文化创意产业在视觉设计教学改革中的重要性
杜明铭 徐静
摘要：创新是社会发展的动力，文化创意产业和视觉设计教学是相辅相成的关系。在视觉传达设计教学中，文化创意产业是基础，能够培养具有文化创意的人才，对视觉传达设计教学的改革具有很重要的作用，能够为视觉传达设计的未来提供广阔的空间。21世纪以来，为了改善和提高目前的教学质量，视觉传达设计教学要转变观念，从各个打破传统视觉传达设计的教学模式，如：专业课程的设置，教学手段的改革、实习基地的建设等方面，从而适应新时期对人才的需求。
关键词：文化创意产业 视觉设计 教学改革
中图分类号：G64
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）-03-0124-02
随着创意时代的到来，在当前科学技术不断的发展下，为视觉传达设计教学改革带来了新的机遇。而在视觉传达设计教学改革的过程中，文化创意产业能够对这些新技术进行合理应用，对视觉传达设计教学改革具有很大的作用，促进了视觉传达设计教学改革和发展，并开创出视觉传达设计教学新的发展模式。文化创意产业包括艺术产业、电影产业、动漫产业等，是通过知识产权的开发和运用，利用自个人的创造性、技能和天分，所具有的创造财富和就业潜力的行业。（图1）文化创意产业的这些领域也是视觉传达设计研究和应用的核心组成部分。为了改善提高目前的教学质量，搭建视觉传达设计与文化创意产业有机融合的平台，成了视觉传达设计在教学内容、教学模式和人才培养等各个方面面临的主要课题。
一能够推动课堂现有模式的改革
为了在更广泛的受众心中形成共鸣，文化创意要求提升个人的艺术表现，才能产生经济效益，占据文化市场。因此，为了使学生适当地了解视觉文化和创意产业的关系，在课程设置上，应当安排与文化产业、创意经济有密切关联的课程，训练学生的创意思维课程，如：传播营销学、设计管理等专业必修科目，使视觉设计与产业实践相结合，缩短学生对市场认识的过程。在创意产业背景下，视觉传达设计的课程设置是非常重要的，为了向各个行业提供创新人才，如：动漫行业、IT行业等，视觉传达设计教学课程模式需要进行以下改革：
1全面性的基础课教学，能够提高学生创新能力
视觉传达教学是艺术和创意的教学，培养专业的视觉传达人才，需要重视基础课程的训练，视觉传达设计的基础课包括素描、构成、色彩等课程，因此，视觉传达教学需要具有扎实的美术基础。首先，在视觉传达设计的基础课程教学中，要全面地掌握基础的设计绘画基础，囊括素描、绘画等全面的基础课程，从而才能具备和接受良好的艺术设计基础教育。如：素描改为设计素描、色彩改为设计色彩等。其次，要从整体上根据从属的专业课和生产实践的需要，充分把握设计基础课，以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，加大学生室外写生训练，从而增强学生的感悟能力和自觉探索等能力。
2强调课程设置的针对性，提升学生专业核心和就业竞争能力
长期以来，我国设计艺术处于一种模仿和经验型状态中，课程设计没有明确的目的，艺术设计缺乏人才，缺乏目的性和针对性提示和提炼。在此背景下，为了使课程内容与社会实践需要相结合，就要调整视觉传达设计专业课程体系，突出技术应用能力的培养。同时，为了提升专业基础课的实践动手能力，根据视觉传达设计专业特点，要将专业课程和实践项目紧密结合，为将来的工作提供经验积累，使学生专业核心能力和就业竞争能力，符合应用型人才培养的需求。
3强调专业课教学的适用性，避免了重理论轻实践的教学弊端
在专业课教学上，视觉传达设计专业强调理论教学的实用性和实践性。视觉传达设计专业课包括CI设计、摄影、广告设计等，为了体现出教师教、学生学做一体化的紧密结合，就要拓宽教师和学生交流的途径，建立视觉传达设计专业个方向设计工作室，提高学生的动手能力，构建以实用能力为主的教学内容体系，优化专业内合作，使教师和学生之间可以自由选择，从而避免了重理论轻实践的教学弊端。首先，把课程教学与地方经济相结合，其次课程教学要与校园文化建设相结合，积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，在装饰画、图案设计等相关基础课程的教学中，提升学生的实践能力，为校园环境等设计制作各类海报招贴、宣传册等，融入实践训练，美化校园。（图2）另外，充分发挥学生不怕苦，不怕累团结协作的团队精神，把课堂教学与各类设计竞赛相结合，将考核作业与各类竞赛相结合，提升学生的实践能力，不但是社会实践与课堂理论完美的结合，还为当地的经济发展做了贡献，可以充分地了解同等层次内自身的优势与不足，了解当代设计趋势。并且，积极组织举办学生的作品展卖会，把课堂教学设计作品转化为商品，举办展卖会，延伸专业课堂教学。
二能够促进校外实习基地及工作室的建设和发展
为了积极融入现实的创意产业市场，视觉传达设计院校要建立校外实习教学基地，与用人单位直接挂钩，如：德国职业教育所实行的“双元制”，是一种职业教育办学模式，是学校和企业分工协作共同完成培养人才。通过课程的安排，使学生以实际工程成果完成一定的作业，让学生以实习生的身份参与到合作单位的工作中，让学生零距离地接触到最前沿的科技创意文化，努力弥补在校学习期间自己的缺陷，了解真实的创意产业市场需求，从而成为适应文化创意产业市场的设计人才。
1建设校外实习基地，提高学生实践能力
学校是培养人才的阵地，文化创意企业的创新发展需要学生的倾情投入。而相关企业的大力支持是视觉传达实践基地建设的必须具备的要素，因此，针对这样的情况，为了更好地适应现在行业的发展，通过对相关实践基地的建设，企业与学校之间增强了合作，开启了全新的教育教学模式，使企业收获了更加优秀的专业人才，使学生能够在企业的实践中发现了自己的缺陷，因此，为了实现对学生的教育培养，通过设计与之配套的工作任务，根据自身企业的发展状况和学生自身文化素质，能够为学生的职业发展奠定了更好的基础，从而达到提升学生实践能力的目的。
2建设视觉传达工作室，促进学生的整体素质发展
目前，我国高校的视觉传达设计教育要想提高学生的实践能力，就要增强视觉传达工作室的建设，要改变传统的观念，将理论知识传授转换到实践操作上来，要将视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合，突破传统的教学模式，实现课程的社会化和实用化，将理论知识有效地运用到实践当中，促进学生的整体素质发展，为实践起到指导作用。
三能够增强师资力量，提高教师素质与教育水平
文化创意产业发展日新月异，改变原有的师资结构，才能改进视觉传达设计教学模式。目前，我国大多数的设计专业教师并没有过多的工作和实务经验，大部分是来自各艺术院校毕业的研究生，不具有创新的文化创意产业意识和观念，甚至一些教师是由学校毕业直接转至高校当教师；同时还有部分教师长期脱离现有的创意产业环境，缺少对产业市场实践的经验，只是根据以往的经验教授学生，学生对“创意产业”的内在涵义并不了解，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。因此，要想促进文化创意产业的发展，需要提高教师文化素质和教育水平，才能推动教学课程与教学模式的改革。传统的教学课堂中，由于教师自身经历的不足以及学校对教育者实际教育水平的忽视，导致教师缺乏对实践知识与相关行业发展状况的深入了解，讲解的内容局限于相关的教学要求与教材书本之中，导致教师长时间处于学校的封闭环境中，造成了教学层面的断层。因此，为了实现教师教学与相关行业的有效融合，学校可以经常聘请一些知名的专家与教授，开展行业先驱进行授课或者讲座，并且要适度引进在创意产业市场中有成功经验的设计师，安排相关的实践活动，实现提升学生实践能力的目的。这些创意产业实践的第一线人士包括：设计相关公司的设计师、设计总监等。通过系列的讲座和对话，能够让学生获得许多广泛的、深入的实践经验，解决学生在社会实践中遇到的难题，为视觉传达专业的教学工作注入新的设计理念，为学生起到很好的铺垫和指引作用。
四能够提高第二课堂的效率
目前，文化创意产业能够体现出中国文化，如：影视产业展现出的中国元素，国外动漫设计中出现的中国传统民间故事等。因此，为了提升我国经济不断的发展，创意文化产业就要打造富有创意、具有我国文化特色的文化产业，充分挖掘中华民族传统文化与民间艺术资源。在文化创意产业中，文化创新必须要以人文、科技的广博知识为基础，文化是发展文化创意产业的灵魂。而在视觉传达设计教学中，第二课堂能够提高学生的人文素质。因此，通过丰厚的人文素养，才能具有卓越的创新源泉，从而形成完美的联结。同时，为了提高学生的人文素养，要加强视觉传达设计人文类课外课程和理论课程的渗透于建设，以人为本，通过开展诸如中国传统文化知识竞赛、人文讲座等形式，从各方面潜移默化地影响学生的人文素养，丰富学生的校园活动。另外，为了鼓励学生参加课外的各类比赛活动，每年可以针对大学生的视觉传达设计比赛，由赞助商拟定比赛内容，如：“大学生广告节、学院奖”等，给学生一个展现自我、发挥想象的创意空间，并且各商家企业对设计内容要具有一定的创意要求，为学生提供一个知识、技能与技巧施展的平台，激发他们的创造性思维以及对专业学习的兴趣，激发他们的上进心，使他们能够充分地了解设计对创意产业的适用性，增加他们的设计信心。同时，也使学生在快乐中学习，促进了师生之间的文化创意互动交流，使学生在学习中感受到了快乐，开拓了师生之间的创意视野。
总结
综上所述，文化创意产业不但能够使视觉传达设计教学与文化产业市场相结合，还能转变教师的教学理念，提高第二课堂的效率，促进校外实习基地及工作室的建设和发展，推动课堂现有模式的改革，对视觉传达设计教学改革具有巨大的重要性。
