传统与革新

    高振平

    摘要：

    历史是现实生活中不可分割的精神情节，时尚是日常生活中不可或缺的美学追求。传统与革新是意大利突出的文化特征。对传统的珍爱和对革新的追求是意大利的艺术基因，也正是这种基因，铸就了意大利的设计哲学或者是设计思想体系。“可持续设计”除了环境资源方面的可持续外，还有人文遗产和精神资源的可持续，因此可持续设计同样要围绕传统与革新这个核心命题来思考。

    关键词：

    传统与革新 意大利 艺术与设计

    在意大利佛罗伦萨大学暑期学校学习期间，该大学网站为中国的师生录制了一个节目。节目内容围绕着“传统与革新”的话题展开讨论，师生都发表了对这两个关键词的个人观点。配合着课堂教学和外出考察情境，这个节目被放在了该大学的官网上。身处意大利，不论上课还是课余观光，无不强烈感受到“传统与革新”的辩证关系渗透到每一个细节中。可是，令我吃惊的却是同学们对“传统与革新”的语言表述十分简单，比如一个学习十分认真的同学说出“取其精华，去其糟粕”这样的口号后，再也说不出什么了。其他同学更是离谱，围绕这个话题几乎连句完整的中文都无法表述了。最多再能说出一句“继承传统，大胆创新”诸如此的标语。这里要强调的是课堂配有意大利语翻译，同学只需用母语表达即可。

    这个问题足以说明中国的学生平时在国内学习艺术设计的时候，很少关注这个问题，也很少思考这个问题。这些学生来自于国内三所不同批次的大学，其中大三的学生占多数，可是都表述如此苍白。起码这个采访的场合，让我这个带队的教师多少感到尴尬与遗憾。我这半年时常会回想起这件事情，这种众口一词语录式的回答是否掩盖了很多，甚至很大的教育缺失的问题。诸如独立思考的能力，对传统的认知，在学习艺术设计中是否深入思考过这些类型的课题，设计教学中传统元素的当代化方法论问题，等等这些都会表露出来。

    意大利最让人震撼就是所听所见几乎都离不开“传统与革新”，艺术与设计，经典与时尚，历史与现实，文化与产品几乎都演绎着“传统与革新”的辩证之舞，如此优美让人终生难忘。意大利学者翁贝托艾科（umberto Eco）早在1986年总结意大利设计的特征时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”这种设计思想体系的核心是贯穿于传统与革新之间的一种持续的艺术激情与哲学思考的结合。现代设计与现在艺术的开端，在意大利至少是从文艺复兴开始的，几个世纪后的工业革命只是其结果。

    一、百利慕达的时尚课程

    佛罗伦萨的百利慕达（Polimoda lnstitute of Fashion Design and Marketing）时装学院是世界著名的时装学院。学院的新古典主义建筑由建筑师朱塞佩.波吉（Giuseppe poggi）建于19世纪中后期，传统的天顶画和古典的建筑装饰产生一种对历史的眷恋感。人在博物馆和美术馆中会显得漂亮，那么人在这种环境中也会显得美丽甚至高贵。教室中的多媒体，桌椅等布置与墙上的大理石马赛克装饰相互协调。历史符号与当代元素在此创造出了独特个性与魅力。

    百利慕达的《时尚趋势》课程是由一位来自圣彼得堡的美女老师讲授的，课程分为理论讲授和作业辅导两个部分。理论部分讲授的内容如下：如何预测时尚走势？2016年的时尚走势如何来预测？新的时尚趋势的形成是一个全球化的问题，因此可以通过分析今年的六场顶级时装走秀，来预测当下的时尚走势。例如以当下的运动秀来分析，从色彩上和面料的革新上，还有身体的多样性上分析。分析要细致，例如色彩中的黑色，可以分成很多不同的分支，还有色彩的心理因素的分析。要学会创造故事，可以通过色彩的心理语言来创造故事，例如金色和古铜色让人联想到历史等。创造故事的时候，可以联想到他（她）的生活。等等这一些分析因素综合起来，并结合大量的时尚网站和图片采集，来分析时尚趋势。

    结合理论讲解，教师辅导学生完成课程作业。作业分小组进行，一组约四人。学生在百利慕达的专业图书馆进行图像资料的采集，采集好了图片，根据要求扩印成彩色图片，再进行剪裁并组合粘贴在对开白纸上。然后各组分别进行设计说明与展示。百利慕达的专业图书馆在行政楼地下室，里面收藏了很多专业图书和画册，学生在茫茫书海中搜寻自己需要的图像元素进行再设计，完成时尚趋势的课程作业，教师在旁边进行指导。

    《时尚趋势》这个课程，需要学生根据教师的讲解，认真做好调研与分析，在完成这个调研与分析的过程中逐渐获得一种对时尚元素的认识，培养对时尚趋势的敏感。基于这样知性与感性的基础之上，才可以进入到作业阶段，否则会在浩瀚的图片资料中迷失的，不知道要表达什么，如何表达。小组合作的形式加强了认同感，基于共识的一种平台，毕竟设计是需要合作与认同的，也是需要被接受的。图像学、色彩心理等知识具有基本原理可循，传统的图像和异域的图像符号作为一种元素采集，并进行重构，而获得新的审美感受。

    百利慕达学院位于世界四大著名时尚学院之首，在留学生中相传背着印有百利慕达的书袋逛街，很多商店都会主动给百利慕达的学生打折扣。这次我们也荣幸得到了他们赠予的书袋，当我们仔细看标签时才意外地发现印有“made in china”的字样。在感慨中国人勤劳之余，也认识到了设计品牌的价值。

    二、佛罗伦萨大学专业通识课程

    佛罗伦萨大学教授所讲授的《佛罗伦萨建筑史与艺术史》课程，分为课堂讲授与实地参观两部分组成。佛罗伦萨本身就是—所历史博物馆，同时也是一所美术馆。从古罗马的考古遗迹，跨越中世纪，到了文艺复兴，这座城市迎来了最为辉煌的时代。再到了19世纪的市政改建，—直到当代建筑。其中文艺复兴史与美第奇家族的兴衰自然成为了讲解的重点，佛罗伦萨本身就是一座文艺复兴之城。意大利文艺复兴从佛罗伦萨开始，影响了整个欧洲的现代文明。佛罗伦萨的文艺复兴最能体现“传统与革新”这个主题，这个主题成就了意大利永恒性的价值与意义。文艺复兴的光彩是在哥特艺术天空中绽放的，其开端由两幅青铜浮雕的竞标事件拉开帷幕的，这件事发生在1401年，标志着文艺复兴的诞生。这两幅青铜浮雕阐述同一个主题，就是旧约中上帝对亚伯拉罕的考验，亚伯拉罕正准备杀死自己唯一的儿子祭祀上帝，这时上帝的出现阻止了忠诚的亚伯拉罕。参与竞标的是洛伦佐.吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）和菲利波.布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi）。如今，这两幅为洗礼堂青铜门的竞标作品被并排陈列在巴杰罗美术馆中。

    这种艺术通识课程，先在教室总体讲解，而后安排时间在现场进行详解，一次课均为三个小时。教师会在参观前一天把课件提前发送给学生，让学生预习明天参观的内容。第二天集中后统一实地讲解，教授提前与参观地预约，并且把课件进行了打印，手捧A4打印纸一边讲述一边展示。他们实际是在上理论课，只是把课堂搬到了大教堂或者博物馆中。他们会边走边讲，一直不停地讲三个小时。三个小时讲完后，才留给学生自己自由参观。新圣母教堂和巴杰罗美术馆留给学生自己参观。

    课程安排在碧媞宫、波波里花园、圣母百花大教堂、圣洛伦佐大教堂（包括洛伦佐图书馆、主教堂、新、旧圣物贮藏室等）、维奇奥宫、圣十字教堂（包括皮具学校）、乌菲兹美术馆、还有佛罗伦萨美术学院博物馆和孤儿院建筑。每个地点都有着丰富的历史遗存和讲不完的故事，老师兴趣盎然地讲三个小时很是紧张。参观圣母百花大教堂时，早上八点在大教堂前集中。马勒姬教授买好联票，我们一起排队攀登大教堂圆顶，马勒姬站在我们侧面，一边排队一边讲课，不停地翻阅着她提前准备好的课件打印稿，讲述着大教堂的建筑历史和扩建过程。我们一点点地向前移动着。进去后我们开始沿着当时为建筑工匠预留的狭窄阶梯向上攀登，到了圆顶部分，教授指着那“人”字形的砌砖结构，讲解布鲁内列斯基的建筑结构手法。到了圆顶上方的观景台，视野赫然开朗，俯瞰整个佛罗伦萨，一片红褐色的屋顶十分壮观。片刻观景后，教授让学生坐在石长椅上，自己站着面对学生又开始细致讲解圆顶的故事。佛罗伦萨大学教师的这种敬业精神是最使我感动的，每到一处教师都一马当先喋喋不休地开讲，学生反倒气喘吁吁，时常跟不上老师的步伐。记得听完马勒姬教授三节课后，我情不自禁地对她讲：“您的学问像阳光一样灿烂而美丽。”

    在参观圣洛伦佐教堂和佛罗伦萨美术学院博物馆时，由两个教师同时上课，一个是学建筑师专业的，一个是学艺术史专业的。两个老师配合起来，你讲一段退后，他前进一步开讲，这种形式很亲和也很全面。总之，每次想起这些教师总会给我一种美好的精神力量。

    三、历史语境中的时尚生活

    历史是现实生活中不可分割的精神情节，时尚是日常生活中不可或缺的美学追求。在意大利，这种感受会很强烈。意大利的建筑、雕塑、绘画数量之多，质量之高是世界其他地方很难与之相提并论的。于此同时，意大利的时装、饰品、手工艺品、汽车设计等高端时尚。因此，传统与革新是意大利突出的文化特征。对传统的珍爱和对革新的追求是意大利的艺术基因，也正是这种基因，铸就了意大利的设计哲学或者是设计思想体系。

    文艺复兴的核心就是传统与革新的完美结合，在中世纪的文化土壤中复兴古希腊、古罗马的传统，从而加以创造走出了一条现代之路，现代文明由此而诞生。因此，为了实现现代文明的生活，根本就没有必要以牺牲传统为代价，现代化的生活可以与传统的继承相互协调发展的。笔者这次去意大利游学住在佛罗伦萨郊区的一栋古典样式的住宅内，房屋宽敞明亮，房东特意提醒家具是18世纪的，要爱护。巴洛克风格实木家具很有艺术品位，可是房屋中涉及到功能方面的都是现代化的，例如高品质的卫浴，现代化的厨房，还有空调等。百利慕达也一样，新古典的建筑与装饰，可是多媒体和卫生间设备高档讲究。传统建筑在发挥其功能的同时，所起到的精神滋养是无法简单地用物质来衡量的，现代化的生活设备让生活便捷顺畅。因此，生活中的每一天，每一个细节中，几乎都蕴藏传统之美而又不失现代之光。

    当然，意大利的艺术品修复的水准很高，这样能够很好地除去岁月对艺术品的伤害。一个品牌是要有故事的，是要有岁月积淀的。品牌的历久弥新正是基于传统与革新的一种表现。意大利的手工业发达，有着悠久的历史，比如羊毛和皮具等，这就使得今天西装最好的毛料几乎都是意大利生产的，当然还有时尚皮包。在圣十字教堂内的皮具学校已经有一百多年的历史，今天依然以手工作坊的形式在生产。佛罗伦萨有一种独特风格的马赛克手艺，一直流传到现在。古罗马遗留的马赛克是小石块的拼贴，可以看出一个个小石块。而佛罗伦萨的马赛克却看不出之间的差别，是渐变的石块经过打磨后，合成天衣无缝的绘画。乍看上去，就像油画，根本看不出是传统的马赛克。

    “可持续设计”除了环境资源方面的可持续外，还有人文遗产和精神资源的可持续，因此可持续设计同样要围绕传统与革新这个核心命题来思考。在设计中如何处理好传统与革新的关系，如何为可持续的世界而设计？需先找到本地标志性的特征和特色，必须先找到这个深入人心的突破点。一般包括本地的特色食品，例如托斯卡纳的红酒就是一种地方特色。另外，还有本地的艺术表演、本地传统和手工业技术等都集中体现了传统的活力。设计师与手工业者的结合进行设计，采用传统技艺，采用当地有名的图案进行设计。目前手工制作被很多人重视，包括很大的企业都看好这个发展的方向。可持续设计当然还有一种使命，就是每样都不可浪费，都要重新使用，如果这些东西是本地的特色产品，那么重新使用的过程就是一种传统与革新的融合。最后，利用艺术与设计之间融合，而进行创造是重要的一种途径与文化资源的利用，因此对艺术的珍爱，是革新的基础。

    传统与革新的辩证思想体系是意大利艺术与设计的核心命题，正如亨利.福特在设计“T型汽车”的时候，只是想生产一种跑得更快的马而已。革新就此诞生于传统之中，意大利丰厚的艺术资源和文艺复兴的启示，永远是现代工业设计与时尚设计的宝贵财富。

    本文为广东省教育科学“十一五”规划2011年度研究项目“中国传统造型艺术方法体系的当代化理论与教学研究”（课题批准号：2011TJK001）的阶段性成果。