心与艺之间

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    MINDCRAFT已成为关于丹麦手工与设计的一个知名年度展览品牌。每年的米兰设计周上，都会推出年度手工艺展。每年不同的策展人，在不同的主题下，编排着不同领域的丹麦设计手工艺，轮番登场。

    今年的策展人是丹麦和意大利设计组合GAMFRATESI，主题定位“IN BETWEEN在两者之间”：在思想和工艺之间；在空间和人之间；在游客和展品之间：在概念和产品之间；在外观与诠释之间。“我们选择‘两者之间这个题目，因为这正反应了丹麦手工艺人以及设计师的工作正是处在心与艺之间的领域。”

    在米兰的展览现场布置也突出了“两者之间”，旨在激发大家关于这个主题和空间的反应。设计师通过镜子创造了一种物理空间上的反射，在院子里的模块化镜子地板创建一个物理反射，产生一种超现实的空间感。由金属丝圆顶创建了一个封装的空间，象征性地保护着展览中的设计品。在展览的重点是材料和设计理念，历史与地域，通过镜子反射。

    除了在米兰的展览外，本展览将在丹麦设计博物馆持续展出。

    【策展人】GAMFRATES|

    GAMFRATES设计工作室成立于2006年。由STtNE GAM （BORN 1975）、 ENRICO FRATESI（BORN 1978）组建而成，属于最新一代的家具建筑师。STINE是丹麦人，而ENRIco是意大利人，他们一起代表了丹麦和国际设计传统之间一个新的诠释。

    GAMFRATESI的设计由创新驱动，这种力量来自传统与再生的结合，并将其选择的材料和技术以各种方式进行试验，随着他们的双重传统文化背景下，他们借鉴了经典的丹麦家具和工艺传统，以及经典的意式概念方法。了解传统，并让其在自己的工作中逐渐得到延。

    “我们的工作是在传统的和让人惊讶间保持平衡，通常它只需一个小小的细节，便能实现或打破一种设计表现，对此我们非常好奇。我们的工作严格遵循斯堪的纳维亚对待手工艺、简洁性以及功能性进行，但每一个作品背后总有一个强烈的情感概念和故事，“对比”往往是我们灵感的中心。无论是在工作还是生活中，我们经常会遇到各种对比，我们做了很多功课尊重我们各自文化的传统，我们都有很强的设计文化传统。在我们两个国家不断的来往学习、研究，这已经成为我们很自然的一部分，这也会在我们的设计中有所展示。

    作品：FONTANELLA

    FONTANELLA是一个装置，基于相同锥形物件的重复安装。这些陶瓷物件有一个基本的，严格的形式并且非常对称堆叠起来，模仿经典的香槟塔形状。画面装饰非常巧妙，将每个不同的物件在视觉上变成了一个完整的装置，装饰的画面好像溢出水或酒的流动。FONTANELLA诠释了MINDCRAFTl5的主题，在不同的层面，这个装置都在努力达到一种平衡，形式与装饰的平衡，工业与手工艺的平衡，个体与整体的平衡。

    设计师：CLAYDIES

    CLAYDIES由TINE BROKSO. KAREN KJiELDGARDLARSEN组建而成。TINE BROKS?和KAREN KJ正LDGARDLARSEN的作品都是基于幽默、实验以及对话。她们的作品探索了功能性物件与雕塑性的交叉领域。而她们的项目灵感也通常来自陶瓷外的领域。比如她们的陶瓷时尚秀，两位设计师在头上带着他们的陶瓷碗的设计，很像一个个新式的发型。或是受到丹麦的教条电影运动启发而设计的餐桌上的系列。设计过程在十条规则的框架下进行，包括设计师必须带着眼罩来塑性。艺术以及手工物品的传统对他们来说同样重要，她们经常探索传统的陶瓷方式，以期反思并复苏这些古老的技艺。

    作品：OPEN l，2 AND 3

    一系列的图纸画画，探索一种基于规则的变化：二十四条水平以及五十四条竖直褶皱用红色毡尖笔画在一起。由于每个波浪线都会扩展或收缩整体格局，同样的基本原则会导致截然不同的结果，主要根据间距的变化。

    设计师：LOUISE CAMPBELL

    从事商业和试验设计工作，设计许多不同类型、不同尺度的产品。她不限制自己在某一个单一的媒体上，而是愿意挑战任何材料。她将每一个项目看做一个新的冒险。灵感来源多样，包括创作过程本身。她的工作过程既玩乐也紧张。当她选择一个主题，她喜欢探索它的深度。合作的客户有LOUISPOULSEN. ZANOTTA. BACCARAT. MUUTO. GEORG JENSEN. HAY. ROYAL COPENHAGEN以及HOLMEGAARD。

    作品：BASIC BAR水壶和杯子的几个基本款，在造型和材质上都让人感觉熟悉，指向过去，也牵动未来。

    设计一师：OLE JENSEN

    虽然OLE JENSEN的主要材料是粘土，他也可以在各种各样的其他材料中游刃有余，这取决于手头的任务。他的工作过程通常是模拟和实际操作，带有明确的重点，即产品的功能和使用环境。通常情况下，他的灵感来自不起眼的平凡物件。另外也可能是一个词汇或是某个主题或是材质启发了他。他的设计已经覆盖了多种材料与表达形式，但唯—不变的主题便是转变日常现象，给日常投射一束全新的光线。

    作品：TERROIR

    在THE TERROIR项目中，设计师开发了一种新材质，由海藻和再生纸张混合而成，这也是一系列研究本地材质的成果之一。JONAS EDVARD和NIKOLAJSTEENFATT通过这种方式也创造了一种粗粝但可持续的材质，这种材质本身非常有触感，温暖，柔软，而且还有纸张的轻盈和韧性。材质本身的颜色就由其中里面的海藻颜色所决定，从浅绿到深棕都有，沿着丹麦的海岸线，总会收获到很多海藻，海藻晒干后，便会被研成粉末，利用藻酸盐（ALGINATE）的粘性和粘合作用然后将其煮成黏糊状，藻酸盐是一种褐藻的天然聚合物。

    设计师：EDVARDSTEENFATT

    JONAS EDVARD NIELSEN. DESIGNERB 1982

    NIKOLAJ STEENFATT THOMSEN DESIGNER. B 1987

    JONAS EDVARD NIELSEN的作品强调可持续性和材料的试验性。他不限制自己创作的材料类别，而是愿意尝试那些没有被开发的材质的可能性。他着迷于创作新材质的过程，他的设计项目经常是从研究某一种特殊材质的历史或是使用的过程中诞生。

    NIKOLAJ STEENFATT THOMSEN工作中所涉及的材质也非常广泛，包括自己研制的材质组合，皮革以及木。他的工作中充满了“机缘巧合”，因他在实验材质、纹路以及不同工作方法的过程中，“随机”与偶然会影响最终的结果。设计师在系统的分析上加入这种本能的方法，将工业与手工艺结合，完成工业化独一无二的产品。

    作品：DISH-BETWEEN EARTH AND SKY一组圆形玻璃菜盘，每一个都有独特的特征，根据底部的纹理装饰的不同而不同。在手工制造过程中，滚烫的玻璃旋转以形成一个光盘，下面撒上有色玻璃粉末。根据播撒不同的粉末和方式，由此会带来每个盘子的不同。

    设计师：TORA URUP

    TORA URUP的设计总是饶有兴趣的质疑或挑逗我们对物体的视觉感知。她选择玻璃作为她的创作媒介，玻璃这种材质固有她所愿意表达的“神奇”素质。在她的作品中，材料和创作过程是灵感的重要来源。她愿意探索如何用少量简单的工具，在材质的基本特征下，如玻璃的厚度，颜色和结构等创作更多的变化，并改变我们的视觉感知。她的创作起点通常是典型的功能性物件，如碗或盘子。她在限制中看到可能性，并享受其中，在框架中享受不可预测的，奇妙的事情发生，乍一看，这些设计看起来似乎很简单，但当你凑近观察或是用手触摸，你会看到设计师孕育其中的抽象质量和复杂性。

    作品：EIFFEL

    在这种灵活搁架装置，砂铸铝元素形成承重结构。货架由上漆的木材，但也可以由其他材料代替。系统容易组装，且可用于形成各种几何形的置物解决方案，矩形，正方形，三角形或圆形。设计过程探索并挑战和砂铸铝以及一个简单结构的可能性：由相同的支撑以及置物板组成的不同形状和大小的置物架。

    设计师：J?RGENSENDEPPING（JAKOB JORGENSEN+ LINE DEPPING）

    两人的设计热衷于探索功能的可能性，尝试不同的材质以及结构也是驱动两人前进的因素。他们的灵感通常来自在工作室他们基于原型的实验形式时的手工制作过程，在这个创作过程中，他们经常探索他们感兴趣的形式或是结构并测试材料的潜力以及品质。他们的最终目标是创建一个简单而直接的解决方案，能与使用以及设置情况相互匹配。

    作品：UMSPIRAL

    当设计师HENRIK VIBSKOV被要求设计一个伞时，UMSPIRAL便诞生了：保留了可识别的伞状形式，但却没有真正的伞的功能性，如此一件雕塑作品。UMSPIRAL使用与普通伞相同的材料和原理制成。螺旋形的系统具有明显的视觉参考，就像多层DNA双螺旋。在红白配色方案，暗示了丁丁（TINTIN）的标志性的登月火箭。

    设计师：HENRIK VIBSKOV

    HENRIK VIBSKOV拥有自己的时装品牌，包含在一年两次的巴黎男装时装周的官方正式节目中。他经常与戏剧，音乐或是其他艺术领域的表演艺术家们合作，他也为HOTEL PROFORMAOSLO OPERA HOUSE以及BRUSSELS OPERAHOUSE设计戏服。他的时装设计有一个明确的功能重点和特性的表达，通常涉及多个图案，颜色和形状。他的灵感来自于许多不同的领域，从一首音乐，艺术或电影。

    作品：PEDESTAL

    PEDESTAL CABINET这样的小柜子我们差不多都有点忘记了，但它依旧有非常实用的功能。它让可以讲家中凌乱的小东西藏起来。这款柜子可以把所有的元素都拆开来，组装起来也非常简易，这个设计融合了两位设计师各自的专氏，家县设计和纺织品设计。传统的PEDESTAL柜子通常由大理石制成，有一种沉稳的感觉，为了在新设计中传达这种氛围，设计师用了两层不同深浅的色彩来打造一种光学交融的色彩感，一种诗意的传达。

    设计师：HALSTROMODGAARD（ CHRISTINA LILJENBERG HALSTROM+ MARGRETHE ODGAARD）

    HALSTROMODGAARD设计二人组由CHRISTINA LILJENBERG HALSTROM，+MARGRETHE ODGAARD成立于2014年。两人的主要创作素材是木，金属以及纺织品。他们也会根据不同的项目在应用不同的材质。形式、颜色和图案相互间交叉的可能性是他们工作的一个重要方面也是他们的兴趣所在。并且它们的作品往往探索了图案和颜色暗示形式的可能。形式暗示图案的可能。现代艺术以及两个设计师不同的专业交叉领域都是他们的灵感来源。

    作品：TRAM

    打眼一看，我并不知道这是什么家具，没办法把它归类在某一个家具类别中，设计师解释说，这个品类介于托板和桌子间，这个咖啡桌是专门为窄小的空间，比如沙发和墙间的小地方设计的。桌面兼作托盘，并且在托盘上钻了一个空放置把手。小桌子是由1.5毫米的薄板制成。天然胡桃木，以及橡木薄板层中穿插着染色的桦木薄板，创造了一个美丽的木材表达，灵感来自于精心的手工艺和以及老城区有轨电车的细节。正如电车穿过城市，在两个窄轨间穿行，这个桌子也能在狭窄空间中穿行，携带咖啡和小吃。设计师AKIKO KUWAHATA与木工匠KEN WINTHER共同打造了这个桌子，KEN WINTHER在知名的PP MOBLER工作。

    设计师：AKIKO KUWAHATA

    AKIKO KUWAHATA是一个训练有素的木匠，选择木材作为她的主要设计材料。她的灵感来自日本传统的工艺方法和斯堪的纳维亚的设计，她的设计有一个非常清晰的设计终点，便是感官上的品质，她想要的设计在吸引我们眼睛的同时，也能吸引我们的触觉。

    作品：SOLID TABLE

    一个很长，很重的桌子，外面配上一个“裙子”，将桌子腿以及其他任何不想被人看到的东西隐藏在裙子里。这个桌子由三部分组成，每一个部分都由具有不同特性的材料组成：框架采用美国奥利冈州所产松木，搭配轻盈的桌布，上面是一块石灰石板，在制作这个桌子的过程中，使用了与不同材质相对应的手工艺，一旦石灰石板被放置在框架上，这个桌子就结实的像一块岩石。重中有轻，还是轻中有重。

    设计师：CECILIE MANZ

    CECILIE MANZ的设计涵盖很多不同的领域，有以手工艺为基础的一件限量品，到工业化设计。她选择的材料也是覆盖了同样广泛的领域，从木材，金属，玻璃和陶瓷，到电子和纺织品。她的工作过程往往是从草稿开始，一张白纸以及一个明确功能的重点。从这个角度出发，设计过程中功能和形式会不断的往上加，由此便会展开不同的草图和模型，在最后的草图阶段，形式会被简化，以期达到其本质。她的设计往往是由日常生活场景启发，但她的灵感也来自工作本身以及工作过程：物料，研究，实验和制造商的对话等。

    作品：POINT OF VIEW

    在这个板凳的设计中，两个人可以坐下来一起欣赏美景。而且，更重要的是：他们可以了解这个世界通过对方的眼睛有着怎样的不同。从一个角度来看，长凳显示出红色和实在的，从另一个它看起来是蓝色的，而再换个角度，它又变成是透明的了。这使得长凳变成了一个比喻，说明了生活的各个方面的形貌取决于我们的视点。当我们改变我们的观点时，我们就改变一切，尤其是我们的关系。以MINDCRAFTl5的主题“在两者之间”为灵感，设计师探讨了两个人间的主观关系，并提醒我们，生活中的一切从别人的角度可以看起来完全不同。事实上，他认为我们改变观点对于我们的文化进步非常重要。

    设计师：JAKOB WAGNER

    JAKOB WAGNER对任何特定的材料或技术没有偏爱，而是以手头的项目为基本来做出选择。在他的设计作品中，他的目的是为了寻找目的和意义之间的一致性，以便创造相关的设计，让使用者在拥有和使用中感到鲜活和乐趣。为了实现这一目标，他以让自己的作品简洁易懂为最高设计目标，但他也试图通过为设计注入灵魂而让产品变得赋予人性化。对他而言，一个有意义的设计应该能够吸引让人全心投入其中，所以他的产品在视觉表达上同时包含理性和娱乐气质。

    作品：INSIDEOUT

    ROSA TOLNOV CLAUSEN的墙上壁挂融合了当代平面材料与经典的斯堪的纳维亚的传统编织技术。特别为MINDCRAFT展设计，重新创造了适合户外展的传统编织品。

    设计师：ROSA TOLNOV CLAUSEN

    一个完美的手工艺者，ROSA TOLNOVCLAUSEN热衷于编织的传统和技术。在她的创作中，她将传统工艺带到现代的生活背景下，探索一个项目的核心概念与传统技术之间的关系。她的许多项目有很强的社会性，在此编织作为一种工具来帮助人们了解并参与到纺织的审美以及实际触感中。在以实验和探索为主要内容的工作过程中，她测试新材料，方法和工具，以期达到新的和意想不到的美学特质、令人惊讶的组合以及带有新颖功能特性的产品。

    作品：SELFIE

    SELFIE是一个椭圆形的木质装饰，有点像个大风铃，里面有两个贝壳形的木块。内置的磁铁将这两个木块拉向对方，而固定的线又将它们拉向相反的方向，防止它们连接。两个木块由整块木头雕刻而成，根据年轮进行分割的。悬浮的木块会受到振动、微风或呼吸的影响而颤动，这些运动会暂时打破原有的形态。

    设计师：ESKE REX

    ESKE REX主要创作媒介是木头，但他也能使用其他材料。他的作品常常围绕宇宙和人为主题。他的目标是创造简单而富有诗意的表达，并在感官上与他的听众进行连接，而不只是在一个知识水平上进行分享。他的主要灵感来源是存在主题，多年来，他前后将建筑，设计，艺术和工艺的雕塑和装置等领域融合在一起。他的作品通常是基于一种或两种主要材料，他会将这些材料推向极限。在削减形式的前提下，他的作品突出了材料的感官体验，激发诗意的宁静感。

    作品：THE CASTAWAY

    是一个运输箱子的仿制品，来自哥本哈根一个博物馆的收藏，原版箱子有个非常特别的特质，原本要用这个箱子装的东西已经丢失了。里面根据箱子形状做的玻璃制品就是模仿这个丢失的内容。这个箱子根据原版是在中国复制的。

    设计师：BENANDSEBASTIAN（BEN CLEMENT+SEBASTIAN DE LA COUR）

    艺术家BEN CLEMENT+SEBASTIAN DE LA COUR组建了BENANDSEBASTIAN艺术组合。在他们的工作中，他们探索嵌在于空间以及不存在的对象的意义。他们的作品不仅包括装置雕塑，还有绘画。