奥尔夫教学法在中职幼师专业视唱练耳教学中的运用

    徐会华

    【摘 要】 通过奥尔夫音乐教育理念在视唱练耳教学中的运用，有助于改变视唱练耳教学中学生学习的被动性；教学内容和形式的单一性等现象，使学生在音乐学习中具有主动性和创造性，从而提高学生视唱练耳能力和音乐表现能力。

    【关键词】 奥尔夫教学法；视唱练耳；幼师专业

    【中图分类号】 G643.21 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2017）13-00-02

    奥尔夫音乐教育体系以其“即兴性、综合性、实践性、系统性”等相关教育理念为核心，赋予音乐教育以全新的观念和方法，对许多国家和地区的音乐教育产生了深远影响。反思目前中职幼师专业的视唱练耳教学，多数教师仍采用传统“唱、听”为主体的教学模式，忽视了学生在视唱练耳学习中的主动性、创造性以及对音乐的情感体验，使学生毕业后不能和幼儿园音乐教学有机地结合起来，也不能很快适应幼儿教学需要。而实践证明，奥尔夫教学法所倡导的“即兴性”、“实践性”和“系统性”等理念能在极大程度上改善视唱练耳教学过程中学生学习的被动性、教师教学形式的单一性和教学过程的随意性。近年来本人就这一系列问题进行深入研究，取得了一定效果。

    一、“即兴性、综合性”在视唱练耳中的应用

    在视唱练耳教学中，让学生通过游戏形式来学习，从简单、趣味性入手，结合动作、语言、仪态、表情等形式，使师生互动，共同发展。

    1、“即兴性”的运用

    “即兴性”是奥尔夫教学法的核心部分，提倡所有教学应从游戏入手，通过即兴达到它的目的和成效。即兴练习不需要周密酝酿、充分准备，通过游戏形式来学习，作为视唱练耳教学入门阶级的练习。主要方法有：

    （1）接龙即兴练习：有节奏接龙和旋律接龙两种。

    （2）节奏、旋律问答：用一节奏或一旋律乐句作为上句进行一问一答的簡单练习。可以在师生之间或学生之间进行。问者唱出上句，答者唱出下句。

    （3）旋律填空。写一两个未完成的乐句，由学生根据旋律发展的特点，完成创作任务，最后把创造的旋律唱出来与其他学生一起交流。

    （4）为歌曲编配节奏。根据歌词内容和词组结构，让学生创作合适的节奏，为朗读和节奏训练时用。

    “即兴性”降低了视唱练耳中的难度，从简单开始并在有趣味性教学环境中进行节奏和音准的学习，使学生的情感得到满足，学习自信心得到提高。

    2、“综合性”的运用

    奥尔夫理论中的“综合性”指音乐应与动作、语言、仪态、表情紧密相结合，它们是一个高度综合性的整体。

    （1）语言朗诵的运用

    语言是人人都具有的能力，利用说话作为起步的节奏教学会使学生感到非常熟悉，甚至是一种自然条件反射。将字、词、姓名进行不同排列组合，让学生有节奏地朗诵出自己姓名。

    （2）身势教学的运用

    身势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。简单地说就是用动作作为音乐的“化身”，即“体态律动”的音乐教学。身势教学在视唱练耳课中的运用，能使学生真正地动起来，亲自体验音乐学习的趣味性、知识性和技能性。

    “即兴性、综合性”的运用，使学生在视唱练耳学习过程中更具有主动性，使枯燥的视唱曲变得有趣味性，同时也让学生的内心情感得以抒发和释放。教师在教学过程中只起到引导者、参与者的作用，师生共同愉悦身心，学习艺术，二者相得益彰。

    二、视唱练耳中的“参与性、实践性”

    奥尔夫教育体系认为：音乐是一种人们必须自己参与的活动，即人们不是作为观众而是作为演奏（唱）者参与其间。注重对音乐最基本的感受、体验，让学生亲自主动参与到音乐活动实践中。

    1、引导学生亲自参与学习活动

    奥尔夫教学法强调“原本性”音乐学习，即注重音乐最基本的感受体验，通过学生亲自参与，自发、自然地获得。在视唱练耳教学中应重视学生主体作用，引导学生积极参与音乐的情感体验，强调学生对音乐表现形式的整体把握。

    （1）亲自体验节奏练习

    传统的视唱练耳课，往往是单纯性重复练习拍打节奏，既枯燥又难记，学生在填鸭式教学中无法真正理解和感受各类节奏的韵律和特征。借鉴奥尔夫节奏训练法，可以弥补课堂上单一型节奏训练的不足。具体的方法是：①教师先把视唱曲中的节奏抽取出来或加以变化练习，把学生分成2组，一组打节奏，一组唱旋律，并且加入身势律动来练习；②教师写一部分节奏，再由学生创编另一部分节奏进行练习；③分小组集体讨论创编的节奏，并进行节奏练习比赛。

    在节奏教学中，要由浅入深，由短至长。引导学生亲自参与、体验学习活动，把复杂的节奏经过精心编配变得简单有趣，让学生在不知不觉中强化对节奏的理解和掌握。

    （2）亲自体验旋律练习

    在视唱教学中，音高、音准的把握是一个极其复杂的过程，许多学生不能很好地把握音高、音准，一首视唱曲唱得不成曲调。教师在教学中如果不讲究方法，学生更容易“摸不着北”。把奥尔夫教学法渗透到视唱学习活动中，能使抽象的音高变为具象的游戏。

    2、引导学生在实践中提高学习能力

    奥尔夫理念指出：学生必须通过自身的体验来接受音乐教育，培养学生主动参与实践，探索创新的能力。

    （1）在实践活动中发展视唱练耳能力

    在实践活动中发展学生视唱练耳的能力，使师生互动，共同发展，强调和突出学生学习音乐的主动性和创造性。

    （2）在实践活动中发展音乐感知能力

    奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表达音乐，在实践中发展音乐能力。课堂上学生在教师的引导下做有规律地“动”，使学生沉浸在游戏般的欢快之中，气氛也就活跃了。学生在不知不觉中接受了音高、节奏、听辨等综合音乐能力的训练。

    “参与性、实践性”的运用，使学生在视唱练耳学习中更具有积极性、主动性，教师在教学过程中更重视学生的主体作用。“乐”中学，学中“乐”，使学生在学习复杂的知识时变得轻松、简单和有趣，在“玩”中快乐地掌握了知识。

    三、视唱练耳中的“音乐性、系统性”

    特有的全新的音乐思维，音乐语言，音乐风格和音乐天地是奥尔夫教育体系中强烈音乐性的体现。在视唱练耳教学中教师并不仅仅要训练学生的音准和节奏，更重要是培养学生对音乐的感知、理解和表现力，要让学生把每一首视唱曲都当做一件艺术品来对待。

    1、精益求精、深刻透彻地诠释

    中央音乐学院朱起云先生曾发表过精辟的见解：唱视唱的要求应当同舞台上演出一样。这是对视唱练耳质量要求深刻而透彻的诠释。在看谱视唱的过程中，谱面上的各种记号能够直接地反映作曲家的意图，如果学生看不懂这些音乐术语的意思，也就无法表达作曲家的意图，更无法真正理解作品。因此，在初学视唱练耳课时，就要让学生养成一种良好的习惯，把不认识的速度、力度、表情术语等记号标出释义，这样日积月累，能把枯燥的术语、标记结合到具体的视唱曲中进行理解，不仅巩固了音乐理论方面的知识，也有利于學生更好地诠释音乐作品。

    2、深入浅出、循序渐进地教学

    奥尔夫理念一再强调：音乐教学过程必须遵循由浅入深，从已知到未知、从简单到复杂的原则。在视唱练耳教学中，教师应当善于把深奥的知识转化为简单、可接受的，让学生们在不知不觉中掌握所学的知识。教师教学的起点应始于学生能够理解、接受和易于掌握，从简单切入，一点点、一层层地逐步深入，若发现学生在某个知识点上没有掌握好，可以再退回前一点重新开始。

    奥尔夫音乐教学体系倡导的“即兴性、综合性、实践性、音乐性、系统性”等相关教育理念，教师应尝试渗透于视唱练耳教学中。并且创建一个宽松、民主的教学氛围，使学生在鼓励中获得自信，获得成功的体验，让学生在轻松愉快的环境中提高视唱练耳的能力。

    参考文献：

    （1）李妲娜、修海林《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，2002年

    （2）廖乃雄《论音乐教育》[M].上海教育出版社，1999年

    （3）（美）艾伦.温诺《创造的世界——艺术心理学》[M].黄河文艺出版社，1988年

    （4）苏世奇《奥尔夫教学法在高师视唱练耳教学中的应用初探》[J]《中国音乐教育》2011年4月