浅析当代中国写意人物画构图中的“留白”

    摘 要：在分析当代中国写意人物画构图中“留白”的运用之前，要先阐述中国传统写意人物画构图中“留白”的表现手法，更好地把握“留白”在中国写意人物画创作中的发展以及“留白”在布局中体现在画面的虚实、繁简、疏密。“留白”在中国写意人物画中具有突出主体、表达主题，营造意境重要的作用。通过对中国写意人物画中“留白”的分析，对笔者在写意人物画创作上具有一定的指导意义。

    关键词：留白;写意人物画;构图;创作

    “留白”是中国画特有的艺术表现形式，其艺术语言在很大程度上受到了中国传统哲学思想的影响。在中国画论中可见前人有很多有关“留白”的论述，对其具有一定的独特见解。空白并非画家随意而为之，而是通过精心的布局，与主体相互映衬，互为虚实，可见空白乃为画中重要的部分之一。在传统中国画中，无论是工笔画还是写意画，留白的技法常常为历代画家所用并一直延续今天，对当代的写意人物画创作具有启示的作用。

    1 中国传统写意人物画构图中的“留白”

    中国写意人物画从五代石恪的《二祖调心图》开早期写意人物画之先河，到了宋代写意画开始兴起，代表作品有梁楷的《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《布袋和尚图》，明代吴伟《东方朔偷桃图》以及清代的黄慎《作拈花图》、《蟾图》、《苏武牧羊图轴》、任伯年有《酸寒尉像》、《钟馗图轴》等作品。这些写意人物画作品的背景的处理方法都为留白，具体体现在画面的虚实、繁简、疏密，给人留下无穷无尽的想象空间。

    1.1 虚实

    《桐阳论画》云：“章法位置，总要灵气来往，而不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实。布景一定之法，至变化错综，各随人心得耳。”中国画构图注重虚实的处理，虚实相生，主体为实，背景为虚。石恪《二祖调心图》图中可见一盘腿而坐的祖师慧可，右手手肘撑在右腿上，以手背托着腮帮，正做思考的状态，而另一幅画可见丰干用右手靠于神似猫状的老虎的背上。在这幅画中虚和实对比较为突出，画家以粗狂的笔法写慧可衣衫，笔墨为整幅画最浓处，间以淡墨渲染，慧可的肩膀以中、侧锋淡墨写之，脸和皮肤为留白，在人物主体的笔墨运用上具有强烈的虚实对比。画面中主体人物笔墨变化丰富，背景则是大面积的空白，在主体与背景的处理上同样形成了虚实的艺术效果，整幅画把二祖调心的精神面貌准确生动地表现出来。

    《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷所画，描绘一个袒露着肚子的“仙人”，人物形象刻画生动有趣，脸部五官挤成一团，衣衫褴褛、神态憨厚。衣衫用没骨的方法表现，右边肩膀笔墨的“黑”，与脸部、肚子的“白”，一实一虚，黑白对比较为突出。人物笔墨的处理，干湿浓淡变化丰富，虚中有实，实中有虚。画家对背景进行了留白，为画面虚处，给人留下了足够的想象空间。黑与白的交错，虚与实的变化，在中国画中呈现出精彩的艺术效果。

    1.2 繁简

    “简”不是简单，而是对物象的高度、精确的概括，蕴含着画家的所思所想。在中国传统写意人物画中，画家以精简的笔墨来表现画面的主体，“繁”与“简”的对比加强了画面的节奏感。

    梁楷《太白行吟图》，画家描绘了李白侧面的神态，微抬着头看向画外，两手自然的放于背后，头部刻画细腻、严谨，头发和胡须有了质感，还以精简的笔墨概括人物的衣衫，背景的处理也非常的简单。头部的精彩描绘与背景、衣衫的处理形成了繁简的对比。整幅画画风简单，没有多余的笔墨，形成了梁楷作品的“简笔”画风，表现了诗人李白豪放不拘、才华横溢的风度和气质。

    1.3 疏密

    清代邓石如《述书上》阐述：“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”在字里行间体现出疏密的对比关系，强调笔墨线条之间的穿插形成“密”的地方，其余形成空白的“疏”，从而产生强烈的视觉艺术效果。中國水墨人物画在主体与背景的安排上也能体现出疏密的关系。

    黄慎《苏武牧羊图》画面中苏武侧站着，手持节杖，一只羊跟随其后，背景左右有两颗树伸向画外，淡墨色表现大面积的背景，用留白的方式把树上的落雪表现出来，前景和背景的留白形成的雪景与人物、树、羊组成的物象形成了疏密对比关系。又如吴伟《东方朔偷桃图》描绘东方朔左手持桃，右手握着书卷，奔跑的时候不忘回头看，把人物紧张的一面表现出来。衣纹处理疏密得当，此外，画面中背景的空白为疏，主体人物刻画较多为密，一疏一密，增强了画面的视觉张力。

    2? 当代中国写意人物画构图中的“留白”

    当代中国写意人物画构图的“留白”继承了传统写中国画“留白”的表现方法，形式和内容更加丰富。出现了一批优秀的中国人物画家，如周思聪、方增先、卢沉、田黎明、周京新等人。他们有着自己独特的画风，能够推陈出新，推动了中国写意人物画的发展。

    在中国画构图中，要注重主体与背景之间的关系，留白的讲究显得尤为重要，缺少创作经验的人在中国画创作中过于注重正形，而忽视的对负形的处理。有创作经验的画家往往在构图中就注意负形留白的形状、大小、位置、疏密等关系，以及正形和负形之间的面积对比，要习惯并学会观察负形，因为只有安排合理，有大小变化、节奏变化的负形的衬托，正形才显得好看。

    如周思聪写意人物画《人民和总理》，描绘周恩来总理在震后慰问人民的情景。在构图上，作者注重虚实的对比以及留白之间大小的对比，对画面边角四周废墟以及右侧部分的妇女和小孩进行了留白，四周留白处的虚与中间主体人物的实形成了强烈的黑白对比关系，使作品的视觉冲击力更强。

    在周京新水墨人物画《罗汉图》中，可见一罗汉盘坐于芭蕉叶上，人物造型生动，蜻蜓落于芭蕉上，芭蕉以没骨的方法写之，用笔大胆，笔墨富有灵气，背景用了大面积的留白，主体人物、芭蕉的黑与背景的白，形成一黑一白、虚实相生的关系。

    又如田黎明作品《蓝天》，画中描绘一女孩双手捧着一束鲜花，右手挽着花篮，头戴一顶粉红色的帽子，身旁有一棵树，整幅画冷暖搭配合理，整幅画运用了没骨的方法，背景的留白显得画面格外地透气，留白表现出了阳光使画面充满了暖暖的气息。总之，当代中国水墨人物画的“留白”继承了传统中国画“留白”的表现手法，在虚实、黑白、疏密、繁简的处理上形成画面的节奏韵律，并赋予了“留白”新的内涵。

    3 “留白”在中国写意人物画中的作用

    3.1 意境的营造

    意境中的“意”带有主观性，“境”则是客观的物象，“意”与“境”的相融创造出别样的艺术境界。“意”是作者蕴含的思想情感和精神层面上的内容，“境”不是人们所见的自然之景，而是指画家意识层面上的物象。中国写意人物画通常以背景“留白”的方式做云气、月光、溪水等来衬托画面中的主体，意境可以通过留白来营造，留白需要经过主观地处理，与主体相互结合，或藏或露，进一步传达思想情感，同时给观者留下想象的空间。

    如周思聪《戴月归》描绘一名少数名族女人从白天辛苦的劳作直到晚上月亮升起回家路上的情景。以淡墨大笔侧锋画出，用留白来表现月亮，从画面中可以感受到月色的朦胧美，月空下更能体现出清幽、寂静的意境。又如周思聪的另一幅作品《秋林暮归》，同样表现一位少数名族女人傍晚归家路上的景象。背景为一排树林，疏密安排得当，树的倒影与月光的留白形成黑白对比画中一少数民族女人逆风向前行，落叶洒在地上，显得格外的凄凉。背景与主体的结合营造出悲凉、忧郁的意境。背景的留白有利于意境的营造以及画家情感的表达。

    3.2 突出主体和表达主题

    在中国写意人物画中，画面主体与背景相互依赖，二者缺一不可，主体往往能够向前突出，背景则是往后退，这是因为中国画中背景的留白能够突出画面的主体、表达画面的主题，给观者以强烈的视觉效果。

    任伯年《酸寒尉像》此图描绘的是吴昌硕的画像，任伯年多次为吴昌硕画肖像，此画最为精彩。人物以泼墨的方法肆意挥洒、背景处理上除了落款，其余为留白，这与人物中浓墨的马褂在视觉上的黑白对比，进一步突出了画面的主体人物。

    卢沉水墨人物画作品《机车大夫》 画面描绘了八名机车修理师的场景。人物动态各异，有疏有密，脸上充满着笑容，画家将站在中心处工人的衣服和裤子留白，身旁站着的几位工人则是用浓黑的笔墨，从而突出中心的人物。画面没有看到行驶中的机车，画家巧妙安排工人们的目光，一致看向画外左侧，将机车行驶后留下的烟雾用留白的方式来表现画面的主题，烟雾的留白也更好得突出了画面机车工人这一主体。因而，留白对于中国写意人物画中突出主体，表达主题具有重要作用。

    4 “留白”在我写意人物画创作中运用

    笔者不断地通过写意人物画创作的实践以及有关“留白”理论的阅读认识到留白在整幅画布局中的重要性。在创作中既要注重正形与负形之间的关系，注意黑白灰的分布，时刻关注留白的大小、位置、疏密、面积，与正形结合的达到更好的艺术效果。

    《何振岱先生小像》作品在笔者创作中结合了“留白”的表現手法。画中何振岱先生右手持一拐杖支撑在石砖上，左手揣着一本书籍，人物背景长有修竹，太湖石安排在人物身后，太湖石后面是白墙黑瓦的三坊七巷建筑，建筑后面则为福州的白塔，树林、远山，书札以及有关樵隐笔记卷一的著述安排在人物的身后。画面构图较满，注重背景与人物疏密和黑白的对比，利用留白来表现天空，给人以辽阔、深远的意境。太湖石、文竹、书札、书籍等景物的安排表现出何振岱先生文人的气质。

    5 结语

    中国传统写意人物画“留白”表现手法的发展已有几百年的历史，历代画家对留白的探索从未停下脚步。在中国传统写意人物画布局中“留白”体现在虚实、繁简、疏密上，当代写意人物画对传统写意人物画的留白进行了继承和发展，更加注重留白的形，分析“留白”在当代写意人物画构图中的运用，也有利于中国的创作。今后，笔者将在写意人物画创作中不断总结留白的经验，更好地创作出优秀的作品。

    参考文献

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    [2]沈子丞.历代论画名著录编 [M].北京：文物出版社，1984，623.

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    [4]唐秀玲.中国画创作与构图研究 [M].北京：北京工艺美术出版社，2018，138.

    [5]李娟.试论背景构成要素对现当代写意人物画的作用与意义[D].福建师范大学，2018.

    作者简介：龚俊浩 （1995-），男，福建漳州人，福建师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：中国画人物。