当代青年艺术家创作的雷同性研究

    摘 要：随着现代社会科技多元化的发展，更多的艺术作品可以通过互联网的模式去进行搜索，不管是哪个国家哪个时代的艺术作品，我们都可以在网上搜寻到作品相关的信息。所以，诸多当代青年艺术家通过这种方式，开拓自己的眼界，学习到不同的艺术知识，但是也造成了艺术作品模仿增多、甚至是抄袭等现象。另外，大多当代青年艺术家都受过美术专业的培训，或在艺术院校学习，被形式化的美术教育所影响，创作观念与创作方法非常接近。另外的原因还有，当代青年艺术家的创作为了适应艺术市场的审美趣味和流行趋势，为了贴近大众审美和经济利益，使他们的创作风格发生了很大的改变，涌现的艺术作品缺乏主观绘画思想、“千人一面”等面貌雷同的现象，如何去改变这种现状，是需要我们去研究和思考的。

    关键词：青年艺术家;雷同性;艺术市场

    1 当代青年艺术家创作现状及特点

    1.1 当代青年艺术家创作现状

    自中国改革开放以来，西方写实主义等绘画思想的涌入，西方的作品被我们不断重复“模仿”，甚至是“抄袭”，新鲜血液的融入变成诸多本土艺术家崇拜的对象，适当的中西融合，是有利于作品创新和发展的，但一味的模仿是没有意义的，这违背了当代艺术创作的核心，青年艺术家也缺失了自身的绘画自信。其次，艺术市场的模式和要求限制了青年艺术家的创作范围和创作风格，消费者对于作品的审美影响了青年艺术家的创作方向和创作态度，造成了艺术逐渐商业模式化，为了让作品好卖、有卖相、急功近利，不断模仿名画，这导致艺术家的心态发生了改变，呈现的作品大多风格接近、画面雷同，失去了创作精神。

    1.2 当代青年艺术家创作特点

    现在所创作的艺术作品，可以通过艺术展览和艺术品拍卖去体现价值，利用这些平台，艺术家有更多的机会去展示自己的作品，我们也可以通过这些平台，去互相了解和学习，由于艺术领域不断地创新和发展，艺术家们也呈现了不同的表现方式和绘画风格，体现了创作多元化的特点。绘画的种类具有多样性和互通性，例如，国画与水彩、油画与水粉画，同一专业的艺术家也可以多方面的发展，利用不同的媒介进行创作，形成了多元化的表现形式，从事国画的艺术家也擅长水彩、摄影、版画等表现手段。在此情况下，诸多青年艺术家选择自己感兴趣的创作媒介，可以更好的进行思考和研究，形成自己独特的艺术风格。其次，绘画风格还未成熟的青年艺术家，还在逐步探索时期，可以选择国内外具有代表性的杰出艺术家当做自己的创作方向，从他们的艺术作品中去寻找创作灵感，并进行大胆尝试。

    2 青年艺术家作品雷同的原因

    2.1 时代背景因素

    当今早已是资源共享的时代，随着科技的进步，信息能通过网络快速传播，人们都可以利用网络去查阅和了解相关的信息，人与人之间的联系也更加密切。在艺术领域也是如此，任何的大师作品、博物馆收藏的作品，都可以轻松的获取它的资料，虽然这可以提高艺术家的眼界，开拓他们的知识领域，但是过多的参照、模仿，就会出现作品雷同的现象，自己的思考少了，作品里缺少自己的绘画情感和绘画语言。以及现在艺术展览的形式，特别是画展，虽然这是一个能给更多艺术家展示的平台，但是大多画家都是为了参展而进行的创作，选择的创作题材具有局限性，画面构图和内容相近，感觉呈现出来的作品是一个磨子里刻出来的，为了获奖而失去了自己的绘画特点，这样的艺术是没有灵魂的。时代背景对青年艺术家的影响是极大的，具有导向性，引导着青年艺术家的创作方向和创作内容。

    2.2 美术教育因素

    我国每年的艺考如同高考，需要进行考试选拔才能被各大艺术院校录取，这样的美术高考制度的形成，也促使考前美术教育行业的崛起，专门针对艺考生的培训。固定的考试内容，导致考前美术教育进行机械化的美术教学，素描、色彩和速写，更多的只是教一些表面的东西，而没有深入讲解内在的知识结构，学生学到的也只是些皮毛，应付考试，这会造成了学生绘画局限性和概念化，出现除了美术高考的内容，其它的都不会画等现象。这样的落后、机械的美术教育，使得学生早早丧失了对于绘画的兴趣，不扎实的绘画基础，还被固定概念的思想所限制住了，这对他们以后的艺术生涯影响巨大，直接影响绘画的审美取向，难以形成自己的艺术风格，缺乏绘画自信，以及创作的作品大多风格雷同等现象。

    2.3 艺术市场因素

    对与一个青年艺术家来说，拍卖作品是他的主要收入来源，当人们的物质生活水平的不断提高，对于精神上的要求也越来越高，促使艺术市场的发展。这对艺术家也有较大的影响，为了能维持生计，去迎合市场需求，创作符合大众审美的艺术作品，想通过这种方式，得到市场的认可，能让自己的作品更好出售。很多艺术家都已然不是在创作，而是在一味的快速重复相同的画面，这样的创作是没有意义的，并且艺术家很难再找回自己的创作风格，其实这也是来自生活的压力，让艺术家们为了经济利益，而磨去了自己的棱角。

    3 对青年艺术家作品雷同的建议

    3.1 青年艺术家应加强自我认识

    一名成熟的艺术家，应当要对自己的创作能力和绘画风格有全面的了解，加强对自我的认识，才能更好的发掘和运用自身的创作优势，艺术家可以通过自己的生活阅历和创作能力，去选择适合自己的创作方向，都具有积极作用。自我的认识足够深刻，可以少走弯路，正确找到自己擅长的绘画领域，能够在借鉴和参照优秀作品的同时，依然保持着自己的创作思想和绘画特色，有足够的绘画自信，就不会在创作时迷失方向。

    在艺术史上，任何一位杰出的画家，都有自己独创性的一面，这是因为对自己所研究的领域足够了解，能够展现出自己擅长的一面，突出自己的创作特色，所以自我认知对于青年艺术家的成长来说，是十分重要的。

    3.2 加强当代艺术认识，改变抄袭西方局面

    国内的大多青年艺术家喜爱模仿西方绘画风格，却没有去研究西方艺术的内涵，对国内国外的艺术理论知识缺乏，只看画的表面，而没有了解和认识画的内在，体现了青年艺术家在艺术发展史方面的认知缺失。看一幅画，不仅要看它的画面内容和表达手法，还要看懂它的内涵、绘画语言以及它想表达什么。往往看一幅名画，我们会联系它的背景、创作时期、地理位置和文化差异，去思考和研究，可见想要画好一幅画，必须先对当代艺术的理论知识有所了解，所以艺术不是简单的跟风和模仿，要足够了解这个时代的背景，认识当代艺术的特征，才能创作出有内涵的作品。西方艺术的涌入对于中国传统的绘画思想是有帮助的，对西方艺术我们可以适当的借鉴和参照，但是要保留自己的创作特色和绘画语言，杜绝“崇洋媚外”的思想，因为过度的模仿会让自身失去了原有的绘画观念和绘画方式。如今中国艺术得到快速发展，我们不仅有着悠久的绘画历史，还有着浓厚的文化底蕴，要树立自身的民族自信，对国内艺术的发展有信心，通过加强艺术家的绘画自信，改变抄袭西方艺术的局面，建立强有力的民族绘画特色。

    3.3 理性对待艺术市场

    艺术市场的经济效益对于艺术家的吸引力极大，为了满足市场需求，产生了急功近利的心理，在大众审美的标准下，艺术家所创作出来的作品面貌雷同、风格单一。盲目的追求经济利益，而不提升自己的绘画能力是永远不会成功的，要知道艺术作品的市场价值，与作者的影响力和作品的水平是成正比的，所以拍卖价格很高的作品，都是有一定地位和知名度的艺术家，只有提高自身的绘画水平，不断完善自己，才能不被艺术市场所诱惑。一名成熟的艺术家，应该抵挡艺术市场所带来的影响，更加注重艺术的创作成果，潜心学术、不断学习去创作出优秀的作品，提升自身的价值，才是青年藝术家的努力方向。所以要理性对待艺术市场，在艺术多元化发展的今天，要敢于大胆尝试，艺术的延续是创造，而不是只会重复和模仿的工艺品，青年艺术家只有通过不断创造，不被艺术市场所束缚，未来才能拥有更多的可能性。

    结语

    青年艺术家应努力追求个性，在创作中不断思考与研究，把更多的专注力和热情投入到创作实践中，体现自身独特的艺术特征，只有提高自己绘画作品的独特性，才能在艺术领域有更高的辨识度，可见形成自己的绘画语言是相当重要的。一定要摆脱抄袭的现象，长期的模仿会让艺术家缺乏绘画自信，对创作缺少探索精神，严重影响青年艺术家的发展。所以艺术家想要让创作的作品远离雷同性，一定要树立自身坚定的绘画自信，克服创作过程中的重重困难，才能创作出有一定价值和影响力的作品。

    参考文献

    [1]彭德，《中式批评》湖南美术出版社，2002.

    [2]吕澎，《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，2007.

    [3]欧阳英，《西方绘画艺术金库》，中国青年出版社，2000.

    [4]段炼，《观念与形式-当代批评语境中的视觉艺术》，北京文化艺术出版，2009.

    [5]钟跃英《原创性艺术》，上海书画出版社，2009.

    [6]易英，《中国现代美术思潮》，中国人民大学出版社，2004.

    作者简介：付轩宇（1996-），男，汉族，福建人，华南师范大学大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：国画。