崔昊浅绛山水画赏析——以《荻花江行图》为核心

    杨俊燕 王艳华

    【摘 要】

    《荻花江行图》为崔昊2017年底新作，是其山水画艺术探索的新成果和在扇面艺术形式方面的新思考。分析其画面不但可以了解崔昊山水画艺术的最新动向，更可以作为窥豹之管来审视当代山水画的发展状况。

    【关键词】

    齐齐哈尔大学 崔昊 山水画 扇面 表现

    一、作者及作品基本信息

    崔昊，1978，美术学硕士，副教授，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院美术学系绘画教研室主任。作品尺寸：规格：外径33cm*65cm，内径27cm*60cm。材料：特净皮生宣纸硬卡，胡开文“纯松烟”墨块，苏州姜思序堂中国画颜料。时间：2017年12月3日开笔，12月7日完成。累计用时约30小时。款识：荻花江行图。丁酉崔昊。钤印：崔昊印（朱文），皓明（白文）。现收藏地：金禾文化。

    二、对作品进行分析

    （一）气韵

    南齐的谢赫提出了品画的“六法”。即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“气韵生动”则是反映作品强大感染力的首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹技术等绘画造型基础和技巧。崔昊的画面从近景山石、竹子到中景的大山以及画眼“船只”，一气呵成，气脉相通，具备了气韵生动的特点。

    （二）笔墨

    “六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在了第二位，“骨法”及与密切相关的笔法。画面的线条，笔笔见形，钢筋有力、浑厚苍劲；体现了线条的力度、美感。古人说：用线最易于捕捉物体的形象及动感，线条是中国画家独特的艺术语言，是中国画的灵魂。而崔昊老师，把山石的坚硬、竹子的坚韧不拔用线条表现的淋漓尽致。水面作者运用的是高古游丝描，线条纤细、笔墨浓淡干湿，表现出了江面的一望无际。抑扬顿挫、疏密粗细、浓淡干湿，无不显现作者的深厚的书法功底、绘画才学。技法，画山石，作者主要采用的‘小斧劈、刮铁皴；画竹子，采用不同的技法，来表现嫩竹、新竹、老竹。明清时期画面竹子较多，成熟的竹子叶子耷拉，嫩竹和新竹则是朝天；画面中添加竹子，使得画面非常雅气。梅兰竹菊俗称四君子，并且在画面上体现是非常讲究功夫的，作者画竹子厉害，用不同的技法表现使得竹子丰富多变，功夫也是相当了得；彰显了作者在写意花鸟方面也是相当了得。中国画以墨为主，色为辅，是中国画最基本你的特点。墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五色。唐代张彦远：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉二百，山不待空青而翠，风不待五色而卒。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造出画面的气氛。作者先用清末对画面进行了点燃，接着用淡墨对画面进行了复染，使得画面不燥气，也没有因為太湿而显得没有生气。

    （三）构图

    构图，也就是所谓的章法，谢赫的“经营位置”，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一副完整统一的画面。全景式构图与散点透视相结合，使得画面更具有美感及吸引力。中国采用三七分，多把主题放在三七点上，也就说画眼。此画就是船只。作者创作这幅画是源于白居易的《琵琶行》。故画面的主题是船只上坐弹琵琶的女子及其船夫。作者对画面的疏朗、空旷进行了有机的结合，使得画面意义深远。

    作者在画船时。使用淡墨，后复钩的技法，对于船的小细节作者也没有放过，每一笔不多不少，都无不体现船的体积。然后用淡墨涂染，突出小船的体积感，并且使主题更加鲜明。

    作者画的水面，运用的是高古游丝描，然后层层叠压，体现了作者当时平静的心态，使的画面清新淡雅，不浮不躁。即使是小的水面，作者也进行了简单的处理，近景远景也划分的相当细致。而且，水面看起平静，但因为水波纹的方向一致，又使的画面偶尔有一些小的波动，微风吹过。

    三、结论

    《荻花江行图》是作者2017年底的新作，画面细致入微。在艺术语言上也有了很大的提高，当然，希望在未来的日子能够看到作者更多、更出色的作品。