荻野多惠子插画的艺术特征

    张勐嫒　张康夫

    

    

    

    摘要：

    本文通过对日本插画家蔌野多惠子作品的系统分析，梳理出其作品的艺术风格与浮世绘之间的传承关系；从构图方式、色彩氛围和女性视角三个方面分别论证了蔌野多惠子插画中所特有的细腻温润的表现手法、安定平和的构图、清新雅致的色彩氛围等艺术特征，并指出其作品中具有明显的治愈系绘画特征。

    关键词：

    蔌野多惠子 浮世绘 治愈系插画

    日本当代插画家蔌野多惠子（Hagino Taeko）自1985年开始创作插画作品，在她的创作早期曾绘制过一些绘本，也为一些出版物和广告绘制插图，自1999年左右开始尝试使用彩色油粉笔作画，2005年前后蔌野多惠子形成了今天我们见到的带有浮世绘特色和治愈系插画特点的独特风格。图1为蔌野多惠子为日本“讲谈社”的出版物提供的作品，图2为以她的系列作品制作的2015年年历。

    蔌野多惠子的插画作品具有强烈的日本民族特征，在作品中多呈现少年、山海、森林和田野，画作更承袭了浮世绘版画的装饰性色彩特点，以独具日本特色的青、绿、灰等冷色为主，每幅作品用色虽不超过十种但其色彩营造出的氛围温婉而宁静，以细腻温情的女性视角诠释了她的生活与色彩世界。作为一名马拉松爱好者，她的长跑题材作品也让她屡获殊荣，慢跑途经的山山水水、绿林田野甚至是公路桥梁都成为她创作的源泉，她的作品也总能透露出长跑带给人自在和愉悦。其作品带有极强的设计感，带给观者自在安宁的心灵感受，称得上典型的治愈系插画作品。

    一、受浮世绘色彩影响

    浮世绘是日本江户时代兴起的独具特色的民族艺术，是最具代表性的日本美术样式之一，其不仅深受中国唐、宋、明等时期传统绘画风格的影响，还融汇了西方写实绘画的立体透视方法，同时也为西方美术界打开了新的思路。浮世绘分为手绘作品和木刻版画，创作题材以江户市井生活、风景和日本传统戏剧为主。其独具一格的表现形式“充分体现了日本的民族个性和所蕴涵的日本式审美思维。”

    索理在《日本浮世绘的审美特征及其艺术影响》一文中指出，浮世绘的审美特征来自于大胆新颖的构图、富有装饰意味的线条和素雅简洁的色彩，浮世绘及日本传统艺术审美观念还来自对自然美的祟尚，在日本人看来自然物和自然现象之中均存在着神灵，世间万物都孕育着神性。随着森林文明的出现形成了最初的“万物有灵”、“万物同情”的观念以及以生命力充盈为美的观念。日本民族的审美经验来自与观察、模拟、体验自然万变，同时独特的审美经验也造就了独到的艺术表达方式，没有最初的自然美，就不会有艺术美、空间艺术美和精神美等的位差。可以说日本文化中自然美被视为日本文化中千姿百态的美的原型，也是构成日本美的基础。

    荻野多惠子以一位普通女性的视角关注当下生活与身边环境，留意身边各色人群的生活方式，她笔下有村边的自行车行、车站，有坐在门前出神的少年，也有被“困”在课桌前的顽皮学生（如图3、4）。蔌野多惠子画中的人物都显得善良单纯，对人物的刻画和色彩的把握都散发着独有的感染力，也留给观者想象的空间。她善用流畅的线条勾勒出自在的人物，色彩上总是呈现出柔和温婉的灰色调，平面化的构图和巧妙的色彩对比透露出浓浓的浮世绘的味道，更显出人物的几分灵动。生活中的人物跃然纸上充满着安宁与自在，她笔下的少年有着绯红的皮肤和青绿的发色，仿佛是山的孩子焕发着朝气，似泥土中的精灵奔跑嬉戏，拥有无尽的欢乐与力量，简练流畅的线条和别具一格的配色让她的作品拥有了独特的“性格”。

    值得一提的是蔌野多惠子作品中的静物（如图5、6），她作品中的物象处理得干净没有杂质，虽没有传统静物画中营造的“小场面”，但简洁单纯的描绘却给人深刻的印象，极富设计感的构图让色彩之间的关系更加纯粹，寥寥几笔勾勒出器物之灵。

    蔌野多惠子的作品中透露出日本人传统的自然观念，她慢跑于森林、山川之间，感受着自然地灵性。在她一系列以慢跑为主要题材的作品中，跑步时沿途的山水、森林、田野、公路和建筑都成为她的作画对象，从她的风景画中也感受得到日本传统绘画的传承。其作品在构图上看得出浮世绘风景画中的平面式构图，色彩上更是承袭了浮世绘色彩的装饰性特点，用色大胆新颖，也能够从中窥见一些浮世绘风景绘画大师的色彩语言。

    在她的慢跑题材的作品中，见得到四季的描绘。如图7，天空纯净的蓝与地面温暖的橘粉色形成柔和的对比，奠定了初春季节的浪漫基调；图8中，大面积湛蓝的天空和厚重的云团占据了画面的大半空间，平衡的构图带走了夏季的烦躁，蓝、白为主的冷色调赶走了夏季的炎热，似乎能够亲身体会在身体疲惫不堪时清风划过布满汗水的皮肤时的畅快；在图9中，白色的天空中嵌着青色的山峰衬托出近处植物浓重的绿色，全然一副秋高气爽的景象；图10中，写实的笔触还原了一个冬季雪后安静的清早。春季的花朵、盛夏的绿林、秋天的稻田、冬天的积雪在她的画面中都显得温情而浪漫，她用一双温情的眼睛默默地捕捉着一幅幅画面，每时每刻都带领着观者重回她踏过的每一寸土地，也传达着自然带给她的种种欣喜与安慰。

    蔌野多惠子的画作有意无意地引起我们联想，让我们重新审视她眼中承载着的历史的各个角落。她仿佛奔跑在葛饰北斋《凯风快睛》（如图11、图12）中印着阳光的绯色山峰的脚下；穿过了日本画圣之称的东山魁夷的山路与田野（如图13、图14）；也曾见到过在歌川广众画面中出现的房屋错落的水岸（如图15、图16）。

    二、治愈系插画的特征

    “‘治愈系最早出现在上世纪90年代末的日本，在日本语境中指的是能够抚慰心灵，给人以持续、恒久、连续的舒畅感的一系列事物，包括文学、音乐、旅游、影视、动漫、艺人等一系列文化产业。”无论是文学作品、音乐作品还是美术作品，治愈系的作品褪去浮华的装饰通常是在平淡又温馨的氛围之下给人们以心灵的抚慰，让人们窥见生活的美好与宁静。治愈系插画从内容上讲，描绘的都是日常生活中极为平常的小事，最为常见的街道场景，最为普通的市井生活，但是却能够让人从家常小事中看到温情，从街道转角联想到自己每天会经过的某处，想到自己的邻居友人，画中所见即是生活。

    蔌野多惠子的作品正是如此，2001年因为患有腰疾而开始尝试慢跑的她画下了慢跑时昕见到的山川大海、田野绿林，同时也画下了和她一样热爱慢跑的伙伴，她记录下慢跑经历中打动自己的每一个画面，收获着生活带给她的每一份快乐，并通过她的作品将她感受到的美好与感动毫无保留地传递给每一位观者。

    （一）安定平和的构图

    从构图方式上来看，蔌野多惠子的绘画作品有着传统绘画中常见的平面式构图方式，其中在风景主题的作品里最为常见的有：水平构图（如图8）、对角线构图（如图3）和三角形构图（如图9）；在人物主题和静物主题的作品中则多见中心式构图（如图6）。以上所涉及到的构图方式都能够带来稳定、平衡的视觉感受，这样的构图模式也可以引起观看者安定、平和的心理感受，一项针对20-35岁精神压力大的成年人有关对插画的认知程度的调查，“目标人群对于插画画面元素的具体偏好中显示出平行构图或三角构图更能够让人放松”。这也形成了蔌野多惠子插画作品形成治愈系风格的先决条件。

    （二）清新雅致的色调

    从色调和色彩匕讲，治愈系插画的色彩通常呈现出清新自然的美感，色彩的选择以清新淡雅为主，摒弃高纯度的艳丽色彩和对比强烈的配色方法，力求使画面传达出温和平静的视觉感受。在蔌野多惠子的作品用艺术化的色彩语言描绘生活与自然，选色清新自然，以日本传统绘画中常见的青、绿、灰、黄等颜色为主；用色精炼单纯，平铺直叙的绘画方法结合稳定平衡的构图使其作品具备了均衡的色彩布局，显出心境的“清”与“净”；画面呈现出雅致的灰色调，配色自然简练，对比柔和温婉。她还善用橙、蓝，红、绿两组对比强烈的色彩，通过适度的调和与合理的对比赋予了这两对补色柔和的韵味（如图17、18），凸显其用色的“雅”与“巧”。

    同时蔌野多惠子的色彩也具有一定的主观性，她并不依赖所见，而是带着女性的情感来解读所见，因此在她的画面中多见到清新淡雅的颜色而少强烈浓重的色彩。

    从色彩心理学的角度来说，人的视觉反应中最为平静的是绿色光，绿色带来是视觉感受十分温和，能够表达出平静与希望的含义；蓝色则苴1顷向于表达精神领域的内容，让人感到崇高与智慧；白色则带来明亮、雅洁的视觉感受，从人类情感的角度讲白色最能够代表清静与纯洁；灰色是介于黑、白之间，也可以认为灰色是以一种融合而得的色彩，灰色机具包容性，能够激起高雅而内敛的心理感受；红色在色彩心理学中最为热烈的—种色彩，它能够带来热情、活力的心理情感；黄色是所有色彩中最明亮的颜色，黄色能够带来明快的节奏感，同时也能够表达出亲切、柔和的印象。蔌野多惠子的独特配色方式能够在对比与交融中释放色彩中所蕴含的力量，带给观者最为直观的心灵感触，成为治愈系作品强有力的支撑力量。

    （三）细腻温婉的女性视角

    “情感意识的表达是女性画家进行绘画创作的直接原动力，它能够使女性绘画作品中充满了感性与灵性。”天性使然，女性插画家内心所具有的细腻、温婉性格和母性关怀，让女性画家拥有了区别于男性画家的视角和表达方式，更加感性和深层地挖掘出丰富多彩的生活和真挚动人的情感。

    女性拥有不同于男性的生命情感体验和思维方式，女性的思维方式奠定了她们作品的动人之处。女性画家对于情感的表达更为纯粹和直白，在观者看来这样的方式显得更加真诚亲切。“艺术只有忠实于自己的情感，才能以情动人”，蔌野多惠子的作品中我们总能窥见细腻的情感，她的风景画中习惯留下一个人，这样的安排很容易让观者产生—种心理投射，或是将画中置身于美景中慢跑的那个人想象成自己，或是将自己想象成捕捉这一幕的摄影师，亦或是将那个人看作是默默陪伴自己一同前行的伙伴，在想象的世界里经历短暂又美好的片刻，这其中又能够折射出人与自然的关系：和谐而充满敬畏。

    蔌野多惠子的人物画中她以似母亲的目光疼爱着顽皮的孩子（如图19-21），似女儿的目光注视着年迈的老人（如图22、23），她的人物刻画得极为简练，但是她的简与静正是退去浮华之后家人之间最质朴的情感。蔌野多惠子的画作虽然细腻但不造作，总是能够回归到生活最本真的一面，淡淡的灰色让人不忘生活的苦涩，清雅的色彩让人体会到生活的安宁，明媚的色彩让人牢记生活的温暖，一幅画作中细腻的杂糅着生活的百态，在这种充满母性之爱的作品中，观者得以体会到女性的情切感与女性对于生命的关注，也许也正是这一点赋予其作品温暖的情愫和治愈的力量，也成为她的治愈系作品的灵魂所在。

    以上不论是内容还是从形式上来说，蔌野多惠子的作品都足以体现出“治愈系”插画作品做呈现的独特观感与抚慰作用，她从自然中提炼色彩，并通过交融调和，呈现出不闹不燥的色彩氛围，用真情实感记录生活的点滴，给喧嚣刻板的都市生活带来一丝轻松和宁静，让观者在一瞬间被吸引被打动，重新找到返璞归真的悠然与惬意。

    结语

    蔌野多惠子的插画作品继承了浮世绘色彩雅致、大胆的装饰性特征，如果说葛饰北斋是具有“富士山情节”的江户浮世绘版画家，那么可以说蔌野多惠子是具有“公路情节”的当代“浮世绘”插画家。其作品中所透露出的构图上的稳定、平衡感，色彩上清新、简洁、雅致、巧妙的视觉感受和她娓娓道来的温情故事共同构成了其“治愈系”插画的独特风格，以温柔细腻的视角记录着自己生活和她所热爱的一切，也深深打动着每一位观众。

    本文是中国教育部人文社科课题“色彩文化学”（课题编号：12YJA760091）浙江理工大学研究生课程建设课题：《染织色彩创意与应用课题建设》（YKC-Z15003）。