台湾金穗奖动画作品之感官设计研究

    陈昱甫++张俊竹

    

    

    摘要：动画产业经由各式动画竞赛、动画学术的提升，促使动画技术与表现水平提升，其中金穗奖动画竞赛，亦是台湾动画设计导演所注目的动画竞赛之一。本研究以金穗奖第三十一届最佳动画片奖之作品作为主要对象，以质性研究之分析归纳法，进行金穗奖入围动画作品分析，将动画作品感官设计元素进行结构分析。研究显示，角色造型与色彩具有相互凸显的构图作用；动画空间架构是影响表情的主要关键，三维动画在表情呈现上，与二维动画相比，表情更为生动，因为三维动画的脸部阴影，有效于加强视听者的感官上，对于脸部表情生动的感受。三维动画上需上色考虑方面较多，全方位色彩的呈现、使物体完整包襄的色彩等，这些在场景设计上都需先纳为要素之一。在音量比例上，旁白的音量会比配乐、音效等所占比例多。

    关键词： 动画 金穗奖 感官设计

    中图分类号：J05

    文献标识码：A

    文章编号：1003-0069（2016）01-0112-03

    法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的动物奔跑分析图。早在人类生活的原股时期，已经有试图用笔或石块捕捉凝结动作的滥觞（黄玉珊、余为政，1997）。其他如埃及墓画、希腊古瓶上连续动作分解图画，也是同类型的历史事件记载。由此可知动画起源，最早以图像绘画方式来表现分解动作，人类从石器时代已有分解动作的粗略观念。此外人类捕捉动作证据，尚有画家达文西的黄金比例人体几何图上的四只胳膊，用画表示双手上下摆动的动作。不过，在没有连贯动作的图像前，单独的动作分解图像是不能被称为真正意义上的动画（黄玉珊、余为政，1997）。

    从动画制作手法不断创新的历史来看，发展至今的动画制作，其科技、思维与灵感的扩大及动画技术的淬炼，与过去动画相较之下，着实有了明显的制作差异。而现今动画界创作技术引领，以日本吉卜力工作室（Studio Ghibli），美国梦工厂（DreamWorks SKG）、华特迪斯尼（The WaltDisney Company）、皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）为动画界的翘楚。由1937年迪斯尼《白雪公主》、1984年宫琦骏作品《风之谷》、1995年皮克斯《玩具总动员》、1997年梦工厂《捕鼠气》，以至现今2009年迪斯尼《雷霆战狗》等皆为国外动画公司所推出的长篇动画。国外动画至今从商业利益等因素驱使下发展已经完善成熟，相较台湾动画发展仍积极建构中。动画产业得以初步发展，主要以代工国外动画为主要动画产业结构，直至1990年，动画基础产业结构逐步成形，由基础动画代工转换为创意动画走向。2000年在数字科技的协助下，加速动画的应用与创作。2003年陆续成立数位内容学院，鼓励动画、媒体设计等数字内容产业的发展。

    一 动画发展

    中国动画起源可追溯至中国绘画史。黄玉珊《动画电影探索》（1997）中指出，中国绘画史上，艺术家向来有把静态绘画赋予生命的传统，但大抵上仍是靠想象力来弥补画中动作呈现。如《聊斋》之《画中仙》中人物走出轴卷与人交往之方式，由此可知于中华文化早期已有动画粗浅概念，其真正发展出使图画像动起来的点睛功夫，仍由遥远西方世界逐步发展而出。李彩琴于《动画电影探索》（1997）书中指出，于1980年，日本卡通发展蓬勃，但因成本等因素考虑，逐步把基本性动画工作转移到海外加工，如台湾《影人》广告制作公司与东京电影公司来台招训动画人员。陈怡菁《动画创现场》 （2009）一书中指出，中国动画制作起源1990年，先后发展日式及美式动画代工，奠定动画产业根基，被视为动画加工重镇。中国早期动画发展是由国外动画起步，进而培养技术进行动画加工，但是在动画观念尚未完整且不被广泛接受的情况下。若仔细了解动画制作本质，这样的大量加工作业历程是必要的，因为这是动画发展的重要基石（陈怡菁，2009）。

    二 方法分析

    1 经常比较法：高淑清《质性资料分析方法》（2009）指出，经常比较法（Constant Comparative Method）的分析和数据搜集，是以脉动的方式同时交错进行着的。本研究中，将五部动画片进行元素比较分析，先由《红色月亮》、《欧椰》两部动画着手进行动画元素之初步描述、比较，如色系深浅描述、造型简化精细等。而后另三部动画则参照初步结果进行相等比较，若有差异发现，则修正初步结果，并且再次进行比较，由多次比较修正中，定义出符合动画元素之完整描述。使动画元素能以统整划分方式呈现，并于分析归纳时对各元素有初步理解。

    2 分析归纳法：高淑清《质性资料分析方法》 （2009） -书中指出，当特定疑问或议题成为焦点时，便是采用分析归纳法（Analytic Induction）程序的适切时机。而分析归纳法能分析文件资料或以参与观察所搜集的实地札记记录。本研究以动画作品为分析目标，进行动画中的感官设计元素抽离，举如：角色、色彩、场景等构成元素。分析统整基本数据后试图发掘与比较其中同异处。将归纳出的数据，与文献进行统整，及初步理论的推论。将《欧椰>、《红色月亮》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》、《根》进行动画元素抽离分析，以技术、文本、感官三项层面归纳，使动画元素清晰所属结构，尔后在感官层面以动画角色、场景构造、声音架构，将分析内容区隔。

    三 感官设计

    感官层面划分动画角色、场景构造、声音结构三部分。角色的造型透过视觉呈现，使视觉感官集中注视，并且形成视觉的直接印象。场景构造相当于动画中的背景，也就是整体画面呈现，指的是人物位置与场景蓝图（黄玉珊、余为政，1997）。动画场景中的造物与动画角色形成每一幕画面，由角色与场景构成的适切性，使视听者经由视觉感官，观赏画面的呈现。声音传递的讯息，如对白、旁白、背景音乐、物理音效等，辅以视觉加强动画所呈现之意涵。以下将细分五部动画感官层面比较。

    1 动画角色：动画角色构成元素将之归纳为角色造型、五官色彩、整体色彩、表情呈现四元素。

    造型分析，《欧椰》不同于其他四部动画，角色造型以简化方式进行视觉表达，而《红色月亮》、《根》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》则在角色造型上添加衣饰穿着。除肢体造型外，若将角色整体造型添加服饰配件等则较为拟真，但造形构成复杂，角色动作设定时也较繁琐，若以简化方式造形，则拟真程度低，但造型构造上较为简洁，动作设定也较简单，因此角色造型构成，以及角色动作的呈现，皆是造型设定所需考虑要点之一。五官元素，《红色月亮》、《幸运儿》、《根》、《彩虹的缺口》以单色系作为五官色彩，而《欧椰》则以多色系。五官色彩因不同角色设定而会有多寡差异，使用单色系的五官色彩，是以真人脸部色彩以及增加拟真效果作为设定，而多色系脸部色彩，则可能传递隐含的特殊符码，如《欧椰》角色五官的图纹，与部落文化图纹相似，其表达含意推测是将角色定位于部落居民。多色系脸部在五官凸显上较为混淆，而单色系五官则较清晰，因此在角色五官的设定中，单色系色彩较常使用。

    色彩分析，《红色月亮》、《幸运儿》、《根》角色整体使用多色系色彩，《欧椰》、《彩虹的缺口》使用单色系色彩，在色系使用上有多寡的差异。角色整体色彩与空间架构无关系，五官色系的多寡亦不影响整体色彩。从《欧椰》中发现，造型与整体色彩的使用有所影响，使用简化的造型，则整体色彩使用上有所局限，而精细的造型，整体色彩上则可使用多色以及单色，且造型与色彩产生相互凸显的作用。表情分析，《红色月亮》、《欧椰》、《根》在角色表情较为生动，《幸运儿》、《彩虹的缺口》较为僵硬。表情的呈现与空间架构有所影响，在立体空间中，脸部阴影明显、富有立体感；在平面空间中，表情平面化且无脸部阴影，因此呈现效果僵硬。而《红色月亮》、《根》、《欧椰》在表情呈现出生动效果，但在五官色彩有多寡的差别，因此推论表情的呈现与脸部色彩无直接关系，但对于五官造型有辅助诠释功用。

    2 场景构造：场景构造构成元素将之归纳为整体构造、场景色系、贴图方式三点。

    构造元素，《欧椰》使用简化的场景构造，《红色月亮》、《幸运儿》、《根》、《彩虹的缺口》使用精细的场景构造，在整体场景构造上有明显差异（如图1），由此推论，若使用简化的角色造型，则在场景构造上可能会使用简化的场景，使视觉感官能呈现一致性，因此角色造型的设定与场景构造的设定是相互关联，并相互凸显。

    色系分析，《红色月亮》、《根》场景使用深色系，而《欧椰》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》则使用浅色，场景色系的使用与场景构造、动画的空间架构无直接关系，浅色系场景在视觉上较为明亮，深色系场景在视觉上则较昏暗，因此场景色彩的搭配，会影响动画整体明暗的呈现。贴图分析，《红色月亮》、《欧椰》、《根》整体场景使用贴图上色，《幸运儿》、《彩虹的缺口》使用拼贴方式，推论分析，场景的上色因动画空间架构而有所差异，立体空间的动画，多以贴图方式上色，使场景在各视角都有色彩呈现；平面空间由于是单面呈现，因此使用拼贴及其他形式作为上色方式。立体空间的动画，能使用较多深浅色系进行视觉传达，平面动画则因空间架构，色彩变化性较少，并且须考虑色彩的亮度、调和等因素。（图1）

    3 声音结构：声音结构构成元素将之归纳为角色对白、动画旁白、整体音效、动画配乐四点。

    对白元素分析，初步分析，动画的声音结构中角色对白并非是一定所需，经由省略对白而加强角色动作、场景空间，及脸部表情等视觉效果，可达到替代角色对白作用，但角色对白和动画音效、配乐会有所影响，当对白进行时，则配乐与音效会减弱，使对白能够清晰传达。旁白元素分析，《红色月亮》、《欧椰》、《根》、《彩虹的缺口》皆未使用旁白，而《幸运儿》则有使用旁白，推论分析，旁白在声音结构上，会牵涉到描述者的立场，由动画角色发声，则有第—人称、第二人称等分别，《幸运儿》使用非动画角色发声，则为第三人称描述。旁白并非一定所需，但是能够增加动画内容的表达，为使旁白能明确表达，在旁白进行时配乐以及音效会减弱，依照整体音量，而有比例的差异，如《幸运儿》在旁白上比例占约70%至80%，而其余声音则约20%至30%。

    音效元素分析，《幸运儿》、《欧椰》使用较少音效，《欧椰》则未使用旁白，因此音效的多寡与有无旁白并没直接关系。《红色月亮》、《根》、《彩虹的缺口》使用较多音效，分析推论，该三部动画在物体的碰触与变化上较多，为使视听者感官加强物体的真实感，在动画中物理接触与声效表达的次数，影响音效使用的多寡，若物理碰触次数较多，则音效使用上会相对增加。如《红色月亮》中车子的刹车音效，表达轮胎的摩擦。《根》火把燃烧声，加强火把被火燃烧的真实感。《彩虹的缺口》角色的热水的沸腾声，增加动画中锅炉煮沸的感觉。配乐元素分析，《幸运儿》与其他四部动画不同，使用较少配乐，而共同差异在于有旁白的使用，推论分析，使用旁白的动画，配乐会受到影响，音量比例上有所拿捏，为使旁白传达，因此降低配乐上的使用，将旁白作为配乐的一种，若无使用旁白，则会增加配乐的使用。如《幸运儿》旁白约70%音量，配乐约l0%，音效约20%，以旁白补强配乐的使用，使配乐音量大为降低。

    四 结论

    角色造型的设计上，对于色彩的多寡会受到限制，如《欧椰》角色造型简化，在色彩的比较上也较少。因此造型的建构需将色彩、肢体动作的设定、角色整体构造、适切性等，多方面因素纳为考虑要素，如此才能在制作过程中，减少时间上的使用。动画空间架构是影响表情的主要关键，如《红色月亮》、《根》、《欧椰》是立体动画，在表情呈现上，与《幸运儿》、《彩虹的缺口》两部平面动画相比，表情更为生动，因为立体动画的脸部阴影，有效于加强视听者的感官上，对于脸部表情生动的感受。

    场景的上色方式，取决于动画空间架构，如《红色月亮》、《根》、《欧椰》为立体动画，因此使用贴图形式，而《幸运儿》《彩虹的缺口》为平面动画，则使不同的拼贴方式。立体动画上需上色考虑方面较多，全方位色彩的呈现、使物体完整包裹的色彩等，这些在场景设计使都需先纳为要素之一。动画中，音量的比例会随时进行调整，《幸运儿》因为使用旁白，与另四部动画在音量比例上，旁白的音量会比配乐、音效等，所占比例多。在动画内容上，如果随时进行适时的调整音量大小与节奏，能使动画张力更加扩大，营造出有助于视听者接受动画的氛围。