儒家思想中的美学设计理念
马丞娟++汤威++毕璐璐
摘要：民族精神是无法磨灭的，尽管现代外界思想的流入，中国传统思想始终在各个文化领域有着最重要的地位，以孔子为代表的中国儒家文化，在中国人的心中根深蒂固。本文旨在研究儒家思想中，“善”、“比兴”、“文”与“质”、中庸等理念对于现代设计的影响。在设计受西方影响巨大的今天，传承和保留我们原有的中国风格显得尤为重要。
关键词：现代设计 传统 儒家思想
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）02-0114-02
一 “善”与美
1 “善”与古代的“道德美学”
作为中国古代民族审美思想代表的儒家思想强调审美与伦理的关系，儒家美学，从某种意义上可以说就是道德美学。孔子的“尽善尽美”、苟子的“美善相乐”，均主张美与善的统一，强调艺术的政治伦理作用，它要求艺术不仅要在形式上显示出自身的审美价值，还要传达一定的政治思想或伦理道德。例如，在中国古代，儒家思想把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，于是便有了舆服制度来分上下、明贵贱，成为统治阶级权利与等级差别的标志与象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的影响双重作用下，设计被赋予了皇权的象征和政治伦理意义，如舆服制度的重要组成部分十二章纹：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，各有其象征意义，是封建等级制度的体现。
儒家尽善尽美的美学思想还具有现实主义意识，这一观念对神权持有怀疑态度，注重人现世的美好生活，这在设计的发展上有着重要的意义，它标志着设计已不惯用巫术或神灵的元素，而体现出的是一种对现世的肯定、对人的关爱和充分主张人的精神美和人格美的态度。如明清时期丰富的吉祥图案，所谓“纹必有意，意必吉祥”，寓意着长寿、喜庆、美好、幸福等各种含义，有着浓厚的人文色彩。
2 “善”的思想在现代设计中的运用
儒家思想作为设计的重要思想基础，其遵循的“善”的原则不同于传统民族图案设计中所体现出的封建社会的道德伦理内涵，而是现代设计在满足人们实用与审美需求的同时，还要发挥其教育功能，给人以积极的思想启迪。不善的，以至违反社会道德原则的设计，就不是美的。设计风格要符合中国人朴素典雅的审美观，为大多数人所接受，设计所表现的内容应是积极的、进步的、快乐的，使人在欣赏时能够愉悦身心，在其潜移默化中培养积极乐观的人生态度。
3 “善”与“仁”
作为儒家尽善尽美的道德伦理思想的核心，即“仁”学，“仁”即“爱人”，体现在艺术上即是能表达“仁”艺术，中国人对美的鉴定，以“仁、德”为重要标准。现代设计要符合以人为本的设计理念，从人的角度出发并体现出对人的关爱，充分继承传统文化中“人性化”的部分，体现出“仁”的思想内涵。如附图一无偿献血标志：运用“无偿”首字母演变成“爱心”表明无偿鲜血的善举，整体形象还似英文“love”，象征鲜血的颜色突出了行业性质，表示通过爱心的举动，人们紧密地联系在一起，互相帮助，建立起和谐的社会关系，符合儒家“仁”的思想特征；附图二“手相牵”香港回归祖国金银器，一只母亲的手叠合孩子的手，象征香港回归祖国的怀抱，符合儒家的伦理观；附图三奥运标志充分体现了人文精神与奥运精神的契合。
二 “比兴”与含蓄
1 “比德”
孔子在赞扬伦理道德的人格美时，多是以自然之物来比喻伦理道德观念。最典型的如“如玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也；栗而礼，知也；坚强而不屈，义也……。孔子的“比德”，即以自然状态之于人之精神品格方面的类比，即概括了我国民族图案史上一个非常普遍的创造美的手法——类比和感兴，等同于我国诗学中的比兴说。传统民族图案善用自然之物比喻人的精神品格或人的思想愿望，如用松树的特征来比拟在艰苦环境中屹然独立的一种人格美，用盘长来比喻连绵不断的吉祥之意。这种创作手法符合中国传统的思维方式，是通过对自然之物的生命精神的体验，经由情的感动，然后形神超越，使自我得到升华。这是一种以诗意的情调体悟自然的人生，反映出天人合一的思想和以人为中心的体悟特征，这种重感悟的思维方式，即类比或感兴，逐渐演变成艺术品含蓄而不露的特点，这也正是我国美学思想和西方美学思想最显著的特点之一，歌德在《对话录》中曾说：“最直露的中国诗歌与西方的诗歌相比，也是含蓄的。”
2 现代设计的含蓄之美
现代设计的含蓄美，要传承传统的这种审美特征，贵在不直白图示，而通过作品本身的展现，给人们留出思考和遐想的空间，从侧面来表达出设计的含义。这种手法的恰当运用，不但体现了含蓄的东方美，也常常极大地增强了艺术作品的美感力量。如今，设计应用更倾向于用这种“托事于物”、托人之内在精神品格于自然之物的创作手法，如用“两袖清风”或莲花来象征为官清廉，用鼎来象征诚信，又如附图四中国联通的标志，以盘长来象征沟遵连绵不断等。
三 “文”与“质”
1 形式与内容
孔子论“文”与“质”，初为人而发，“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”意味着一个人如果质地朴素超过文饰，不免粗野，反之则浮夸。由此可见，对于一个人来说外表与内涵相互协调的重要性。我们不难从孔子对“文”与“质”的态度中理解出其审美观，即艺术品内涵与形式的和谐统一。首先，中国传统设计是附丽于物质载体之上的精神美的体现，其审美价值在于通过图案来表现出思想内涵，创作的原动力往往并非来自对客观事物的感化，而是来自思想观念的需求。如原始社会图案的图腾巫术内涵；封建社会图案的道德伦理内涵；近代社会图案的民俗吉祥内涵等。其次，传统民族图案设计的内涵也通过独特的形式得以展现，如意象统一的表现特征，象征寓意的表现手法和对比统一的表现形式等。传统民族图案设计既注重图案的象征表意性，又注重图案的审美愉悦性；既注重图案形式美的创造，又注重情感意念的表达。不是唯形式而形式，而是通过形式表现一定的内涵意义，并使内涵与形式达到圆满的统一。同时，我们还可以从图案与其装饰器物的关系中，窥见中国人对道器和道艺的追求。传统设计的这种“文”与“质”的统—应是我们应遵循的艺术精神。然而，历史的前进和消隐却是同时进行的，中国的现代设计几乎完全来自于西方体系，工业与科技的迅猛发展无疑对传统艺术理论造成的很大冲击，在现代主义设计“less is more”的原则下，图案设计坚持的是装饰美观的原则，“功能主义”作为其主要内容导致了现代设计对装饰和传统风格的拒绝，所以，在今天这个特殊时代里，新民族图案就要用现代的设计手法来传承传统图案的艺术风格。
2 现代设计内涵与形式的统一
现代设计的应用领域不同于传统设计，如应用于商业及公益宣传、产品设计及艺术品设计等，其被赋予的内涵和价值也随着其应用领域的改变而改变，现代设计要充分发挥和利用现代化设计手段的优势，来传承传统民族图案的形式美并有所创新。现代设计的内涵美就在于图案所要传达的或宣传的含义。如附图五郑明明化妆品商标，作者运用郑明明英文字母名称CMM设计成新月和花蕾的形状，创意来自于“闭月羞花”这个词语，既宣传了产品的品牌，又体现了中国文化的意境。如附图六澳门回归海报，作者运用佛家思想作为海报的创意，表达了落叶归根，花开花落，生生不息的自然定律，统一也是如此。
四 从“中庸”看新民族图案形式美的特色
孔子是“中庸”哲学的首倡者，“中庸之为德也，其至矣乎！”孔子中庸的思想概括了我国传统的辩证的思维方式，“过犹不及”即中庸之道的真谛。作为美学思想来看，它要求对立因素在审美对象中应该和谐、统一，“乐而不淫，哀而不伤”正是如此。孔子的这种“中庸”思想对中国艺术影响深远，中国传统艺术不像西方艺术那样讲究各种主义或风格的极端，而是看重均衡美与和谐美，并全面地看待艺术，这影响了我国的艺术风格则是偏重柔美者多，偏重壮美者少，强调一种“中、和”的思想，体现在传统民族图案中的一种颜色的搭配和构图的和谐，无论是原始的古朴色调或唐代的艳丽色调，都具有颜色和谐的整体性。在构图上，传统民族图案形成了特定的图案组织形式，在图案构成上，创造了格律体、平视体、立视体等构成格式，以及唐草纹、喜相逢、缠枝纹等多种程式，体现了和谐的均衡美。现代设计要传承传统民族图案中颜色的搭配和构图比例的和谐。
