是由于社会的发展造成的，视觉纯化程度似乎并没有改变。

    设计师不断调整设计思路，一方面人们对平面设计的精神需求似乎逐渐提高，但宣传信息的功能并没有被抹杀，而是通过新的解释或图示展现出来。商业化冲击下的平面设计拉动了消费市场的健康发展，同时市场的多变也推动了平面设计发展。

    由海报谈到波普，再由波普谈到设计，设计波普化是平面设计发展一种趋势，最初的通俗易懂进而发展成符合年轻人心理的视觉文化符号，巨大的商业价值加速了它的发展。乌托邦的建筑是令人生畏的，而乌托邦的设计却是幸运的，幸运就在于视觉符号的传达与变换基本上是成正比的。