数字时代动画艺术的“变相”之美
刘超亮
摘要：数字技术是指在计算机技术背景下运用信息手段将音像数字化处理，并形成具有强大影响力的音像艺术形式，以使人们的视听效果更加优化。运用数字技术处理的动画影像不仅能够使其艺术表现力得到扩大，更能够突破传统动画拍摄各环节受到的技术或工艺制约，为动画作品注入更强的生命力。本文首先针对当前数字时代的到来为动画艺术传播带来的机遇进行了基本分析，然后论述了在此背景下的动画艺术“变相”之美的发展现状，其次对数字时代背景下的动画艺术创作发展趋势做出了预测，最后提出数字时代对动画艺术“变相”之美造成负面影响以实现对其更好的控制，期待能够促进动画艺术实现数字化背景下的良性发展。
关键词：数字时代 动画艺术 变相之美
中图分类号：J218.7
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）02-0050-02
动画艺术在数字时代的大潮中受到了极为显著的冲击，不仅为动画艺术的发展带来了更为多元化的发展机遇，同时也对其艺术性形成了明显的制约，在许多方面为动画艺术的发展造成了一定的困境。目前数字技术与理论的研究仍然在持续提升，推动着我国数字化时代的不断创新与发展，在这种背景下如果不能将数字技术与动画产业的发展提升结合起来，必然无法促进动画艺术的长远发展，甚至会对动画创作的艺术性形成负面影响。一数字时代为动画艺术传播带来的机遇
（一）日渐丰富的动画创作
数字时代的到来对于世界来说可谓一个极大的变革性事物，由于数字技术与视听媒介密切作用很快就席卷了动画界，并对动画的创作产生了深刻的影响。由于数字技术的应用动画艺术有了更加丰富的表现手法，所以就为动画创作提供了更加宽广的空间，使动画创作者们能够更好地发挥其创作力、想象力，开发出更多的动画产品。在数字时代背景下动画创作的日渐丰富主要表现为以下三个方面：
首先，数字技术的支持使动画的创作能够有更多的选择空间，传统技术制约下无法作为动画创作主体的事物因数字技术的支持，能够作为很好的创作主体，使得动画创作的选择范围更大。数字时代之间的动画创作不仅有着创作主体的限制，同时从专业性的创作硬件设备投入上看就足以使许多有创作意向与梦想者望而却步，而数字技术将动画创作变得更加程序化，仅仅依靠计算机讲述及专业的软件操作即可完成基本的动画创作。
其次，从动画创作的风格取向上也具有了更加多元化的可选空间。数字技术自从开始用于动画创作中以来，一直在不断得到进一步发展，技术水平的不断提升、操作难度的不断下降，都为动画创作提供了更加便捷的条件，同时动画制作水平及画面效果的不断优化，使许多原本需要复杂技术性操作才能实现的动画风格或者效果都能够在简单的数字技术操作下实现，所以极大地丰富了动画创作的风格。
最后，随着信息化时代的深入发展，动画艺术与其他传媒形式的融合得到了不断的开发、应用，为动画发展提供了多元途径。在多元动画开发及应用途径的背景下，动画创作的空间更为宽广动画艺术形式更加丰富。
（二）日益顺畅的动画传播
动画传播在数字时代不仅从传播方式上发生了明显的改变，传播力度也得到了明显的加大，这对于动画产业的发展及动画传播带来了更大的机遇。在动画艺术的传播过程中曾经面临过一次严峻的低谷时期，造成这种低谷发展状态的主要原因就是对动画的定位出现了问题，使许多人产生了对动画艺术价值的怀疑态度，对动画传播造成了非常不利的影响。随着后来动画产业的不断发展以及数字化技术为动画传播提供的更多机遇，动画产业目前的发展模式日渐成熟，为动画艺术的价值体现和文化传播带来了新的有利环境。
首先，数字时代动画传播渠道更加多元化。传统媒体形式之外更多的数字媒介形式为动画的传播提供了适合的渠道，诸如网络、移动终端等信息技术的产品为动画艺术传播带来了更广阔的空间。尤其是在当今社会网络发达的环境下，基于数字技术的动画产品更是受到了多元化的广泛传播。
其次，数字时代使动画传播力度得到加强。在传统动画传播形式中其传播力度的主要控制者是电视、电影媒体传播形式，对于动画受众来说受客观影响比较明显，而数字时代不仅使动画传播渠道增加，同时在网络技术、信息技术的支持下，传播力度也得到了明显的加强，能够依赖于较高的观众主观性来实现动画的传播效果。
（三）不断加深的动画接受程度
数字时代带来的社会变革是多方面的，随着动画传播渠道的不断拓宽，人们与动画的接触范围也在不断扩大，各种国内、国外优秀动画作品得到了良好的传播，使人们有了与动画密切接触的机会，同时也加深了对动画艺术的理解，所以说从整体来看，因数字时代变革所引发的动画艺术改变也表现接受程度的不断加深上。首先，当人们在更多的途径与方式中接触动画作品时使整体的受众群体数量得到了显著提高，动画对人们的影响更加深刻；其次，随着多元化动画作品被不断开发与创作，动画艺术已经跳出了儿童卡通艺术的约束，成为一种文化内涵更加深刻、受众群体更加多元的综合性艺术类型，根据其应用方式的不同被赋予了更多的价值，因此也有了更多的艺术发展成果，并且得到了更多人群的接受和理解。
二 数字时代背景下的动画艺术“变相”美之表现
（一）虚拟美学突出
虚拟美学是当前数字化时代中动画变相之美的重要表现，自数字技术被用于动画艺术以来就以其高度先进的技术征服了许多动画创作者，许多在现实中难以实现的情景、事物、影像等都能够以数字形式表现出来，并制作为动画作品。由于数字创作动画成本更低，能够达到创作者预期的效果，同时还能够使很多现实中无法实现的操作在数字技术支持下实现，这就为动画艺术提供了更多的创作空间，而对于这些虚拟创作力度的不断加大，也形成了当前动画作品中虚拟化现象严重的问题，通过虚拟数字技术创作出来的动画形象、背景等加重了动画作品的虚拟美学特点。
（二）动画情感表达“罐装化”
随着数字技术的不断强大，为动画创作提供了更加便捷的控制手段，许多动画人物或表演行为都能够通过软件系统功能实现，任何一个细节都不需要创作者、画师直接参与，仅仅是对电脑发出指令，就可以完成对动画表演、人物表情等“罐装化”操作。这种“罐装化”明显的表现—方面体现在角色创作上，另—方面体现在风格创作上。首先，基于数字技术创作的动画作品完全脱离了对演员的依赖，一个专业的动画创作者就能够通过软件操作独立完成角色的动作、表情等生成过程，这些目的只通过罐装化的电脑操作即可完成。其次，数字动画创作中的表演全过程以及其风格、效果都是由即成程序、数据组成的，任何一部分都能够被自由读取、修改，动画风格的变化仅仅是由于电脑操作时的软件参数输入差别形成的，这就是明显的电脑“罐装化”动画情感表达。
（三）动画艺术生活化
动画艺术的最初创作初衷是充满着各种想象、与生活脱离的思想的集合，能够给人以深刻的思想体验。在数字技术的影响下，动画创作的生活化表现日益显著，这是由于数字技术的操作将更多的生活化元素加入动画创作中，使其表现出明显的艺术生活化。数字技术带来的社会变革不仅是对生活的影响，也将更多时代特点的事物加入动画艺术创作中，而且在动画产业化发展的环境下其生活化需求也得到了不断加强，更促进了数字技术对动画创作生活化的支撑，使动画与生活的关联日益密切。
三 数字时代动画艺术发展趋势
（一）奇观化
数字时代对动画艺术的影响是多方面的，在动画美学上因数字化技术造成的影响在许多方丽决定着动画作品的美学风格和特点。受数字技术影响，当前时代的动画艺术未来将会产生更加鲜明的“奇观化”发展。所谓奇观化就是指数字技术在不断的发展过程中能够满足所有动画创作欲望，一切在现实中无法完成的动画效果、情节，都能够以数字动画形式展现出来，更多地存在于人们大脑中的奇观将会以数字动画得到实现。例如三维动画的产生使动画画面效果更具真实性、动画场景更具震撼力、视觉感受更加丰富和精彩，《玩具总动员》作为全球首部基于三维数字动画技术创作的动画作品，为观众所带来了绝对的视觉震撼。
（二）拟物化
传统动画艺术中具有着明显的拟人化特点，而受数字技术以及时代发展背景影响，目前的动画艺术已经日渐向着拟物化发展。传统的动画创作中由于创作对象与受众对象的特点，更多的童话故事、卡通角色被创作出来，这些创作素材中的角色几乎都将卡通人物赋予了A性特点，如迪斯尼角色中的唐老鸭是一个极爱发脾气的小动物，但由于创作者对其赋予的人性特点，使人们感觉它就是一个活脱脱的动画人物彤象。但目前的数字时代动画作品从创作主题上发生了明显的改变，创作中对人性的关注逐渐减少，而对人类行为的反思却逐渐增加，由于人类社会发展对环境、资源等造成的影响已经成为当前时代的发展主题，因此未来基于数字技术的动画创作也更加偏向于物质化、拟物化的现实。如《机器人总动员》，虽然情节的主要推动是以瓦力追求美好爱情为主线，但其中对人类行为带来的地球污染物化现象，用几近残酷的画面展现出来，体现了对人类污染环境、浪费资源的反思。
（三）融合化
近年来数字技术的发展带动了动画艺术创作的新飞跃，3D技术的普及使3D动画成为当前的主流，多种数字技术的应用将动画创作元素变得更加多元化，并且呈现出融合化的发展趋势。例如实景与动画的融合、照片与动画的融合、平面设计技术与动画的融合等，这些融合都是在数字动画技术条件下实现的，最终完成多种技术手段与数字动画创作的融合，使动画作品的表现力得到更加广阔的发展。另外动画与传统艺术的结合也成为当前数字动画创作的方向之一，如我国的戏曲艺术与动画的结合。
四 数字时代动画“变相”之美遭遇的负面效应
数字时代为动画艺术发展带来了更加广阔的发展空间与良好的发展机遇，使许多动画创作形式得到充分发展，为人们提供了更加高水平和多元化的动画作品与视觉体验，然而拥有诸多创作推动力的同时，动画艺术美学的发展也受到了数字时代的负面影响，使动画变相之美面临不利的发展环境，要实现动画艺术美学的健康发展明确这些负面效应，并在动画创作中充分发挥数字技术对动画美学的积极影响，才能实现动画艺术美学水平的不断进步和动画产业发展水平的不断提高。首先，数字动画对技术性依赖更加明显，这就会制约动画创作对艺术性的坚持，过多的数字化动画语言将会影响动画艺术美学功能的发挥；其次，数字动画形式将许多动画“罐装化”，使其丧失了一定的动画意韵；再次，受数字动画冲击，传统动画面临着前所未有的挑战，例如数字动画创作中传统图像绘制方法的抛弃；最后，数字技术对动画艺术变相之美不断吞噬，将更多具有真实性特点的影像呈现在动画中，使其“变相之美”的本性不断迷失。
结束语
数字技术的不断发展为动画影视作品的拍摄提供了更加丰富和表现手段，也为增加动画艺术的视觉效果提供了强有力的技术支持，使动画影视作品的创作具有更大的可发展空间。但面对当前动画产业的发展现状以及时代背景下产生的动画创作瓶颈状态，动画的艺术性发展中所出现的“变相”之美也是其产业化发展的必然趋势。在未来，动画的变相之美要能够保持对艺术性原则的坚持，科学合理地利用数字媒介，才能使动画艺术水平得到不断提高，使动画产业实现持续性发展。
