浅谈图谱教学法在音乐活动中的有效运用

    孙霞杰

    《3～6岁儿童学习与发展指南》指出：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”然而，教师在日常音乐教学中更多的是采用传统的教学方式，即教师教、幼儿学，幼儿围着教师转，这种方式极大地限制了幼儿的想象力和主动性，更限制了教师在音乐活动中的表现力。本文从教学中的实际案例出发，分析音乐图谱教学法在音乐活动中的有效运用，以提高幼儿的音乐素养及学习主动性。

    一、幼儿园音乐活动现状

    音乐图谱，是音乐教学中便于幼儿欣赏音乐的一种形式和方法，一般分为形象性图谱和符号性图谱。教师采用图谱的方式分析出乐曲的结构，让幼儿在读图谱的过程中欣赏音乐。音乐图谱将抽象的音乐用形象化的、通俗易懂的、简洁明了的图画和符号表现出来，以帮助幼儿更好地理解音乐的性质。然而，由于一些内在或外在的因素，教师对音乐活动的把握程度参差不齐。许多教师认为音乐活动太难，特别是乐曲欣赏活动，由于没有歌词，音乐节奏感和意境都不好把握，于是只能让幼儿反复听旋律，大致了解此类音乐的特点。久而久之，教师开始害怕开展音乐活动，孩子们也不再觉得欣赏音乐、歌唱音乐是一件美好的事情。

    二、音乐活动中传统教学法存在的问题

    在当前幼儿园音乐活动中，多数教师还是会采用传统的方法来开展教学。我们不能说传统教学法没有存在的价值和必要，传统教学法固然有其独特的魅力所在，但我们需要与时俱进，应当意识到传统教学法带来的一些弊端，如“小学化”教学模式严重，不符合幼儿的长期发展规律。在传统教学中，教师教什么，孩子就要学什么，这种“知识灌输”式的教學方法，会逐渐抹去幼儿的积极性。幼儿音乐活动中的传统方式过于表面化，许多教师在音乐教学中往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列音乐歌曲，对音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到音乐表面，无法突出幼儿的主体性，更无法激发幼儿的主观能动性。

    为什么教师不考虑音乐作品的性质和形式，对每一个音乐活动都单一地采用同一种教学方式呢？答案是唯一的：为了快速追求教学成果，忽视了从根本上挖掘幼儿对音乐的喜爱。更多的教师有类似的疑问：音乐活动如何开展得有声有色？如何调动幼儿的学习兴趣？如何开展音乐欣赏活动？以下从教学实践经验方面进行分析探讨。

    三、实际案例分析

    “森林畅想曲”是大班的一个音乐活动，所欣赏的乐曲为格里格的作品《挪威舞曲》，该乐曲采用“ABA”曲式，主题A具有跳跃般的旋律音型，形成了轻松安详的气氛;主题B则突然加快速度，较强的音响使得段落之间对比鲜明，粗犷且富于激情，形成了热烈的高潮;伴随着戛然而止的休止，最后又回归于主题A，在宁静祥和中结束。

    （一）第一次活动设计

    在了解了这个舞曲的特点之后，教师非常明确了曲子的“ABA”曲式，也把握了舞曲前面轻松愉悦，中间激烈紧张的情绪特点。因为这是一个音乐欣赏活动，教师用平淡无奇的方式教学很难引起幼儿的共鸣，幼儿会觉得没什么趣味性。

    在第一次设计时，教师采用了动作教学，以森林里的动物要开舞会为情境引导，把幼儿带入森林舞会中。教师引导幼儿把自己想象成其中一只动物，并创设自己的专属动作，孩子们纷纷效仿起凶猛的老虎、可爱的小白兔、憨厚的熊等。

    为了保证活动的有效性，教师采用分组的方式进行。第一组幼儿根据自己扮演的动物，伴随着音乐和动作在A段音乐中缓缓进场;B段音乐响起，所有“动物”都在舞台上疯狂地跳舞，随意表现;直接音乐回归A段，所有“动物”缓缓出场。

    分析：按照情景动作教学模式，孩子们都玩得非常开心，能自主创设动作，和同伴一起随音乐跳舞。这样轮流几个回合下来，每个幼儿都能参与到活动中，但正是这样看似自主的音乐活动，却是打着“自主”的旗号把孩子框定在一个圈子里。孩子们其实还是按照老师的要求重复着已经学会的东西，他们没有对舞曲有进一步的了解，也没有很好地欣赏《挪威舞曲》。最后，留给孩子们印象最深的是：我今天扮演了老虎，扮演了熊……

    （二）第二次活动设计

    基于第一次的活动思考，教师在第二次活动设计时采用图谱教学法，重点让幼儿仔细欣赏《挪威舞曲》的特点和音律，并在听完舞曲后说出自己的感受。教师进一步挖掘舞曲“ABA”的曲式，让幼儿自己发现每段音乐的不同特点，并鼓励他们大胆表达自己的所听所想。所以，活动的前10分钟以让孩子们分段听音乐为主，安静地感受舞曲的特点。然后，教师把幼儿带入“小树的故事”中，指导幼儿辨别音乐性质与故事内容，进行结构上的匹配。例如，小树发芽、长大与乐曲A段匹配，树叶在风中摇曳、飘落与乐曲B段匹配。教师引导幼儿自主设计动作，再把一连串的动作组合起来。由于音乐欣赏本身要求就比较高，也没有歌词，如何让幼儿记住这个点呢？此时图谱就显得非常重要。教师在特定的地方贴上相应的图谱，便于幼儿记忆和了解，当幼儿不小心忘记的时候，看一眼图谱就会想起来了。

    分析：第二次活动设计取材于省编教材内容，基于幼儿最原始的发展，没有特别多余的花哨，顾全到了大部分幼儿。只有基础打结实了，孩子们才能更深入地发展下去。第二次活动中，孩子们明显对舞曲的结构特点有了更深一步的认识，能够将“小树的故事”非常形象地和音乐节奏结合在一起。相比较第一次活动，孩子们在本次活动中的兴趣更高。因为加入了图谱的设计，孩子们能更加自主地看图谱，而不是寻找老师的眼神，猜测老师的意思。

    四、图谱在音乐活动中的运用

    许多老师心里可能会有疑问：到底哪些类型的音乐活动适合图谱导入？什么时候导入合适？以下是我的几点建议：

    （一）根据音乐活动的不同类型进行设计

    幼儿园的音乐活动分为歌唱活动、韵律活动、打击乐活动、欣赏活动和音乐游戏等，教师要根据不同类型的音乐活动的特点来设计和选择图谱。一般来说，形象性的图谱更多地运用于歌唱活动和欣赏活动，如大班音乐活动“云”，就是利用形象性图谱更直观地表达歌曲的意境。符号性图谱更多地应用于节奏活动或打击乐活动，如中班音乐活动“小精灵的魔法汤”，能明显地表现加速度圆舞曲的旋律的不同。

    （二）在身体动作体验后作为辅助性教具呈现

    我们都知道音乐图谱法的重要性，但并不是每个音乐活动都需要借助图谱来呈现。教师往往会觉得，有了图谱后的音乐活动就“活”了，其实这是一种本末倒置現象。图谱只是辅助性教具，不能代替整个音乐活动。在上述案例的第二次活动设计中，教师一开始并没有展示图谱，而是让幼儿仔细聆听音乐，感受音乐的不同节奏和结构，在欣赏完音乐后才出示图谱。此时，幼儿已经有了一定的基础，图谱只是起到辅助作用，为了更好地开展之后的活动环节。图谱不是活动的全部，幼儿的欣赏表现才是重点。如果教师一开始就展示图谱，幼儿就会被图谱所吸引，从而分散了对教师指导的注意力。

    （三）根据音乐情节合理运用

    不同教师在运用图谱时有着不同的方法，有的教师能够合理地运用图谱，发挥图谱真正的作用;有的教师只是没有目的地使用图谱，为了图谱而图谱，失去了图谱原本的作用。因此，教师设计音乐活动时，应对其进行全面剖析，思考该音乐活动是否适合使用图谱，不应为了形式而形式。

    例如，大班音乐活动“小鱼的梦”，歌曲旋律优美，情感丰富，孩子们在学习了两三遍后都可以朗朗上口。但是，音乐是发自内心的，不是表面的。所以，在教学活动中，教师先引导幼儿闭上眼睛安静聆听，幻想音乐中温暖的场景。待幼儿熟悉了歌曲后，教师就可以运用图谱的形式让幼儿掌握歌曲的一些技能，如节拍、节奏、熟悉歌词、感受意境、表达情感等。对于幼儿来说，这样的方式可以让他们学得更透彻，更能培养他们主动探究和思考的能力。

    （四）抓住时机有效利用

    在幼儿园教学活动中，不乏一些偶然事件。此时，教师就要善于抓住时机，合理、有效地利用图谱，根据幼儿的情况适当改变活动过程。例如，针对大班幼儿，教师可以先让他们感知音乐，在尊重幼儿个体差异的基础上，尽量让每个幼儿都能从中获得满足感和成功感。教师根据活动的实际需要出示相应的图谱，让图谱起到一个促进作用，其教育效果会更好。

    图谱教学法在幼儿园音乐活动中的合理运用，对幼儿的音乐教育起到了非常大的作用。教师借助图谱这一工具，合理、准确地加以运用，让幼儿在学习音乐的道路上感受和体验快乐，以此提高幼儿对音乐的素养，让图谱教学法在幼儿园音乐活动中充分发挥作用。

    参考文献

    [1]闫雪莲.幼儿园音乐教学中运用图谱的有效策略[J].今日教育：当代幼教，2011（7）.

    [2]许卓娅.幼儿园音乐教育与活动设计[M].北京：高等教育出版社，2009.

    [3]蒋西.图谱在幼儿音乐教学活动中的应用研究[J].当代教育实践与教学研究：电子版，2015（7）.