高校艺术设计教育教学现状及改革探究
侯宇琦
【摘要】随着经济全球化的发展，国家加大了对文化艺术的重视力度，越来越多的高校开设了艺术课程，旨在培养人才的创新素养。在素质教育背景下，高校应尽快改革当前艺术设计教育模式，探讨艺术设计教育教学改革途径，不断培养创新型人才，通过学以致用的方式来提升课程教学质量。
【关键词】高校艺术设计?教育教学?现状?改革?途径
由于我国高等院校艺术设计专业起步较晚，相比于西方教学模式还存在很多不足之处。在多元化潮流背景中，我国应关注文化艺术的培养，促进艺术设计学院的发展。高校艺术设计主要包括环境设计、视觉设计等。素质教育背景下对学生综合素养提出了更多要求，学校应基于时代背景培养更多的艺术人才。
一、当前高校艺术设计教育现状
（一）培养目标不明确
高校艺术设计教育旨在培养艺术创造、制作等专业人才，学校需要将学习的专业理论知识、实践相融合，使学生在基础知识达标的情况下具有创新能力。近年来，高校艺术设计教育环境中，某些学习对学生的培养还停滞于依据专业理论与技术培养上，并未高度重视学生的创新能力。在教学过程中，教学老师采用传统的教学模式，仅仅根据教材内容进行教学，只是关注学生的书面成绩。评判学生的优秀标准还停留在考勤、期末成绩等方面，忽视学生的专业能力、创新意识培养，因此，某些高校艺术设计人才综合素养不高。
（二）招生制度不科学
高校关注艺术设计人才招生力度，从很大程度上加快了设计学院学生增长。通过分析艺术设计专业招生情况发现，多数院校过于关注学生的专业艺术课程，譬如美术、体育等，不关注文化课程的成绩，只是需要达标即可。在招生制度的影响下，某些高中成绩不佳的学生选择艺术课程，而忽略了对文化课程的学习，导致高校艺术设计教育教学管理不当，应加强改革力度。
（三）课程设置守旧
由于高校艺术课程设计的理论基础专业较强，同时必须具备实用性特征。就当前来看，高校课程设置具有滞后性，不利于促进学生的未来发展，同时不符合时代发展的理念。就教学方法来看，传统的教学方法难以提升学生的积极性。对于课程设置来看，某些教师运用专业课程和基础课程的学习，依据书本基础理论知识进行讲授，不关注学生的专业实践操作。此外，在当前艺术教育环境中，教学还存在很多不足之处，包括：讲解知识不够具体，学生难以理解;教学模式单一，缺乏丰富性;实例滞后，难以反映当今艺术形态等。人文化教学属于新课程背景下的关键词，艺术教师必须落实到位，提升课程教学有效性。
（四）理论实践联系少
结合时代发展，高校学生艺术设计课程理念应具备创新性，鼓励学生积极参与社会实践活动，改善不足之处。当前环境中，由于高校艺术课程实践较少。学生接触的实践活动多数停滞于学校，难以在社会上开展实际运用。譬如在视觉设计专业中，学生在企业中根据具体情况讲解设计活动，并非依照提前做好的PPT来完成;在服装设计专业中，学生基于学院内容能理解服装设计的基础理念，但是教师如果不引导学生开展实践调研活动，学生设计的产品难以获得大众认可。某些教师过于关注学生的安全问题，而忽略了实践活动的开展。
二、高校艺术设计教育教学改革途径
（一）培养创新型人才
高校艺术设计教育旨在培养艺术高素质人才，通过专业理论知识与实践创意相结合，有助于开拓学生的视野。艺术设计学生的考核并非依据考试成绩、课堂考勤、问题回答率，而且应关注学生的实际专业运营能力。当前，由于艺术设计扩招力度较大，艺术设计专业人才竞争压力增大。高校需要依照当地的艺术特色开展专业教学活动。艺术教学活动源于生活，艺术课程教学生活化要求教师改善课程资源观念，与学生共同关注社会现象。社会中的人物事件都有开发转换利用成“艺术”的价值，教师可以将其纳入资源开发中，充分发挥学习资源、人力资源的优势。艺术教材是教学资源中重要的文本资源，但是教师并非完全接受教学资源，而是坚持“具体问题具体分析”的原则，教师捕捉“生成性”的课程资源。教学期间通过师生互动产生的教学资源，动态性较强。值得注意的是，教学过程并非机械式的记忆，课本作为一种实用工具，教师应以其为依据采用合作探究等模式，使艺术课堂丰富多元。在教学期间应创设良好的平台来产生课堂生成性资源，随后对其进行优化整合与升华。基于特色内容生成资源，引导学生从实际生活出发来凸显艺术课程中的人文元素。
（二）规范招生模式
艺术设计对人们的生活生产具有重要影響，艺术设计教育在当前高校课程中占据一席之地，随着高校改革力度的提升，高校艺术设计教育的发展前景十分广阔。艺术设计涵盖艺术设计的专业知识与文化知识，有利于培养学生的综合素质，属于综合性较强的学科。对于艺术设计专业招生而言，学校不能仅关注学生的专业成绩，而且应注重提升学生的文化综合成绩。在招生期间，将学生的文化课成绩与专业课成绩，基于科学的比例进行综合考核，同时就学生的设计方案制作和思维能力开展专业测试活动。政府部门还需考核招收艺术设计的高校，确保其办学能力和办学水平符合国家审批，对于没有通过的学校必须给予说明，这些学校需要尽快改善办学教学条件，为艺术学生的学习创设民主的学习氛围。
（三）提升教学能力
当前社会对具备创新能力与实践发展能力的人才需求较大，因此，高校需要根据当前社会发展的水平，尽快完善教学模式和课程教学设计。学校通过学生的实际学习，开展对应的教学设计活动。大一的学生应重视理论基础，大二年级的学生关注实践与理论的融合，大三、大四的学生应积极参与艺术实践活动，满足艺术设计的技巧与设计模式。教师在教学活动中应创新教学模式。定期开展艺术设计大赛，使学生在比赛的氛围中进行创造，培养其艺术创新能力。教师可以引导学生利用课余时间，阅读多本经典艺术书籍，对学生的个人生活有很多启发，引导学生在考虑问题的过程中，结合时代背景，使其对问题的思考更加细致，比如，社会制度的影响力包括官职现象、阶层分类、经济措施等。培养学生的核心素养旨在引导学生透过现象看本质。互联网时代下，虽然学生可以轻易得到艺术课程的课后习题答案，但不应过于拘泥于互联网答案本身，而忽略了个人思考。很多学生在学习艺术课程期间，并未理解内容真谛，随着教师的引导，阅历可以随之丰富，使学生愈发意识到千百年来能够流传下来的艺术文化是精髓。这也是将核心素养融入艺术设计课程中，给予当代高校学生价值观的重要影响。
（四）加强理论实践联系
在经济全球化的快速发展下，社会加大了对于创新型人才的需求力度，高校在开展艺术设计期间，应关注创新型人才，从而促进社会的发展。在实际教学期间，高校教师过于关注学生的理论学习，而不注重学生的实践力度，因此加强理论实践的联系能促进高校艺术设计教育教学发展。高校领导与教学老师应定期开展实践活动，鼓励学生可以参与企业活动，培养学生对于时代发展的敏锐力度。高校应该创设学生实习基地，创设学生实践学习基地，给予学生良好的实践环境，同時由老师指导，及时解决学生在实际生活中遇到的难点。学校还应加强艺术设计实践教学力度，包括专业人才、资金的支持，确保学生能够有更多学习艺术课程的条件。在艺术课程教学期间，案例对教学内容有重要意义，形象生动的案例能使课堂气氛积极活跃，枯燥无味的案例会降低学生的学习热情。由此可见，艺术教师应多引入丰富的教学案例来丰富教学内容。在授课期间不能由于生活化教学目标来机械使用案例，而是应坚持时代性、创新性、易懂性来引入案例，帮助学生掌握更多的知识。在案例使用上不能过于教条生硬，而是应结合实际情况，取其精华去其糟粕来使用。生活化的教学模式给予学生融入课堂的良好机会，使学生通过主动学习的方式收获更多知识。通常情况下，生活化的教学模式包括探究式、互动式与情景式，这些模式给予学生充分的理解空间，使学生在良好的课堂氛围中认真学习。
（五）提高专业师资水平
艺术教师能促进学生的成长，学校的师资力量直接关系到教学质量。在高校艺术设计教育课程中，教师应积极学习先进的创新理念，提升综合素质。在艺术教学上，不仅应定期学习理论知识，教师也应提升社会实践能力。为了达到这一目标，教师应改善教学观念，艺术课程要求教师注重学生的生活实际，鼓励学生的个性发展。素质教育背景下的艺术课程应明确学生的主体地位，在互动交流中发挥学生的自主性能力;教师应提升教学资源优化整理的能力，教学素材源于生活，能使课堂更加丰富有趣。教师要改善照本宣科的态度，在教学期间寻找理论知识与教学资源的契合点。当前环境下，教材也随之更新，学生获取知识的途径也更广泛。艺术教师应紧跟时代的潮流，结合教材变化、学生的身心特征开展生活化教学。艺术教师应加大学习量，拓展知识范畴，完善知识体系，从而提升综合素养。艺术学习活动的过程是多元化的，判断学生的优秀程度难以用成绩来量化。艺术教学应关注学生的三观构建与长远发展，因此教师对学生的评价需要将评价主体多元化落实到位，同时运用多样化的评价方式。教师还可以让同学、家长、学生自己来做出对应的评价。学生不仅要评价最终的考试成绩，而且还要涉及到学习动态变化、课堂参与情况、学以致用能力等。社会的发展需要创新型人才推动，高校艺术教育能培养学生的创新理念。
三、结语
综上所述，对于现代化高校艺术设计教育而言，教师应完善教学理念、注重理论与实践的融合、创设多元化的教学模式，不断培养创新型人才，通过学以致用的方式来提升课程教学质量，从而促进艺术课程实现可持续发展。
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基金项目：2018—2020年广西本科高校特色专业及实验实训教学基地（中心）建设项目（产品设计专业，发文号：桂教高教〔2018〕52号）。
