孤独的艺术家

    汤威　马承娟

    摘要：

    孤独是一种人类常见的情感，这种情感往往会使人感到悲伤难过。也是很多人类历史上悲伤事件的主要情感缘由。作为一种地球史上最成功的群居生物，人类往往会惧怕于这样的一种情感，甚至说完全厌恶它。

    但是作为人类群体中一个相对特殊的组成部分，对艺术家们而言，孤独有时是一种必要的情感状态和生活方式。由于艺术家生活和工作方式和状态有别于其他行业，对于艺术家而言，孤独这样的一种情感，并不一定是一种完全的痛苦，这种情感往往是艺术家创作时候必要进入的一种状态。在这种状态下艺术家的创造力也会得到几何倍数的上升。这种情感有艺术家刻意追求的结果，但也同样有社会群体对于艺术家这一群体的不理解造成。对于艺术家而言，孤独不仅仅是一种痛，伴随着痛苦更是艺术家思想和灵感进发的源泉。

    本文从艺术家的孤独如何产生，到孤独对于艺术家来说有什么价值，艺术史上的一些孤独的艺术家典型等几方面来阐述孤独和艺术家之间的联系。通过一些具体的艺术家事例，和艺术家们对于这种情感的再创造等几方面去探讨研究孤独和艺术家创作之间的联系。

    从而希望说明，孤独对于艺术家而言的意义，以及孤独这种情感和生存状态对艺术家来说的必要性。

    关键词：

    孤独 艺术家 艺术创作 情感 生存状态

    第一章 孤独是什么

    当我们打开电脑，用最当代的方式去搜索孤独二字的定义时，我们可以在百度百科中找到：“孤独，在中国文字里解释，孤是王者，独是独一无二，独一无二的王者必须永远接受孤独，他不需要接受任何人的认同，更加不需要任何人的怜悯，王者可以在很平静的环境下独行。

    孤独并非仅仅是在心情压抑、失恋或无援的时候出现的那种感觉，空虚和寂寞。孤独的另一种状态，是一种圆融的状态，是一种精神和文化的状态，这样的孤独是高贵的，这样的孤独者也是思想者。他的思想是自由的，他面对的是真正的自己或一个全新的世界。真正的孤独者，不管他处于什么样的环境他都能让自己安静，都能自得其乐。如：“我所理解的孤独是指在个体生命过程中，所毅然持守的特立独行并具有出色价值理想的精神状态。”

    孤独绝不是一种简单的压抑，而是一种超脱于世的感受，是一种与众不同、特立独行的状态，更是一种伟大的精神财富。

    第二章 孤独的产生

    2.1艺术家孤独产生的根源

    所谓的孤独，实际上是：“一种深刻而强烈的智慧内省，是作为个体生命与广泛联系的外部世界中断联系而去思考生命个体，生命意义等问题时，所意识到的一种无法与他人重合的个别感、特殊感，是人的自我意识深化后的一种心理反应。”

    在我们的社会中，艺术家既是一个相对的独立的个体，但他又是我们生存的这个社会群体中的一个有机组成。在我们生存的这个社会群体中的艺术家，在自我独立之外也必然要与所处的这个社会群体中的其他成员发生交集，是这个社会群体中无法脱离的一分子。但另一方面，由于艺术家工作本身的特殊性，又会造成他要常常和社会群体失去实质性的联系，而成为一个相对的“孤独者”。艺术家身份的这种自我矛盾，其根源在于其往往背离于社会，并不为主流社会所理解，导致其与主流社会需要产生了矛盾，在这种矛盾下艺术家需要暂时中断自身和外部世界的联系，并退回到自己的内心世界中。这时候，艺术家就会被迫产生一种孤独感，这种孤独并不是艺术家的自主行为，而是所处的社会群体强加给艺术家的一种必须接受的放逐。

    美国作家塞穆尔·贝克特认为，孤独与艺术之间有着必然的因果关系，这是不无道理的。我们知道，艺术家的工作本身就具有独立性和特殊性，这也是造成了艺术家产生孤独的一个根本原因。艺术家工作是需要去寻找、探索和前人的不同，去寻找或者说创造到一种全新的艺术形式。也就是说艺术家的工作是一种在未知世界中进行的开创性的研究工作。而这种开创性也造成了人们对艺术家工作的无法理解，而导致艺术家会被迫进入自己的世界。产生深深的孤独感。

    艺术家的生存与工作方式导致艺术家必然走入孤独。

    2.2孤独的必要性

    艺术历史上，很多的著名的、具有独创性的艺术家经历，都具有孤独性的典型特征。这里面越是具有独特的前瞻性思维，与众不同的艺术家，这种孤独就会越强烈。而那些在其所处时代无建树的艺术家则会较少出现这种孤独甚至没有。艺术创作本身的独创性，是导致艺术家孤独的一个重要因素。很多优秀的艺术家也会刻意地保留这种自身的独立性和特殊性。认真地去面对自己的艺术创作，选择和他人不一样地道路去前行。这些艺术家们忍受了常人难以想象的孤独，把自己的寄托完全融入到自己的艺术创作中去。在这种深刻的孤独中，创造了很多我们人类史上杰出的艺术作品。这些艺术作品让我们到今天都还在为之而惊叹着迷。

    由此，我们可以知道，对艺术家而言是需要孤独的，这种孤独也是艺术创作中的必要元素。这种孤独不一定是真实的，身体感受的孤独。这种孤独是源自于艺术家的内心感受。

    孤独是艺术家必要的一种生活态度更是一种艺术家的自我修行。

    2.3孤独的价值

    艺术家们的孤独，虽然各有其原因，但这种孤独，绝不是某—方面单独造成，而是由社会和艺术家自己共同造成的。所谓的艺术家自我放逐，其实也是由于社会对艺术家的不理解和排斥产生的。艺术家的作品往往是在对人生，对人类命运进行着深切关注，以及在经历痛苦后对人生的深刻剖析。但艺术家的这种关注与剖析又并不能为世人所喜，甚至于人们也会因此而排斥艺术家本人，所以无从述说的艺术家们只有把他们的这种种表达，以艺术的形式表现出来。

    对艺术家而言，孤独是他们在进行艺术创作时，必要的一种生存状态。在这种状态下艺术家往往可以创造出震惊于我们的、不朽的艺术作品来。

    第三章 孤独存在的意义和作用

    3.1孤独艺术家的典范

    众所周知，梵高是孤独艺术家的一个标准典范。

    凡高以一种孤独到卑微的状态活过了他的一生。他从来没有认为自己是一个天才，他也不敢把自己称做艺术家，他只是默默地描绘着自己的所思所想，哪怕无人叫好。他把自己深深地埋入艺术创作中，但又看着自己的作品堆在那里一文不值。他看到和自己同时代的莫奈、雷诺阿那些人的作品得到人们的认可。并纷纷卖出了高价。他却只能窝住在乡下租住的民居里面，他的画作在那个时代却无人问津。这是一个天才最大的悲哀。上帝造就了这个超越时代的旷世奇才，但却并没有把他放到一个能够欣赏他的时代，致使他终生都被误解被忽略被遗忘，他羡慕着那些和他同时代的印象派画家们。凡高却从没有出现在世人的眼中，哪怕是作为一个被侮辱的角色。他完全的被这个世界无视了。

    这种孤独，远远比死亡更加可怕。

    他并不知道，在自己死后，他的艺术作品会成为人们争相追捧的天价艺术品，也不知道，他的名字被深深地刻到了美术史里面，成为每一个学习艺术的人都仰望的天才。可以说就是这种孤独成就了梵高的伟大。哪怕他自己都并不知晓这一切。

    莫迪里阿尼，是生活在艺术爆炸时代的巴黎的艺术家。在这个时代“现代绘画之父”塞尚刚刚去世，西班牙的天才毕加索也已经暂露头角，杜尚刚刚脱下军装走进现代艺术之都。在这个色彩纷呈的现代都市里，莫迪里阿尼却仿佛只能是一个局外人。当然这也和他本身的特质有关，他并不善于交际，他渴望得到这个城市里的人们的认可，但又无法摆脱与生俱来骄傲。他只有把自己放在一个“孤独”的外套里，一面偷窥着外面的世界、一面把自己隐藏起来。他与传统渐行渐远，他放弃了所谓的精神绘画，转而去迷恋肉体本身。但这种对肉体的描绘，却描绘出了灵魂的味道。

    也是孤独成就了莫迪里阿尼，成就了一位灵魂的画者。

    这样的孤独对于艺术家来说可能是一种痛苦，但更是一种必要的生活状态，只有孤独了的艺术家才能有时间去思考。才能有时间去创作。才能为我们整个人类的生活，制造美味的精神食粮。

    通过，我们对孤独的分析和了解，我想孤独他对于我们来说，是有着极为重要的意义的，或者说孤独是我们创造一切的推动力。

    3.2孤独的意义和作用

    如果具体说的话，我想可以把孤独的作用分成几个方面来看待。

    3.2.1孤独是艺术家前行的驱动力

    也许是由于天性，艺术家的敏锐让他们对世界万物有着先知先觉般的了解能力，这种先知先觉又让他们脱离了普通人的范畴，而被误解，被孤独。这些艺术家们在深刻的孤独中体验着不被理解的悲哀，他们又不能脱离社会。在艺术家的心中，他们往往对人们对世界又都冲满了热爱。但是这种热爱却又不能为世人所理解，甚至于排斥。这不能不说是艺术家们的莫大悲哀。

    也因此，他们常常会压抑着自己的情感，而无处抒发，却也因此让这种压抑的情感变得更加强烈。所谓厚积而薄发，当这种情感积蓄到一定厚度时就必然需要一种强而有力的爆发。爆发的方式，对艺术家而言只能是艺术创作。

    所以我们可以知道，孤独在艺术家的艺术创作上有着积极的推动作用。

    3.2.2孤独让艺术家超越自我

    艺术家的孤独的状态下，会产生一种深刻而强烈的自我思考，这对艺术家而言是一种至关重要的事。由于艺术家的孤独又是由于艺术家本身与社会整体的不融合造成。那么这样的孤独又会让艺术家去思考个体的以及社会形态的存在状态，也会反思他所生存时代的社会发展。这种反思又会加深艺术家本身的社会责任感，从而去思考、去追求现实人生的积极意义。只有在孤独后，超越了孤独本身的艺术家，才能创造出具有丰富的人生内涵的艺术作品。

    艺术家孤独并一定是他个人的孤独，这种孤独往往具有时代性，甚至具有民族性。所以说艺术家的这种孤独，往往具有极强的社会意义。只是说艺术家的敏感让他们走到了时代的前面。也因此，艺术家的这种孤独具有极其重要的意义。

    3.2.3孤独让艺术家自我剖析

    孤独时的艺术家们会不自觉地去思考自己以及自己创作的事情，从而进行一种自我解剖。这种自我解剖让艺术家可以时刻去审视自己的内心世界，让艺术家去拷问自己的灵魂，也正是因为内省有这样的作用，而孤独又是能让艺术家进入内省的特殊状态，所以，对于一个真正的艺术家而言，孤独并不可怕，孤独只是艺术家在实现自我目的的一种特别的方法和路径。

    3.2.4孤独在净化着我们的内心世界

    艺术家就是战士，他们虽然作为社会群体中的“异类”，而并不为人们所理解，但他们并不会因此而放弃对人们的关爱。他们会用自己的，艺术的方式去创造出杰出的艺术作品，从而去影响、去引导人们的前行。艺术家们的行为是希望以自身出发，在净化自己内心世界的同时也会对时代的发展产生至强的推动力，让人们获得真正的自由。

    结语

    蒋勋先生在《孤独六讲》中说：“其实美学的本质或许是——孤独。”艺术家们就是这样，他们生活在一种不一样的孤独中，一种让自己可以变得无限强大的孤独。这样的孤独只能走进是在美学与哲学里才可以了解和领会它。

    孤独让艺术家拥有了不同于常人的视角，让艺术家在人类的历史上总是一种敏锐的、超凡的，引导者的形象出现。可以说，正是因为孤独，才让我们的历史在不断前行，让我们的社会在不断进步，让我们的生活才变得越来越美好。

    这种孤独，已经存在很久了。在未来，只要还有着艺术家这样的一个群体，那么这样的孤独在今后也将继续存在。

    这样的孤独，不仅仅是艺术家的需要，而是人类的需要。