艺术美学与生活美学之思考
王晨露
摘 要：艺术美学是一门研究艺术审美的人文学科，而生活美学则是一门探讨美学在生活中如何被运用的学科，这两者在现实中的运用可以通过中国传统山水画与现代摄影来体现，且具有许多共同点。
关键词：美学;山水画;外景摄影;构图
1 艺术美学和生活美学的相关概述
艺术美学可以看做是美学的一个分支，它带有一定的应用性，即可以利用美学的原理来指导艺术创作。同时在艺术中提取出来的美可以视作艺术的“结晶”，它既可以升华到哲学的层面，用来体现普遍规律，又能化为艺术的理论，对艺术创作和欣赏起到指导性作用。一方面，艺术在逐渐趋于生活化，原本属于优雅范畴的艺术开始照常运转，生活逐渐变得艺术化，即生活中的美学逐渐开始蔓延和成长。因此生活美学可看做是一门探讨美学如何在生活中被运用和体现的学科，具有广泛的应用价值。
美学不能只停留在各种现象的表面，而必须上升到理论层面，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体实际的现象。“美学作为一门学科确实不能庸俗化，它是研究各种学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的一般学科。”美学的原理要与审美现象相适应，要能够解释日常生活中的审美现象。
生活美学一定程度上可以反映艺术美学的一系列原理和原则，并且可以用艺术美学来解释和说明。而艺术美学在另一方面则能够指导生活美学，使生活美学不断地完善自己。这两种美学呈现了一种相辅相成的状态。一对艺术美学和生活美学可以互相借鉴和指导彼此的例子就是中国传统山水画构图与现代外景摄影构图。
2 艺术美学和生活美学的实际应用与关系
2.1 中国传统山水画中的构图
利用几何形。字母或文字来解释构图的基本形式可以更好地归纳构图规律。“由”字形构图也就是正三角形的构图分割而成的画，像山丘和特定的建筑物等，下部狭窄宽广，给人以安定和平稳的感觉。“甲”字形构图即用倒三角形的构图分割的图像。 因为画面的上部比下部宽，上部比下部轻，所以人们感觉不稳定。 为了平衡，可以使用相对粗的笔和墨水在底部添加活动角色。“申”字形构图主要位于景观的中心，中堂格式常用“申”字形构图。“之”字形构图给人一种弯弯曲曲的感觉，在风景的构造上可以做成曲曲弯弯的东西。斜着的构图场景在倾斜的斜侧，容易让人感受到倾斜的动作。垂直线合成场景基本上垂直于框架的下端，有向天空直行的倾向，有认真和高洁感。横线构成的风景画横向展开，让人感受到开放感和宁静，横幅多采用此式。圆形的构图，将风景配置在图像内不同的圆上，形成旋转的倾向，给人一种内向柔软的感觉。
以上几个构成形式可以单独或分散使用，以实现各种自然、鲜明的图像效果。无论是古人创造的构图方式还是当代人所创造的构图方式，基本上都遵循审美原则并且运用了“对比统一”的规律，是艺术美学在中国山水画中重要的体现。
2.2 现代外景摄影构图
“摄影是主观意识对现实事物的描绘，并利用摄影器材通过人为的角度进行截取和选择，使这种描绘体现出一定的意境，进而成为摄影师表达情感的手段。”很多结构法则都是基于黄金分割，通常是九宫格。宫“井”基金的结构将画面分为三个部分，长度和宽度相同，相关点用一条线连接起来，画面被分割成“油井”。画面交叉的地方是视觉中心的最佳位置。再次，对称构图又称对位构图，是指戏剧的构图方法，情景和对象等于或实质上等于其中一条垂直线或底线。曲线的构成通常分为调节曲线的构成和调节曲线的构成不规则曲线。它可以显示人体、动物和物体的身体变化，也可以显示自然和人造物体的形态，如旋转楼梯、铁道、河流、小径等等。
2.3 中国山水画与现代外景摄影的共同点
山水画与摄影的构图均离不开构图的一般规律。一般规律包括共同的复合：艺术家形象在空间中的位置和大小，艺术家不同部位之间的关系，原形象与第二形象，对视觉效果的影响图像。艺术形象所产生的视觉冲击力，运用的形式美法则和产生的美感等等。“中国画论说：‘画有法，画无定法。摄影的构图也是如此。上述构图的规律只是一般性法则，并不是绝对的。”
山水画与摄影的构图也离不开造型的基本元素——点、线、面，以及这些元素所构成的形式美法則，也就是说，景的对称与构图、形与面的平衡、对称与构图原理等要素，平衡表和对称性是构图的基础，一般来说，作者会考虑图像的平衡性和稳定性。例如山水画中的“由”字形构图在摄影构图中的体现则是对称式构图，两者都给人稳定、沉着之感。因此某种程度上，现代外景摄影构图可以参考中国传统山水画构图，吸取其精华和特点来不断完善自身;而中国传统山水画构图也可以根据优秀摄影作品的构图来寻找更多的灵感，因此，这一对艺术美学和生活美学的代表则可以做到兼容并蓄、相辅相成。
参考文献
[1] 引自范涛、滕飞的《生活与美学》，才智，2009年2月.
[2] 引自徐量、方龑的《浅谈摄影构图与摄影表现》，艺术教育，2015年9月.
[3] 引自曾春兰的《浅谈绘画构图与摄影构图之异同》，美术教育研究，2012年5月.
