笛子演奏中口风与气息的控制研究

    【摘要】笛子是我国最具代表性的传统民族乐器之一，其外形古朴典雅、小巧精美，声音清脆明亮、婉转动听，因此受到了广大乐者的喜爱，有广泛的笛子爱好者对其进行研究与学习，演奏出完美动听的笛声是每位学习者所追求和向往的。

    【关键词】笛子演奏 口风 气息

    在笛子演奏过程中，演奏者的口型、口风、呼吸的方法、气息控制等方面都是影响笛子音质、音色的主要因素，以上问题也是每一位笛子演奏者在演奏时所需要面对的重点和难点问题，因此我们对这些方面要引起高度的重视，对笛子演奏中气息和口风的控制进行探究和分析。演奏者唯有掌握科学的呼吸方法以及有效的口风与气息的控制方法，方能演奏出饱满优美的笛子音色，从而有效的提高笛子演奏的质量和水平。

    一、笛子演奏中口风和气息对笛子音色的重要影响

    1.风门与口风对笛子音色存在的影响

    所谓“风门”是指演奏者上嘴唇与下嘴唇之间的吹口，演奏者通过嘴角两边肌肉（主要是面颊肌和唇肌）的伸缩来对风门的大小和它的方向进行调节和控制。我们只有掌握正确的控制风门的方式和技巧，才能在演奏的时候让笛子的声音更加结实饱满。反之，如果控制风门的方法不得当，吹奏出来的笛音就会夹带着杂音，笛声不够干净纯正。“口风”是指从风门吹出来的气流，这气流也是依靠着呼吸以及口型相配合所吹出的。我们平时呼吸就可发现，气流是有粗有细，有急有缓的。在笛子演奏中，笛子声音的高低起伏、强弱变化，都与口风息息相关。如果口风比较急，那么笛子发出来的声音就比较高，如果口风比较缓，那么笛子发出来的声音就比较低，如果口风比较粗，那么笛子发出来的声音就比较强，如果口风比较细，那么笛子发出来的声音就会比较弱。所以在演奏的过程中，我们应当非常注重口风的控制。

    2.气息对笛子音色存在的影响

    笛子是吹管乐器，气息对笛子的发音以及音色起到至关重要的作用。气息对笛子音色的影响主要有以下几个方面：一是气息量。在笛子演奏时，演奏者必须拥有充足的气息（即发音的源动力），否则笛子就无法正常发音，音色便无从谈起。二是气息的流速。演奏气息过于急促的话，就会导致笛子的声音变得尖锐刺耳，而如果气息过于平缓，则会导致笛子的声音暗淡，音高偏低，从而影响整个笛子演奏的效果和质量。三是气息的方向。在演奏过程中我们还需要根据不同的音区对气息的方向进行变化和调整，这样才能演奏出完美的笛音。

    二、笛子演奏中气息和口风的控制策略

    1.掌握正确的呼吸方法

    在笛子的演奏过程中，要控制好气息，我们必须掌握正确的呼吸方法。我们平时常见的呼吸方法有三种：一是胸式呼吸，二是腹式呼吸，三是胸腹式呼吸。当今，最为科学的、也是笛子演奏者普遍认可的呼吸方法是胸腹联合式呼吸。胸腹式呼吸，也就是我们利用胸部和腹部同时呼吸的方法，其特点是膈肌和胸廓呼吸肌同时参与工作，减轻了呼吸肌的疲劳，使吸入肺部的空气量增大，也就使演奏者获得的气息更加充足、深厚，呼吸肌肉群协调工作，使演奏者呼吸更加顺畅，演奏状态更加轻松自然，更加有利于气息的控制。在笛子演奏时，呼吸是在呼吸肌肉群（包括横膈肌、腹肌、腰肌、背肌），以及胸腔、肋骨等生理机能共同工作下完成的。同时，气息随着嘴唇周围肌肉的收紧与放松自然而然的进行吸入与呼出，再通过对嘴唇周围肌肉力量的控制，使得气息变粗变细、变急变缓，这就需要我们加强对嘴唇周围呼吸肌肉以及胸部和腹部的锻炼，让我们在演奏的时候将气息控制得更加均匀、更加稳定，从而达到演奏所需的效果，这样才能吹奏出美妙动人的笛音。所以我们只有掌握正确的呼吸方法，为气息的控制奠定良好的基础，才能够使笛子演奏达到最佳的效果。

    2.加强气息与口风的训练

    在笛子演奏过程中我们不仅要掌握正确的呼吸方法，同时还需要风门、口风等多方位的协调与配合，加强气息与口风的训练，才能够使笛子演奏出来的声音更加优美动人。在我们日常的乐曲演奏中，音符的高低以及曲子中乐句的长短是不相同的，因此对气息的流量、流速、角度方向等方面的要求都是各不相同的。其实我们不难发现，有的时候不同的演奏者使用同一支笛子演奏同一首作品，奏出来的效果却是不径相同。有的演奏者吹出来的音质、音色非常纯粹而且优美动人，而有的演奏者吹出的曲调却会夹杂着一些粗糙的音质，这就是口风控制的效果。每一首曲子，甚至每一个乐句的演奏對于口风的控制都有着不同的需求。由于音区、音量等不同，所需的气息也不相同，因此呈现出来的笛声也是各不相同的。所以我们在掌握了正确的呼吸方法的前提下，必须加强对气息与口风的控制，根据每一句乐曲的实际情况，将气息量进行正确有效的分配。风门的大小、吹笛的口型等这些都是笛子演奏中非常重要的环节，我们需要注意它们之间的配合。演奏者平时可以加强音阶练习，从笛子的最低音吹到最高音，再从最高音吹回到最低音，在练习过程中，让气息能够保持持久且饱满的程度，同时，风门的大小、气流的角度方向根据音符的高进行调节变化，使吹奏出的每个音符都能饱满圆润。根据音域不同，口风的具体运用是：音越低，口风越粗、速度越缓、射入角度越向下;音越高，口风越细、速度越快、射入角度向相对越向上。同时，在练习的过程中，演奏者还应当保持正确的演奏姿势，因为正确的演奏姿势不仅仅只是外观的大方、得体，更重要的是，正确、舒适的演奏姿势还关系到我们演奏过程中气息的控制，让我们保持呼吸顺畅。所以在演奏的时候我们要尽可能的避免耸肩、收腹、挺着大肚子等不好的演奏姿势，否则会使得演奏效果大打折扣，演奏者无法均匀的吸气呼气，缺乏气息的支持，笛子演奏自然达不到理想的效果。

    3.“以情控气”加强气息与情感的配合

    情感是音乐表现的灵魂，没有情感的音乐无异于死水一潭。笛曲的演奏其实也是情感的表达，有效且准确的对气息进行控制和运用，能够让情绪更好的表达出来。在演奏前，我们要充分理解乐曲内涵，感受曲子想要表达的情感和思想，通过对曲子的理解和掌控，利用气息的控制与调节演奏出激动强劲、舒缓柔美等曲调，让听众感受到其中的意境、美感、思想感情等。不同的情感对气息的控制有不同的要求，表现热情奔放的情感旋律时，气息控制的应更加刚劲有力，演奏出来的声音结实明亮。而在进行较为伤感的笛曲演奏时，气息控制的应舒缓平稳，将曲子中悲伤的感情流露出来，这是气息控制所反映出的情感变化。所以，在演奏中我们必须根据乐曲的意境、情感来时刻控制气息的流速，调节风门的大小与角度，利用唇部周围的肌肉控制气息与口风的变化，让气息的运用更加符合乐曲情感的需要，这样才能将笛子演奏达到最佳的效果。

    总而言之，在笛子演奏的过程中，风门、口风、呼吸、气息等因素都直接影响笛子的演奏效果。笛子演奏者应确立正确的演奏姿势，掌握正确的呼吸方法，加强气、唇、指、舌指的综合训练，使各个方面都能够协调工作，加强审美能力与情感的培养，有效的提升笛子演奏的质量和水平，达到“笛人合一”的演奏境界，方能够在演奏过程中绽放出绚丽动听、美妙感人的旋律，这样演奏出来的音乐才会更具有感染力和表现力。

    参考文献：

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