当代工笔花鸟画的创新研究

    摘 要：随着新时代艺术的多元化，工笔花鸟画从传统的古典形式逐渐演变，向现代化形式进行创新，在当代活躍的艺术领域中，工笔花鸟画的传统模式出现落寞沉寂的现象，所以创新是当代工笔花鸟画必然的趋势。无论是改革开放和西方绘画思想的涌入，还是宋代院体画派和日本绘画观念的影响，都为工笔花鸟画揭开了新的篇章，不同的绘画语言涌现，绘画风格更加丰富，呈现作品形式多样，特征鲜明，之后新材料的出现也为其添加了色彩。此文主要研究当代工笔花鸟画的创新问题，以及对我创作的启发和影响。

    关键词：工笔花鸟画;创新;绘画风格

    1 当代工笔花鸟画的定义与现状

    随着当代艺术多元化的发展和社会审美的提高，画家们的绘画观念也产生了较大的改变，呈现出的工笔花鸟画也更具时代特征，体现对客观现实的反映和自我情感的表达，画面的构成感与装饰性增强，相比传统的工笔花鸟画，取得了巨大的创新成果。

    1.1 当代工笔花鸟画的定义

    明清时期，画论中才开始记载工笔画这一概念，工笔相较于写意，以写实的绘画形式呈现，是传统中国画出现较早的绘画形态。当代指的是从民国时期后，1949年新中国的成立至今这一时期，所以，从1949年开始到现在所创作的工笔花鸟画，称为当代工笔花鸟画，并从改革开放后，新思潮的涌入，促进了当代工笔花鸟画的创新。

    1.2 当代工笔花鸟画的现状

    八十年代后，随着人们思想的逐步解放，画家们的绘画观念也发生了改变，创作方式也不再单一，自由的创作空间和多元化的发展方向，使当时绘画氛围空前高涨。创新成为当代工笔花鸟画的绘画主题，加上西方绘画思想的冲击，国内画家们的创作意识得到觉醒，形式美的追求和新材料的出现，不同创作方式和绘画技法的运用，都推动了当代工笔花鸟画的创新。社会的不断进步带动着艺术领域的发展，人们对于生活物质上的需求提高，对待艺术的审美也有所提高，产生新的思想和价值观，体现了对艺术的认可。在这种艺多元化发展的局面下，当代工笔花鸟画依然占据着重要地位，在随后数字科技出现的巨大挑战面前，画家们开始新的探索和研究，受到冲击后的当代工笔花鸟画得到进一步的创新，逐渐往平面化、装饰化等绘画方向发展。

    2 当代工笔花鸟画的创新

    2.1 形式语言方面

    工笔花鸟画的创新在形式语言方面有所体现，其中，绘画方向有了新的题材出现，由于人们的价值观和生活环境都在随着社会的进步而改变，展现的画面题材也逐渐生活化，新事物的产生被画家们代入创作中，一些体现现代化元素的物品加入，使作品具有较强的时代感。

    在画面构图形式上，也更加注重构成感，相较于传统中国画“经营位置”的构图法则，当代工笔花鸟画构图形式则是受到西方绘画思想的影响，更加现代化与抽象化。利用黄金分割线等方式将画面分割，使画面更具几何构成性，画家可以通过增设墙面、地面、桌面、屏风等长直线，去丰富作品的层次感和装饰性，同时也切割了画面，充满平面设计感。除此之外，当代工笔花鸟画也多用满构图，利用强烈的密集感使画面富有张力，巧用留白和物体的剪影形，让画面透气、不拥堵，又可以形成显著的疏密关系，加上点线面的合理运用，使画面拥有一种新的视觉冲击感。相较之下，有的画家则是尊崇极简主义，单纯简洁的构图，画面中没有过多点线面的运用，凸显主次关系，干净平稳的画面给观众带来一种宁静的感觉，这样高级的构图方式，符合时代的特征和人们的审美。

    传统中国画的造型理念，以遵循客观对象为主，虽有较强的写实功能，但随着数码技术的发展，对这种传统的“应物象形”造型方式造成巨大的冲击，这促使工笔花鸟画在原有的造型基础上进行创新，画家们通过把客观对象的造型夸张化和抽象化，使绘画具有更多的趣味性。这种转变其中夹带着作者的个人思想，在一定程度上，也加大了画面的效果。

    2.2 审美观念方面

    当代工笔花鸟画的审美观念虽然已经逐渐现代化，但仍然存在传统绘画审美的因素，因为中国有悠久的历史和深厚的文化背景，对传统文化保持着传承与创新的态度，在绘画方面也是如此，我们的社会背景直接影响传统审美的存在，也使得工笔花鸟画具有浓厚的民族气息，让我们在吸收西方绘画思想的同时，依然保留着我们传统的绘画特色。所以当代绘画审美的创新，可以理解为对传统审美的调整与提高。

    传统中国画秉持着遵循自然的绘画思想，是一种追求“尚真”的审美，在这种审美观念下，画家对于造型是进行理性化的调整，力求“形似”，体现了画家严谨的绘画思想。而当代画家在对造型原有的基础上，添加自己的主观感受加以表现，常借绘画对象来抒发自己的情感，来引起观众的共鸣，追求“寓兴”的视觉感受，也造就了当代工笔花鸟画特有的文化内涵和审美价值。

    随着人们文化水平的提高，在审美观念上也出现多元化倾向，画家们则是利用这一现象，对工笔花鸟画进行了不同的创新。其中一部分画家追求色彩装饰化，针对画面的色彩进行了研究，在传统的国画颜料基础上，研制了新的绘画材料，打破了传统的用色方式，大胆地尝试利用高纯度的颜色进行上色，使画面达到了不一样的效果，这种绘画上的创新，运用丰富的色彩增强了画面的装饰性和感染力。而与之相反的，还有另外一部分画家则是追求简约化的审美，这是吸收了西方极简主义的绘画思想，这种画面大多呈现一种平静的感觉，没有复杂的色彩，没有过多的装饰，简单的客观对象，整个画面都显得非常协调，在构图、造型和色彩方面，都给人简约唯美的视觉感受。

    3 工笔花鸟画创新对我创作的启发

    接触过当代工笔花鸟画后，对我的绘画观念和创作方式上都有了较深的影响，在我创作的过程中，首先会注重题材的选择，因为所要描绘的题材和绘画对象，都将反映当时的时代背景和个人绘画情感，同时题材也决定了整张画的方向，甚至是绘画技法的使用。对于我来说，我会更倾向于选择代表时代特征的客观对象，作为画面的主要物体，体现我们年轻一代的审美观。比如选择一些现代化的建筑、某一场景、通过添加一些装饰性的图案去丰富画面，这种创作题词是当前所少有的，让观众看了之后有种新鲜感。或者选择一些具有代表性的绘画题材，例如军事题材、少数名族题材、工人题材和体育题材等，这样的画面可以拥有一个绝对的中心，不仅能更好的表达自己的绘画情感，也能参加一些美术展览去丰富自己的经历。

    其次，对我在造型方面也是有感触的，之前在创作過程中，对于物体的造型没有过多的研究，只是一味的在参照和模仿，以为画的像就足够了。但是现在我的绘画观念和审美有了一定的提高，对于对象不再只是复制，学会进行主观处理，将对象的造型抽象化、简约化，但只是适当的把对象的造型做了轻微的改变，并没有脱离客观对象本身。通过把造型变得抽象和夸张，画面的氛围也随之有了改变，使作品富有情感，更具趣味性。

    在色彩方面，也让我有了新的认识，先前我所认为的工笔画上色方式，是用国画颜料直接加水，先上水色，再上矿物色，一遍一遍加重。而现在我掌握了一些新的颜料，重彩颜料、陶瓷颜料，这些粉状颜料通过加胶调和，再用水稀化，可以一遍就直接画出想要的色彩明度，如果想要让颜色干后更加沉稳些，也可以用水彩颜料或者管状的国画颜料先上一两遍底色。而且不同的材料，也拥有不同的绘画技法，都可以为画面增添多样的色彩效果。然后在对画面整体色调上，也有了新的觉悟，刚入门时，总是习惯参照物象原本的颜色，但随着人们审美的提高，在对于绘画对象的设色上也能够进行主观的改变，这样可以更好地达到色调统一的效果，使画面更加协调。同一种构图，运用暖色调和冷色调都会让画面有不同的体现，画家也能借色彩的颜色选择和上色方式，去抒发作品的寓意。

    通过对当代工笔花鸟画的学习，让我了解到绘画创作中更多的可能性，我们是在传统中国画观念和西方绘画思想的基础上进行创新，吸收了中古传统艺术和外来艺术的精华，画家们通过大胆的尝试，在构图、造型和色调上都有了一定的突破，形成了如今风格各异，各具特色的当代工笔花鸟画。

    结语

    工笔花鸟画的创新之路，离不开祖国深厚的文化底蕴和人文情怀，离不开对传统中国画的继承，离不开西方绘画思想的熏陶，也因为社会的发展，人们的思想观念和审美的进步，都为当代工笔花鸟画的创新提供了极大的机遇和空间。当然，生命不止，艺术不止，我们应当树立创新意识，共同攻克这一永恒课题，将未来更多的时间和精力用于工笔花鸟画的创作中，发挥自身的独创性，使当代工笔花鸟画不断革新与进步。

    参考文献

    [1]中国画艺术专史.花鸟篇[M].孔六庆.江西美术出版社，2008.

    [2]中西美学与文化精神[M].张法.北京大学出版社，2010.

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    [4]中国近现代美术史[M].潘天寿.上海美术出版社，2003.

    [5]当代工笔花鸟画的空间表现研究[D].罗翔.中央美术学院，2014.

    [6]工笔画的传统与现代发展研究[D].宋晓霞.中央美术学院，2008.

    [7]当代工笔画的时代特征[D].胡洁.湖南师范大学，2013.

    作者简介：付轩宇（1996-），男，汉族，福建人，华南师范大学大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：国画。