借音乐元素提升语文之美
马四云
【摘? ?要】语文课程与其他课程融合是课程改革的题中应有之义。王崧舟老师的语文阅读教学之美，美在用音乐调节进程，优化教学;美在用音乐唤醒情感，引起共鸣;美在用音乐创设情境，放飞想象;美在用音乐升华主题，意味无穷。实践证明，将音乐元素融入语文课程，能使语文课灵动活泼，对于提升学生的语文核心素养，有着不容小觑的作用。
【关键词】王崧舟;阅读教学;音乐元素
《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出：“拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。”实践证明，将音乐元素融入语文课程，能使语文课灵动活泼，对于提升学生的语文核心素养，有着不容小觑的作用。王崧舟老师在这个方面做了很多有益的探索。纵览王老师的课堂教学，说他痴迷于用音乐来提升语文之美，一点也不为过。在他的语文课上，配乐与教学节奏有机整合，与教学内容相得益彰，能充分唤醒学生的情感，令人拍案叫绝。
一、用音乐调节进程，优化教学
按照学生的学习心理状况，一节课可以划分为四个时段：上课开始的2～5分钟为第一时段，此时主要是一堂课的导入环节;20～25分钟为课堂的黄金时段，一般用来解决教学重点问题;随后的8～10分钟为第三时段，是高强度脑力劳动之后的疲惫、松弛和平静时期;最后的3～5分钟是课堂的收束环节。王崧舟老师的语文课堂中，配乐很少出现在上课伊始，主要集中在第二时段和第三时段的转换期以及最后的收束环节，这符合课堂教学的时间安排规律。
收束环节由于临近学生期待的下课时间，学生的注意力会再一次集中，此时播放歌曲有加深其理解、强化其记忆之效，如《慈母情深》《桃花心木》等课。而在第二时段与第三时段的过渡期插入音乐，则能够帮助教师完成教学形式上的转换，起到承上启下的效果。如《记承天寺夜游》一课，经过借月导入、解读四字词语、梳理行文脉络、品味空明意境这几个环节的学习，学生大致处于第二时段到第三时段的转换期，已經经历了密集的脑力劳动，此刻非常需要放松。王老师适时地播放背景音乐《江上清风》，进行课文范读。该背景音乐系古典乐器演奏，音韵悠长，空灵寂静，而王老师的诵读深情款款，耐人寻味。音乐和诵读使学生的大脑得到放松，有利于学生对新知进行巩固与内化，为后面联系时代背景、体悟作者心境奠定了基础。教学中，王老师结合课堂教学实际和学生的接受能力，有效调控课堂节奏，借助音乐，真正使课堂产生了快慢交错、有张有弛、此起彼伏的变化。
二、用音乐唤醒情感，引起共鸣
文学和音乐都源于真情，表达真情是这二者创作的出发点。因此，语文教学应注重唤醒学生的情感，引起学生的共鸣。实践证明，在语文课堂上融入音乐能很好地实现这一目标。
例如，王崧舟老师在执教《枫桥夜泊》时，先引导学生解读“江枫”“渔火”“霜满天”“愁眠”，品味“对”字之妙。学生理解了张继漂泊在外的满腔愁绪，知道诗人的孤独、凄凉、忧愁。接着，王老师相机安排了一个有关朗诵的教学环节，让学生在朗读中进一步感受这些情绪，将情感体验引向高潮，同时也为后面的教学——理解“钟声”意象的独创性蓄势。此朗诵环节的配乐是邓伟标的《空》，该乐曲开始便是流水潺潺、虫声阵阵，很快把听众引入一个安宁纯净的夜晚，与诗歌的意境非常匹配。学生的心灵随着乐曲沉静下来，他们静静感受诗歌的情韵。此后钢琴、小提琴、古筝此起彼伏，婉转交错。随着音乐的起伏，王老师用充满诗意的语言引诵：“月亮西沉，乌啼声声，霜气布满整个天地;江枫凋零，渔火点点，钟声划破了凄清的夜空。在这个孤独而寂寞的晚上，诗人辗转反侧，无法入眠，他在心里轻轻念道——”学生接诵全诗。之后，师生合作朗读。
师：（随着音乐，高声朗诵）姑苏城外寒山寺。
生：（随着音乐，高声齐读）夜半钟声到客船。
师：（随着音乐，低声朗诵）姑苏城外寒山寺。
生：（随着音乐，低声齐读）夜半钟声到客船。
师：（音乐消失，低声朗诵）姑苏城外寒山寺。
生：（轻声齐读）夜半钟声到客船。
音乐起，情感起;音乐落，余音未了，深情悠悠。在不经意间，这首诗通过师生的诵读处理，已经有了歌的意蕴。随着音乐的起伏，情感也自然而然地起伏，诗歌与音乐完美地融为一体，学生与诗人产生了共鸣。可见，音乐不但能够唤醒情感，还能让情感演绎得更为细腻。
无论教什么课文，课堂的感情节奏都应和文章的情感基调相吻合，当喜则喜、当怒则怒，不如此，则难以“披文入情”，无法很好地完成教学任务。王崧舟老师在执教《二泉映月》一课时，两次让学生听这首曲子，达到了人曲合一、文曲合一的境界。第一次倾听是在学生掌握了阿炳的创作背景后。
师：这样坎坷的经历，怎能不让他深沉地叹息？怎能不让他伤心地哭泣？怎能不让他激愤地倾诉？怎能不让他倔强地呐喊？就这样，《二泉映月》诞生了……
（播放《二泉映月》，生静听）
通过倾听，学生对这首曲子有了感性认知，同时对课文内容也有了整体把握。
第二次播放是为了让学生更好地体会文中一段描绘《二泉映月》旋律的文字，学习策略是在背景音乐的烘托下采用朗读的方式来进行感受。课文描述《二泉映月》的旋律由起初的委婉连绵转为高潮时的升腾跌宕，再变为尾声处的舒缓恬静。朗读过程中，学生的情感也随着音乐呈现出平静、激越、舒缓的变化过程。学生通过文字来理解音乐，又通过音乐更进一步地理解文字，两者可谓相辅相成、相得益彰。
三、用音乐创设情境，放飞想象
适切的配乐可以为课堂创设适宜的情境，使学生张开想象的翅膀，为思维训练找到契机。王崧舟老师在执教纳兰性德的词《长相思》时分别配了两首乐曲，一首是笛箫演奏家张维良演奏的《怆》，另一首是林海的《琵琶语》。《长相思》共有三个教学环节：借助注释，读懂词义;展开想象，读出词情;互文印证，读透词心。
在完成第一个教学环节“借助注释，读懂词义”之后，王老师首先指名朗读。为了让学生更进一步感受词人身在征途的寂寥之感，王老师以《怆》作为背景音乐，再次引导学生朗读。音乐响起，笛声悠扬，箫声苍凉，鼓点激越，古筝呼应，一下子就烘托出了一幅远离家乡的战地之景，让人似乎听见萧萧风声、嘶嘶马鸣，似乎看见天地辽阔、黄沙漫天……在此背景音乐之下，王老师范读，学生齐读。然后，学生闭眼想象，王老师再次范读，而后让学生说说自己看到了什么。这段音乐持续了大约7分钟，将诗句中“山一程，水一程”“风一更，雪一更”等内容以更加可感的形式呈现在学生面前。学生犹如身临其境，面对教师的提问，纷纷说看到了战士们跋山涉水的画面、诗人辗转反侧的画面、诗人孤独沉思的画面……学生的回答让人赞叹！
随着教学进程的推移，下一项教学内容是让学生在配乐中想象纳兰性德的家乡是怎样的，此时课堂上播放的背景音乐巧妙地切换为林海的《琵琶语》。其反复的前奏将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上琵琶“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的特点，特别容易激发学生的想象。这段音乐将学生带入纳兰性德朝思夜想的故园，随着旋律的推进，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫时隐时现、若有若无，营造出了一种凄清婉转的氛围，与此前的《怆》形成强烈的对照，也让词人的“身在征途”与“心在故园”对比鲜明。学生的表现同样令人拍案叫绝。
生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们在门口绣着花。放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝，有的还用花编成花环戴在头上。家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊。这是他看到的。你们看到了哪些？
生：我看到了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的。他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“叽叽喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣。亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！
师：一个多么宁静、多么美好的夜晚。你看到了——
生：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起了捉迷藏的游戏。汉子们正挑着水。一家人做好饭后，围在一起，喝酒聊天。
学生所想象的这些温馨、宁静的故园画面与词人难返故园的伤感形成鲜明对比，与音乐创设的情境高度契合。背景音乐的设置使得这个教学环节变得十分动人。
四、用音乐升华主题，意味无穷
王崧舟老师还比较喜欢在课堂的收束环节播放背景音乐。此时，学生还沉浸在音乐所营造的氛围之中，却被教师的一声“下课”强拉出课堂，然而旋律却仍在心头激荡，歌词还在脑中盘旋，给人以言有尽而意无穷之感。从教学的角度来看，这样的安排往往能够起到拓展、延伸、升华主题的作用。
如王老师执教《桃花心木》时，背景音乐配得非常巧妙，是课堂教学中的点睛之笔。授课过程中，王老师抓住该文的中心句“在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长”，进行提问。
师：静读课文，看看故事中哪些地方能够帮你理解生活中的不确定。
师：这样的道理（生活中的不确定），林清玄一开始就明白吗？从哪里可以看出来？
师：联系生活实际，说说自己生活中的不确定。
资源拓展：了解林清玄最敬佩的三个人物（陆羽、慧能、玄奘）曾经经历过的不确定的生活以及他们是如何面对这些不确定的。
思考：如果以后不幸降临到你的头上，你会怎么办？
通过多个教学环节的层层深入，课堂教学的核心最终锁定在“不确定”这三个字上。王老师最后的收尾声情并茂：“无常就是不确定，不确定就是无常。一个人只有明白了无常，才能经得起生活的考验，才能锻炼出独立自主，才能学会把很少的养分转化为巨大的能量，才能学会超越困难，超越苦难，超越人生重大的不确定，而这才是人生的最后的《醒来》。”佛教音乐《醒来》恰在此时响起，空灵的旋律，犹如天籁的童音，智性的歌词，对课文主题进行了延伸。“从生到死有多远，呼吸之间/从迷到悟有多远，一念之间/从爱到恨有多远，无常之间/从古到今有多远，笑谈之间/从你到我有多远，善解之间/从心到心有多远，天地之间/当欢场变成荒台，当新欢笑着旧爱/ 当记忆飘落尘埃，当一切是不可得的空白/人生是多么无常的醒来，人生是无常的醒来。”《醒来》是对课文所表达的主题“不确定”更为诗意、更具哲理的吟唱。虽然学生因阅历太少一时无法理解佛教音乐中深邃的意蕴，但心灵也能受到震撼。《醒来》的播放将课文主旨上升到哲学层面，启人深思。
王崧舟老师曾经谈过自己使用音乐的原则，大致是少用、精用、妙用，用小众音乐，用出实效。在王老师的阅读教学中，音乐是一个有趣的精灵，它巧妙地融入语文教学，唤醒学生的情感，增加了语文的诗意，延伸了课堂的深度，展现了教学的灵性。文字与音乐，相辅相成，相伴相生。没有对文字的赏析品味，音乐便是无根之木;没有音乐的渲染点缀，课堂便不够灵动深邃。这二者互相成全，深度融合，使王崧舟老师的阅读教学摇曳生姿、诗意盎然。
参考文献：
[1]王相文，王松泉，韩雪屏.语文课程教学技能[M].北京：高等教育出版社，2008.
（湖北省荆州市荆州区實验小学? ?434100）
