艺术设计创意的产业化路径
[摘 要]艺术设计创意的产业化路径主要有：艺术创意产品直接走向市场，进行商业开发、设计创意的标准化生产、与三次产业的附加、开发衍生产品，延伸产业价值链。
[关键词]艺术设计 创意产业化 路径
[中图分类号] J524 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）07-0005-02
艺术设计创意的产业化路径，意味着将创意物化，进行产品制作与生产。资本主义工业革命将人类从农业文明带进了工业文明与商业文明，人类从事的第一产业被大机器生产的第二产业所取代。这种大机器生产的工业流水线和现代生产工艺手段，把艺术设计创意带入了工业车间，使其成为大工业的标准化与规模化生产。不仅如此，艺术设计创意还与其他三次产业（工业、农业、服务业）附加，渗透到三次产业中去，增加三次产业产品的附加值。设计创意的产业化在于把艺术设计中包含的创意与技术、产品、市场有机地结合起来。创意是价值链的轴心，技术是使创意成为产品和销售的手段，产品是包含文化艺术创意的价值载体，市场是使创意产品成为商品的平台，是价值交换和实现价值的场所。艺术设计创意的产业化的根本路径就是将创意、技术、产品和市场融合为一个有机的产业系统，实现经济效益的最大化。
具体地说，艺术设计创意的产业化路径主要有以下几方面。
一、艺术创意产品直接走向市场，进行商业开发
“艺术设计”是“艺术”与“设计”的复合，是一种艺术化的设计，其作品既有艺术性和艺术学的成分，同时又有设计学的要素，重点倾向于设计的艺术化和审美性，凸显设计作品的审美价值。随着文化创意产业的兴起，艺术设计作品在走向市场的同时，壁画、雕塑，甚至是国画和油画作品，因其包含着深刻的人文主义创意意蕴，也一并成为艺术设计创意产业化的重要组成部分，进入了市场。国画、油画、壁画等艺术作品，虽然不像工业设计、建筑设计、服装时尚设计那样，具有有形的物质材料和突出的设计特征，但是它们的高雅艺术性的背后依然有着创造性意识的支撑，照样有着大脑中点、线、面、色彩之间的搭配与设计。国画、油画、壁画等传统高雅艺术作品，也是艺术与设计的有机结合，它们同时还融入了艺术家对自然、人生、社会的感悟和寄予的情感，闪烁着人类理性主义的光芒。也正因如此，有些国画、油画、壁画的原创作品，经过悠久历史的沉淀，已成为稀世珍宝，其价值无法用金钱来衡量。
二、设计创意的标准化生产
标准化、规模化、批量化生产，是资本主义工业革命的结果，也是人类认识世界、改造世界的征程中迈出的历史性的一步。工业生产车间的流水线作业，为艺术设计创意产品的大批量、标准化、规模化生产提供了前提条件。设计创意的标准化生产就是将创意作为经济资源，借助现代化的大工业生产手段，实行规模化、标准化、批量化生产，将创意转化为可以在市场上买卖的商品。现代化机械设备、激光技术、复制技术、数字机床技术等高科技手段和现代化的工艺流程，为创意的商品化、规模化生产提供了可靠的技术保障。
三、与“三大产业”的附加
将包装设计、产品设计、装饰设计等设计创意渗透到三次产业中去，增加这些产业中产品的附加值，是艺术设计创意走向产业化的一条重要路径，也是艺术设计创意对人类的产业革命所做出的重大贡献。
艺术设计是创意产业的重要组成部分，从某种程度上讲，创意产业就是艺术与艺术设计的产业化行为。创意产业这一概念最先由英国布莱尔政府提出，很快风传全球。英国布莱尔政府认定：“广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播，共13个行业确认为创意产业”。[1]这13个行业无一不与艺术和艺术设计密切关联，有的行业直接就是艺术设计的产业化。文化经济学家凯夫斯对创意产业的界定是：“创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务”。[2]可见，凯夫斯基本上把创意产业理解为艺术产业，强调文化与艺术的产业价值。创意产业的重要特征是：具有高渗透性和高附加值性。既然艺术设计是创意产业的重要组成部分，从一定意义上讲创意产业是艺术设计创意的产业化，那么，艺术设计创意的产业化也具有高渗透性和高附加值性的特征。艺术设计创意的产业化把高新技术和文化艺术融入传统产业，衍生出新的价值，由此带来高附加值。文化元素和艺术审美元素是艺术设计创意产品高附加值的来源。由于在工农业产品或商品上附加上了文化元素和艺术元素，工农业产品的价值大增，可以卖出更高的价钱。从价值论的视角看，艺术设计创意所提供的产品附加值包括审美价值、文化知识价值、道德教化价值，即真、善、美三大价值。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，使它们产生很强的视觉冲击力，给人很强的审美感受，可以抓住消费者的眼球，激发消费者的购买欲望，进一步扩大工农业产品的市场占有量。工、农业产品不再仅仅是一个使用功能的物品，而是兼具了艺术品的审美魅力，同时成为了一件艺术品。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，还可以将大量的传统文化元素、知识信息等融合到三次产业的产品中去，使消费者在享受这些产品的使用功能的同时，还可以享受到历史文化、传统文化、科技知识等资源，也可以使消费者的心灵受到感化和洗涤，陶冶他们的情操。真、善、美三大价值的附加，使艺术设计创意产品的价值具有了叠加性，这既可以提高自身的商品价值量，也可以扩大消费者群体，增加市场份额。
可见，艺术设计创意产品与三次产业的融合渗透，通过增加三次产业产品的附加值，随着三次产业产品的营销而实现自身经济效益的最大化，已是艺术设计创意产业化的一条重要路径。
四、开发衍生产品，延伸产业价值链
中国创意产业之父厉无畏先生指出：“核心产业就是主导价值链分配的创意产业，而支持产业包括金融、科技、传媒，配套产业是餐饮、酒吧、旅游、娱乐，衍生产业就是你把创意成果作为要素投入到其他产业里去而衍生出一大批产业。这样来看，你如果有一个好的创意的话，形成的不是一个圈而是四个圈，这就对地区整个经济的带动有很大的作用。”[3]艺术设计创意产品，作为产业价值链的高端，不仅可带动金融、科技、传媒、旅游、娱乐、餐饮等各行业的发展，而且还可以衍生出大量的含有创意元素的新产品，从而延伸产业链。艺术设计创意产品价值的衍生性特点，为开发创意衍生产品，延伸产业价值链，提供了可能性。
动画设计和漫画创作都是艺术创意设计。动漫就是动画和漫画的合成品，由动画和漫画中的艺术形象衍生出来的产品，销售额往往超过了动画和漫画自身的收入。以日本为例，日本动漫市场大致由上端、中端和下端三部分组成：一是动漫播出市场；二是动漫卡通图书和音像制品市场；三是动漫衍生产品，包括服装服饰、儿童玩具、文具、休闲用品、生活用品等。最后一个部分比前两者的市场周期更长、更广，利润更高。漫画、动漫期刊、玩具、文具、食品包装等与动漫相关的一切行业形成了一个完整的产业链。以动漫形象开发制作玩具，以巨大的玩具利润投资电视台新的动漫节目制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品的开发，由此形成一个良性循环的产业价值链条，这使日本的动漫产业年营业额接近百亿美元，成为世界上最大的动漫生产国。
国产动画片《喜羊羊与灰太狼》借助衍生产品的开发，不仅增加了收视率，而且也获得了不菲的经济效益。“2006年，原创动力通过与多家公司的合作，使《喜羊羊与灰太狼》的产品迅速从图书、玩具、服装扩展到了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ和MSN表情、手机桌面、屏保、多媒体等动漫衍生产品。”“截至2008年，《喜羊羊与灰太狼》的‘制作成本已经收回约60%，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。”[4]今后，《喜羊羊与灰太狼》的衍生产品授权所占的比例会越来越大。
环境艺术设计、景观设计、展陈设计、室内设计等创意设计也都可以开发衍生产品，获得衍生价值。比如，通过展陈艺术设计、室内装饰设计等，可以将出土的古董、文物展示出来，供游客前来参观，同时带动旅游业、餐饮业、娱乐休闲业的发展。环境艺术设计可以带动旅游业、影视产业的发展，提升区域经济软实力，吸引外资，从而带动整个产业集群的发展。文化是资源，创意设计是手段，衍生产品是通过创意设计手段将文化资源商品化而催生出来的经济利益回报。衍生产品的开发与销售已经成为了整个艺术设计创意产业价值链上的一个极其重要的环节，正所谓：创意无限，衍生无限，价值无限。
[ 参 考 文 献 ]
[1][2] 李世忠著.创意产业的哲学审视[M].学苑出版社，2011：43，47.
[3] 厉无畏.创意产业的四条路径和产业化模式[J].浙江经济，2008（19）：43.
[4] 徐育忠，张振兴.浅谈国内外动漫衍生产品开发模式[J].装饰，2011（2）：132.
[责任编辑：陈 明]
[关键词]艺术设计 创意产业化 路径
[中图分类号] J524 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）07-0005-02
艺术设计创意的产业化路径，意味着将创意物化，进行产品制作与生产。资本主义工业革命将人类从农业文明带进了工业文明与商业文明，人类从事的第一产业被大机器生产的第二产业所取代。这种大机器生产的工业流水线和现代生产工艺手段，把艺术设计创意带入了工业车间，使其成为大工业的标准化与规模化生产。不仅如此，艺术设计创意还与其他三次产业（工业、农业、服务业）附加，渗透到三次产业中去，增加三次产业产品的附加值。设计创意的产业化在于把艺术设计中包含的创意与技术、产品、市场有机地结合起来。创意是价值链的轴心，技术是使创意成为产品和销售的手段，产品是包含文化艺术创意的价值载体，市场是使创意产品成为商品的平台，是价值交换和实现价值的场所。艺术设计创意的产业化的根本路径就是将创意、技术、产品和市场融合为一个有机的产业系统，实现经济效益的最大化。
具体地说，艺术设计创意的产业化路径主要有以下几方面。
一、艺术创意产品直接走向市场，进行商业开发
“艺术设计”是“艺术”与“设计”的复合，是一种艺术化的设计，其作品既有艺术性和艺术学的成分，同时又有设计学的要素，重点倾向于设计的艺术化和审美性，凸显设计作品的审美价值。随着文化创意产业的兴起，艺术设计作品在走向市场的同时，壁画、雕塑，甚至是国画和油画作品，因其包含着深刻的人文主义创意意蕴，也一并成为艺术设计创意产业化的重要组成部分，进入了市场。国画、油画、壁画等艺术作品，虽然不像工业设计、建筑设计、服装时尚设计那样，具有有形的物质材料和突出的设计特征，但是它们的高雅艺术性的背后依然有着创造性意识的支撑，照样有着大脑中点、线、面、色彩之间的搭配与设计。国画、油画、壁画等传统高雅艺术作品，也是艺术与设计的有机结合，它们同时还融入了艺术家对自然、人生、社会的感悟和寄予的情感，闪烁着人类理性主义的光芒。也正因如此，有些国画、油画、壁画的原创作品，经过悠久历史的沉淀，已成为稀世珍宝，其价值无法用金钱来衡量。
二、设计创意的标准化生产
标准化、规模化、批量化生产，是资本主义工业革命的结果，也是人类认识世界、改造世界的征程中迈出的历史性的一步。工业生产车间的流水线作业，为艺术设计创意产品的大批量、标准化、规模化生产提供了前提条件。设计创意的标准化生产就是将创意作为经济资源，借助现代化的大工业生产手段，实行规模化、标准化、批量化生产，将创意转化为可以在市场上买卖的商品。现代化机械设备、激光技术、复制技术、数字机床技术等高科技手段和现代化的工艺流程，为创意的商品化、规模化生产提供了可靠的技术保障。
三、与“三大产业”的附加
将包装设计、产品设计、装饰设计等设计创意渗透到三次产业中去，增加这些产业中产品的附加值，是艺术设计创意走向产业化的一条重要路径，也是艺术设计创意对人类的产业革命所做出的重大贡献。
艺术设计是创意产业的重要组成部分，从某种程度上讲，创意产业就是艺术与艺术设计的产业化行为。创意产业这一概念最先由英国布莱尔政府提出，很快风传全球。英国布莱尔政府认定：“广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播，共13个行业确认为创意产业”。[1]这13个行业无一不与艺术和艺术设计密切关联，有的行业直接就是艺术设计的产业化。文化经济学家凯夫斯对创意产业的界定是：“创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务”。[2]可见，凯夫斯基本上把创意产业理解为艺术产业，强调文化与艺术的产业价值。创意产业的重要特征是：具有高渗透性和高附加值性。既然艺术设计是创意产业的重要组成部分，从一定意义上讲创意产业是艺术设计创意的产业化，那么，艺术设计创意的产业化也具有高渗透性和高附加值性的特征。艺术设计创意的产业化把高新技术和文化艺术融入传统产业，衍生出新的价值，由此带来高附加值。文化元素和艺术审美元素是艺术设计创意产品高附加值的来源。由于在工农业产品或商品上附加上了文化元素和艺术元素，工农业产品的价值大增，可以卖出更高的价钱。从价值论的视角看，艺术设计创意所提供的产品附加值包括审美价值、文化知识价值、道德教化价值，即真、善、美三大价值。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，使它们产生很强的视觉冲击力，给人很强的审美感受，可以抓住消费者的眼球，激发消费者的购买欲望，进一步扩大工农业产品的市场占有量。工、农业产品不再仅仅是一个使用功能的物品，而是兼具了艺术品的审美魅力，同时成为了一件艺术品。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，还可以将大量的传统文化元素、知识信息等融合到三次产业的产品中去，使消费者在享受这些产品的使用功能的同时，还可以享受到历史文化、传统文化、科技知识等资源，也可以使消费者的心灵受到感化和洗涤，陶冶他们的情操。真、善、美三大价值的附加，使艺术设计创意产品的价值具有了叠加性，这既可以提高自身的商品价值量，也可以扩大消费者群体，增加市场份额。
可见，艺术设计创意产品与三次产业的融合渗透，通过增加三次产业产品的附加值，随着三次产业产品的营销而实现自身经济效益的最大化，已是艺术设计创意产业化的一条重要路径。
四、开发衍生产品，延伸产业价值链
中国创意产业之父厉无畏先生指出：“核心产业就是主导价值链分配的创意产业，而支持产业包括金融、科技、传媒，配套产业是餐饮、酒吧、旅游、娱乐，衍生产业就是你把创意成果作为要素投入到其他产业里去而衍生出一大批产业。这样来看，你如果有一个好的创意的话，形成的不是一个圈而是四个圈，这就对地区整个经济的带动有很大的作用。”[3]艺术设计创意产品，作为产业价值链的高端，不仅可带动金融、科技、传媒、旅游、娱乐、餐饮等各行业的发展，而且还可以衍生出大量的含有创意元素的新产品，从而延伸产业链。艺术设计创意产品价值的衍生性特点，为开发创意衍生产品，延伸产业价值链，提供了可能性。
动画设计和漫画创作都是艺术创意设计。动漫就是动画和漫画的合成品，由动画和漫画中的艺术形象衍生出来的产品，销售额往往超过了动画和漫画自身的收入。以日本为例，日本动漫市场大致由上端、中端和下端三部分组成：一是动漫播出市场；二是动漫卡通图书和音像制品市场；三是动漫衍生产品，包括服装服饰、儿童玩具、文具、休闲用品、生活用品等。最后一个部分比前两者的市场周期更长、更广，利润更高。漫画、动漫期刊、玩具、文具、食品包装等与动漫相关的一切行业形成了一个完整的产业链。以动漫形象开发制作玩具，以巨大的玩具利润投资电视台新的动漫节目制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品的开发，由此形成一个良性循环的产业价值链条，这使日本的动漫产业年营业额接近百亿美元，成为世界上最大的动漫生产国。
国产动画片《喜羊羊与灰太狼》借助衍生产品的开发，不仅增加了收视率，而且也获得了不菲的经济效益。“2006年，原创动力通过与多家公司的合作，使《喜羊羊与灰太狼》的产品迅速从图书、玩具、服装扩展到了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ和MSN表情、手机桌面、屏保、多媒体等动漫衍生产品。”“截至2008年，《喜羊羊与灰太狼》的‘制作成本已经收回约60%，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。”[4]今后，《喜羊羊与灰太狼》的衍生产品授权所占的比例会越来越大。
环境艺术设计、景观设计、展陈设计、室内设计等创意设计也都可以开发衍生产品，获得衍生价值。比如，通过展陈艺术设计、室内装饰设计等，可以将出土的古董、文物展示出来，供游客前来参观，同时带动旅游业、餐饮业、娱乐休闲业的发展。环境艺术设计可以带动旅游业、影视产业的发展，提升区域经济软实力，吸引外资，从而带动整个产业集群的发展。文化是资源，创意设计是手段，衍生产品是通过创意设计手段将文化资源商品化而催生出来的经济利益回报。衍生产品的开发与销售已经成为了整个艺术设计创意产业价值链上的一个极其重要的环节，正所谓：创意无限，衍生无限，价值无限。
[ 参 考 文 献 ]
[1][2] 李世忠著.创意产业的哲学审视[M].学苑出版社，2011：43，47.
[3] 厉无畏.创意产业的四条路径和产业化模式[J].浙江经济，2008（19）：43.
[4] 徐育忠，张振兴.浅谈国内外动漫衍生产品开发模式[J].装饰，2011（2）：132.
[责任编辑：陈 明]
