《未来城市》：一幕由论坛戏剧展开的 创客教育内核

    魏忠

    “科技派、生态派、理性派，我们是超能少年树莓派，地球生态崩溃，科技快速发展迭代，人类基因变得越发强大。受宇宙间自我平衡限制，人类自然繁殖能力下降，需要依赖技术手段完成繁衍。同时，其他物种也紧随其后。于是，一场人类、虫族、机器人之间争夺生存空间的星球大战拉开帷幕”。

    2019年夏天，经过十年的本科教学实践后，我第一次将论坛戏剧运用在6～15岁混龄青少年创客培训中，通过13天的技术、艺术、工程、科学的训练，在最后的3天时间里，孩子们亲自动手设计并制作自己的服装道具，参与戏剧本身，并自己研究台本，从开始的对词、背词到声情并茂地塑造自己的角色，至最后可以超脱发挥，展现不同视角的人物性格。

    柏拉图的《理想国》中有一个洞穴比喻，一群囚徒被关在黑暗的洞里，面对一堵石壁，在他们身后有一个火把，火光照过来，他们面前的石壁出现影子，囚徒们以为这就是光的真相。大部分人都是困在这个世界之内的囚徒，无法看清世界的真相，少部分人窥见真正的光明，也会被别的囚徒耻笑。因为他们被困在一个很低的维度，而且从不怀疑，缺乏逻辑，总以为自己看到的是真相。我们看到的真相，只是高维真相在低维的投影，是真正的形体的影子而已。

    谁拥有更高维的真相，谁就更有力量，进化就是升维，也是这种力量，使我们把低维知识拓展成高维知识，把片段知识连接成闭环知识，把直接知识延长成间接知识，把局部知识组合成整体知识，最终不再依赖想象而理解事情真相。这就是理性和逻辑。

    德鲁克说过，学习管理学的人不要学习那么多分裂的课程，只需要学习两种课程就够了——戏剧与写作;我在卡耐基梅隆大学的导师也曾用每年一度的艺术节“比特和剧场”串起了创新的知识连接。而这个暑假，我试图将人工智能和创客所需要的物理、化学、生物、工程、电子、计算机、算法、数学思维、艺术、美学等知识，以一个开源硬件作载体，通过一场论坛戏剧的方式引导孩子们升维，展开对逻辑的理解，建立起对知识的兴趣、技能的起点和整体事物的理性掌握。

    《未来城市》这个项目最大的意义是“赋能”，通过编、导、演、服、化、道及身体训练和团队协作，孩子们都表现出了非常优秀的承担和综合能力。借助角色扮演、学科研讨、人物构建和即兴表达等联合创造方式，孩子们更清晰地见证从认识自我到自我审视，从外观世界到逐渐内观的思考，这些艺术最终目标的展开，极大地推动了创客所需要的科学、技术、艺术、工程、数学等各种能力的学习。

    如果说创客所需要的科学、技术、工程、艺术、数学都是低维度的投影的话，那是否能够找到一个最终的高维的形象的总体感官和载体，再将这个总体感官和载体投影出单个的技能和学科呢？那么，这些学科不就是这个载体的内核了吗？传统的学习是一个一个内核堆砌出来，且忘记了外形的教育，那么是否能够改一改方式呢？尤其是少年和儿童，高度抽象的概念和学科很难让他们持续迭代下去，更重要的是高度整体观的概念的缺失，最终让他们失去的是创造力。

    我对18位营员设置了一个开放的议题：设计一场戏剧演出，就像《哪吒之魔童降世》或者《流浪地球》一样，不考察大家的演出水平，考察大家最终是否能够创造出某种场景。这种场景只有一个目标，就是全面使用树莓派硬件的各种功能，以及尽可能地将培训中的各种学科融入其中，且这个戏剧要表现出永恒的矛盾主题——“人性与工具性、经济与环保、理性与感性”的矛盾。我只是布置这一个任务，接下来只是观察。我知道，我做的是教育戏剧，不是戏剧教育，教育戏剧的主题是“创客和AI教育”。

    孩子们在我设计的夏令营离散的学科学习中，通过对低维度的学科培训的展开，逐渐生长出展示他们团队内在能力的一出属于他们的戏剧。这个戏剧之所以叫论坛戏剧，是因为我和几个成年人阶段性叫停和点评，瞬时又回到学科的低维度的投影。

    这场戏剧围绕以下十几个低维度的学科的知识和能力展开，互相交织，通过团队碰撞、修复和螺旋上升，最后形成一个完整的演出。

    情感展开——夏令营有不少美术培训，目的不是提高美术素养（13天可能性也不大），而是通过连接性的团队协作展开绘画和美术背后的情感世界。事实上，很多这种培训是孩子们自我培训的开始。例如，第一轮要求18个孩子画一幅海洋的画，这一轮中基本上只有技巧的高低;第二轮开始让大家画出阳光，我发现年龄越小的孩子运用色彩越大胆，表达越准确;第三轮让大家画出一种表情并让其他人猜想，这个时候就进入到高维阶段;最后一轮让大家画出“时光”，与其说是训练绘画，不如说是和绘画技巧毫无关系的思维能力的展现。

    肌肉记忆力展开——通过实际的跟着绣娘的刺绣、魔方大赛、紫砂制作、盲打电脑训练和收集游戏的比赛，展开不同类型的肌肉记忆力，我们发现超过12岁会变得笨手笨脚。

    五官展开——通过茶艺的讲座和品位、咖啡的制作和讲解、跟着苏州厨师做菜做饭，让大家打开嗅觉，嗅觉打开后，戏剧专家周老师给了大家一人一片叶子，置于头顶，让大家想象自己就是森林里那摇曳的一片树叶。孩子们闭上眼睛，静静听着音乐，随之摇摆。待大家进入状态后，表演课才正式开始，抛出问题：村落里面有什么？大家争先恐后地形容着，教师的巧手亦在图纸上生动地描绘。

    艺术表达展开——绘画只是基础，到了布艺就是创作，通过对美术馆的参观讲解、PS技能的学习、VR的体验、戏剧造型的感知，最后回到孩子们对《未来城市》的视频素材的寻找和剪辑制作，这也是从单一技能到情感的展开。

    数学思维展开——二进制学习与训练、图论的学习、路径的规划、陀螺仪的原理、回归与迭代的思考，从6岁到15岁的孩子，谁也未曾想象他们可以在同一个平台上得到训练与提高，最终大家完成了树莓派编程的小车的路径选择与无人机的路线规划。

    文学展开——从不允许使用形容词的说明文的撰写，到每天日程的日報撰写，再到夏令营新闻的写作，逐渐展开到《未来城市》的故事与剧本，导师不急于给孩子们答案，因为孩子们的世界比我们更创新且精彩，我们给予他们的永远只有经验的展开及永恒的主题——一件事情的正面、反面、纠结面，希望他们用冲突在戏剧舞台上展开。

    思辨思维展开——通过两周的深度交流，我们发现最有能力的孩子并没有成为最好的表达者，而最好的表达者并不是最好的呈现者，生活中的意见领袖往往在游戏中不能很好地融入，而某一个专业的佼佼者也会在新的规则中无所适从，甚至会选择离开。这些有趣的现象，透视出他们在童年时期的思维在与社会连接中曾遭受到破坏和阻碍，也折射出未来社会社交中他们的态度和维度。人类永恒的主題成年人也未必能够生长出来，那么就现在把议题抛给他们——理性与感性、科技与人文、经济与环保、工具性与人性，孩子们用天性展开，往往比成年人更加贴近本质。

    学科展开——哲学层面的科幻电影的观看和讨论、美学层面的艺术史的讲座、数学层面的数学思维的训练、物理特级教师的科技游戏、化学层面的长江学者对材料到底是长出来还是合成出来的论证、电子上使用树莓派串口的实战、生物上通过化石的发掘理解三叶虫和虫族，表面上这些是完全不同的学科，只有一个指向，从夏令营第一天就布置给了他们：他们的戏剧中要整合所有这些学科，成为一个完整而全面的科学故事。

    性格培养展开——尝试借助Theatre帮助他们构建并理解社群、社交、社会的内在逻辑，并找到角色在空间里的关联和关系。在两周的时间里，他们围绕规则、认知、信任、专注、情绪感染、批判思维以及道德法庭展开了广泛的讨论。这是在“Game”“Workshop”“Play”过程中始终秉承和践行的理念。通过孩子间的配合与协作、混龄间的理解、学霸和白兔之间的关系，通过封闭训练达成完成连续作业的能力，展开工程和创新所需要的性格和协作精神。

    电子制作能力展开——夏令营第一天，通过资深软件工程师的可视化逻辑编程游戏的测试，我们惊讶地发现10～12岁孩子的逻辑已经完全达到甚至超过了研究生一年级程度，年龄的增长并不能提高高强度的逻辑能力，通过对脑图工具的使用、树莓派小车的拼装、树莓派小灯的编程、树莓派音乐的编程、无人机的路径计算，孩子们最终完成了一场戏剧的音乐、电子舞美、灯光、无人机串场、树莓派小车的路径编写。

    树莓派功能拟人化故事情节展开——针对树莓派开源硬件的裸板：孩子们通过课程了解了其功能，展开在他们的世界的拟人化功能。

    树莓派软件：凸显人性化，但身体素质弱被歧视。

    树莓派中枢：受制于软件的神经系统。

    树莓派控制器：缜密思维和专业人设，关键时刻拯救世界的人。

    树莓派工具人：超级执行力，宇宙第一超能战士。

    树莓派传感器：通过功能的理解，在对《未来城市》进行故事情节的展开时，孩子们将树莓派的功能设置为5个角色。

    人性女孩小末：精神贵族，环保信仰，欧米伽家族遗传基因优秀。

    AI机器人：敏感，有思想，执着于科技生态的小迷弟。

    闷骚数学家：外表安静，内心狂野。

    移动弹药库：傻傻呆萌，职业忠诚。

    领航员阿瑟：一心一意，有板有眼。

    最后的目的是展开一场大的戏剧，全方面展示孩子们的能力——推出了广告、文章，组织了一场100多人的校友剧场。

    借助“科技论坛剧场”模式构建有情感的社交，引发对科技思维和数学思维的创新验证，创造力是一种自由的艺术，也包括对所在地遗产文化的融合式体验。所有这些都在想象力和能力之间构建了一次系统性“多元智能”沉浸式学习机会。

    而这高维的系统性的来源，是创客和AI为核心的学科的展开。这并不是一个艺术训练，而是一场以技术为核心的应用能力的升维思维和能力的学科训练。