纵容陶瓷的天性
Opal
辛瑶遥是一个极传统又极现代的女孩，她喜欢晕染了昏黄记忆的时光味道，喜欢流淌在传统文学中的人文情怀。不论陶瓷工艺、《红楼梦》，还是宋徽宗，她都可以向你娓娓道出其中的故事与深意。
辛瑶遥是一位具有古典情怀的设计师，手工艺对她而言是一种设计情结的外在表达，“看到绝妙的手艺成了《广陵散》，上天入地也想让它还魂。”对于美，她有着自己的极致解读，这或许源自她对古典文学和传统艺术的热爱。在以往的采访中，她总会谈到《红楼梦》，言及宋徽宗和青瓷，这次也不例外。
“极致的美很难达到。陶瓷天生就做不成你梦想的那个样子，这是陶瓷吸引人的地方，要是一下子就成功了，那就像一个老酒鬼要戒酒，居然戒一次就戒掉了会非常失落，非常没有癮。”辛瑶遥曾这样表述陶瓷的特性。她说文化对人的影响是整体的，手艺这东西最走心，人不一样，一切都两样。“选东西的时候，我只以实用为标准，有的书画我很喜欢，但不会买回来，挂在家里，我会担心走火失盗。矜贵的东西会干扰你，不能专心工作。购买时我有理智，而自己做东西却非常糊涂，可能是一种反弹。做成塑料的，可能就实用了，但仍然选陶瓷。我对实用没有感觉，连看女孩子，我也喜欢那种长着薄命相的。”
“纵容陶瓷的各种天性”，是她所归纳的创作方式。她强调作品“设计要得体”，主张在充分认识与尊重材质特性的基础上，恰如其分地呈现瓷器的纯粹之美。移居景德镇之后，她醉心于制瓷工艺的不确定性，“材料并非完全听从人的意愿”，往往最终的作品与预期存在差距，辛瑶遥却非常享受这中不确定的开放过程。恰若她谈及的“设计不能带着明确目的，不然就会产生所谓的心魔，反而做不好设计”，打破思维的桎梏，反而更容易贴近设计本身。
《红楼梦》对她而言是一本关于遗憾的书，却也是对她个人影响最深的文学作品，这种“缺憾美”在薄青瓷系列中可见一斑。该系列为贴片陶瓷，由纯手工泥片剪切拼贴制作而成，泥片厚度只有0.m—0.5 mm，拼接叠加起来的器型可做储物盘或艺术装饰。陶瓷在极薄的处理下，可以充分发挥它的质料特性，阳光穿越白色的薄片映照出一片清明、澄澈的冷逸之美，却又给人一种易碎感，留下了无尽的想象和玩味空间。
在《宋徽宗与青瓷》一文中，辛瑶遥写道：“青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的SOLO，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。”她的作品也总以一种一目了然的简洁感，能够令人们在繁复的视觉符号中得以喘息，知性、细腻是对其作品最直观的描述。在作品中，她善于利用几何形状的叠加营造秩序感，将结构、形状和颜色等诸要素相结合，进而构建起一种和谐的秩序关系。因其简洁，所以即使是蓝色几何系列中那耀目的蓝也不显得跳跃，反而恰如其分的实现了要素间的融合与完形，形成了一种自有、有序的视觉体系。
《设计》 辛瑶遥
《设计》：请介绍一下您的个人艺术经历。
辛瑶遥：我本科阶段就读于江南大学工业设计系，在校期间曾获得IF和RED DOT产品设计奖。2010年毕业后，先后参加了“TENTLONDON设计展”、“100%设计上海展”、“米兰设计周”等展览。2011年开始往返于景德镇制作陶瓷，也尝试过纸张，树脂和水泥等材质。
《设计》：请介绍一下您所创立的“XINYAOYAO设计工作室”。
辛瑶遥：我于2012年创立XINYAOYAO工作室。REGRET，意为遗憾，是一个处于实验期的瓷器品牌，主张尊重材料的天性，研究陶瓷现代感的可能性。
《设计》：您所奉行的设计美学或设计理念是什么？
辛瑶遥：节制的，优雅的，得体的。
《设计》：您怎么看待“设计介入生活”这一问题，认为设计可以如何影响和改变我们的生活方式？
辛瑶遥：好的设计是有智慧的解决问题，智是相同，慧是不同。
《设计》：生活中的哪些事物最能激发您的创作灵感？
辛瑶遥：材料。
《设计》：您一直致力于设计材料层面的研究，具体做了哪些尝试，从中又汲取了怎样的灵感？
辛瑶遥：2011年我开始往返景德镇制作陶瓷。除了陶瓷之外，也尝试过纸张，树脂和水泥等材质。我所钟爱的还是常见的，并不刁钻的自然材料。
《设计》：您早期创作的“宣纸无骨灯灯具系列”曾获得红点概念设计奖，如何想到尝试利用宣纸这一材质进行创作？又是如何改变宣纸的材料特性使其能够更好的满足使用功能，并有效地传达设计初衷的？
卒瑶遥：高中时学习画国画，手边就有宣纸，所以对这种材质十分熟悉。我首先满足的还是外观美，纸透过光有种温柔的感觉，区别于玻璃和塑料，我只想保留这种特性而不是改变它。
《设计》：您是如何涉足陶瓷设计领域的？为什么选择陶瓷设计作为自己主要的方向？
辛瑶遥：毕业后看到了朋友在景德镇做出来的杯子，釉色的丰富变化很让我吃惊，于是我马上就去了景德镇。我之所以选择陶瓷是因为陶瓷门槛相对比较低，容易入手。而且我会考虑自己能做什么，而不是想做什么。
《设计》：您曾经说自己的创作是“纵容陶瓷的各种天性”，具体应该怎么理解？
辛瑶遥：我有点虚无主义，人类文明终会消失，连《红楼梦》也会无迹可寻，重归一片寂静。小时候看日本动漫，不理解为什么最后所有的人都会死掉。古人讲“美人活不长”，是因为怕久留人间染脏了。我的东西做的这么易碎，有没有可能是因为这个原因，我也说不清楚。
《设计》：您认为陶瓷材质具有哪些特性？如何使用它来传达设计意图？您是如何通过利用其材质特性进行创新的？
辛瑶遥：陶瓷虽然是泥的艺术，但是表面效果有些像水。瓷的美感跟中国女人很像。我做陶瓷的时候并没有带着什么意图去做。我会像对待纸张一样对待泥件，裁剪后拼贴。我没有什么独家秘方，暂时还是从原料店里购买泥巴和釉料。我自制了机器能让泥片变得很均匀很薄。我的手比我聪明，需要非常轻巧的工作它总能胜任。因为泥片很薄，釉是几乎分了十几次吹的，来来回回搬运烘干。
《设计》：请介绍一下您口前陶瓷系列作品可以分为哪些系列？每个系列都蕴含了什么样的理念。
辛瑶遥：目前我的作品主要分为两个系列，薄青瓷系列和蓝色几何系列。
薄青瓷系列：有段时间我会以宋徽宗的喜好为标准，假设他死而复活，会不会喜欢我做的东西。
蓝色几何系列：主要研究最佳釉料比例，最适合的温度，烧制出饱和度极高的蓝色。
《设计》：在您的作品中常运用到几何形，其原因是什么？
辛瑶遥：我喜欢有序的美感，在秩序中才感到自在。
《设计》：请介绍下“蓝釉”的产生过程？如何调出厂这种色泽？它与传统的蓝色有何区别？
辛瑶遥：我在无意中发现了这种蓝色，并在试验中稳定下来。这种蓝极其接近克莱因蓝。这种“蓝釉”其实是磨砂效果的，质感会决定色彩的感觉，比如黑色的丝绸，和黑色的亚麻布，黑色的感觉就不一样。
《设计》：除陶瓷外，您在设计中还会用到或者偏好些些材质？它们有何特性？
辛瑶遥：偏好木头，黄铜，纸这些天然材料。材料也是一种国际语言，它能唤起人的感觉都是一样的。
《设计》：目前而言，您最偏爱的个人作品是哪一件？原因是什么？
辛瑶遥：蓝色几何系列的花瓶，因为能用。
《设计》：未来有怎样的创作计划？
辛瑶遥：做一套薄青瓷系列的装置。
