西建大剧社的话剧《秦家院子》简评
内容摘要：《秦家院子》是西建大剧社参加首届陕西省大学生话剧节的获奖剧目。该剧讲述了一座百年老宅内发生的事。剧情紧凑并贴近现实生活，舞美设计很有创意，而且借鉴了电影的艺术手法。剧中几个人物形象塑造得个性鲜明，并通过他们表达了作者对金钱与亲情关系的思考。
关键词：《秦家院子》 戏剧社团 校园戏剧 戏剧冲突 西建大剧社
2013年10月至12月，陕西省举办了首届大学生话剧节。西安建筑科技大学西建大剧社创作演出的《秦家院子》也参加了这次话剧节，并在全省30多个戏剧社团的50多个剧目中胜出进入复赛。11月16日至12月10在西安的大华·1935剧场举行复赛公演后，《秦家院子》（12月3日）最终荣获“团队三等奖”。该剧以一座百年院落为舞台背景，重现了老西安人的市井生活，反映了20世纪末在市场经济大潮下西安这座千年古城新旧思想交织对抗的时代特征。观众可以在这部戏中找到自己的街坊鄰居，可以看到身边的父母家人，还可能看到自己的生活百态。
一.贴近生活的题材
西建大剧社《秦家院子》的故事发生在20世纪末的西安。在这座古老城市的闹市中心，有一座历经百年历史沧桑的院落，院子里住着一户秦姓人家，户主名叫秦福升。这座四合院位于城内的黄金地段，地理位置优越，因此有些心怀鬼胎的不速之客常常登门相扰。秦福升的儿女们对这座院子也都有着各自的心思，有的想变卖掉院子好得到自己的那份钱款。但秦福升秉性刚烈，他觉得院子就是家，只要院子在，家就还在，他不愿卖掉小院，要坚决守护祖宗留下的百年基业，给后人留下这祖宗的根脉。
艺术来源于生活，《秦家院子》这部戏就取材于老一辈西安人的现实生活。这个题材特别适合面对西安市民演出的话剧。作为西安的新一代年轻人，在这个喧嚣的城市里一天天长大。眼见着如今的西安时尚繁华，宛然一座国际化大都市。但青年人常常听老一辈的人讲它以前的样子。《秦家院子》的百年沧桑让观众也感到现在的西安与过去有太多的不同，有太多的改变。对于自己经历过的生活，观众很容易产生共鸣。因此，贴近生活的立意选题为这部话剧的成功奠定了一定的基础。无论大型多幕剧还是小型独幕剧和小品，都必须以一个中心事件或一个中心情绪为线索，其它事件都为中心事件或中心情绪服务。[1]在《秦家院子》这部戏中，院子的去留就是中心事件，而且剧情是围绕人们对它的不同态度而展开的。剧中有家长里短的情感纠缠，有关金钱的利益冲突。这些仿佛都是在我们身边每天都会发生的故事。因此，该剧的题材带给观众一种强烈的真实感，亲切感，让观众尤其是已经成家的中老年人有着极为强烈的情感共鸣，而故事的时代背景的选择更让他们格外感慨，这是他们曾经经历过的事情。对于年轻人来说，也可以借机去了解自己父辈祖辈的经历，了解自己从小生活的地方以前所发生的故事，这些都是得《秦家院子》在参赛的众多剧目中格外吸引观众。
二.精心设计的舞台美术
西建大剧社《秦家院子》的舞美设计也可谓别出心裁。借助电子屏幕，舞台布置总体上追求以简为美，很有些“极简主义”的韵味。在音乐方面，该剧在一些场景中选用了陕西独具特色的地方音乐。如秦福升和妻子面对大儿子和小儿子都欠下巨债陷入困境，二人悲伤不已相互哭诉时响起了一段陕西独有的地方歌曲。欢快的音乐节奏和舞台上的场景形成强烈的反差，这种鲜明的对比强化了这个场景的喜剧效果。而在秦淑芬向假装流浪汉的骗子讲述自己一个旧友的故事时又配上了一段较为浪漫的流行音乐。这段音乐使得秦淑芬的意思不言而喻。两人在舞台上相对无言时，浪漫的音乐更渲染了舞台氛围，达到了很好的戏剧效果。在剧情的最后选用了较为轻柔抒情的音乐，其中又透着一丝欢快的味道。这段音乐一直持续到谢幕的场面出现，暗示了结局的完满。
除了照明，“灯光还可以用来创造环境，刻画人物，渲染气氛，解释剧情。”[2]在《秦家院子》中，灯光的使用也是可圈可点的。该剧通过对舞台灯光进行掌控来完成对剧情气氛的烘托作用，使该剧进一步达到更好的演出效果。虽然整部戏的舞台环境都是在秦家院子这座院内，舞台道具的更换较少，但不同的氛围下对灯光的选用却是独具匠心。该剧运用最多的两种灯光是绿光和蓝光，都是偏冷色调，给人一种压抑沉闷的感觉。秦福升的妻子对着园中槐树祷告时选用了绿光。当她面对小儿子的债主逼债无奈地悲泣时，阴冷的绿色光源与她内心的复杂情绪相呼应，加剧了该剧对人物形象塑造和舞台氛围的渲染。蓝色光经常用于表现舞台的压抑和沉闷，在秦福升道出实情，秦家院子确实藏有文物时的场景中选用了蓝色光营造了剧情发展到最后所需要的环境，烘托出了秦福升希望坚守祖业，保护好文物的真切渴望。但他是在面临层层困境迫于无奈才说出古宅的秘密，这就更加突出了该剧的戏剧冲突。在结尾选用了较为柔和的偏红色光，暗示着事情有了较为圆满的结局，同时也传递了积极向上的精神面貌，与该剧最后想要表达的主题相映衬。
三.个性鲜明的角色形象
人性是很复杂的，西建大剧社的《秦家院子》中就没有绝对的正面角色和反面角色。剧中是几个真实感很强的人物形象。我们无法从每个人的行动表现中去简单评判他们的好坏。人也不只是有好坏之分，或许这一刻你是个好人，下一件事情上你又做了恶人。这个世界上很多事情不能简单直白的以好坏对错去看，灰色地带是存在的，并且可能要比非黑即白的面积还要大。正如这部戏剧中，立场不同想法不同，自然有着不同的做法看法，我们能够有自己的想法却不能轻易评价。但有一点，谋利这件事，自己可以得到，却不能以损害其他人的利益和感情，尤其是感情为代价，否则的话未免太不道德。
西安建筑科技大学的同学们可谓是将人物刻画得入木三分，其中饰演秦福升的那位男生更是剧中的灵魂人物。他把一个性格倔强，坚持正义的一家之主演绎得淋漓尽致。对于秦福升而言，守护四合院，就是守护自己的家。纵然孩子们的事情再让人烦心，任由外人对这座小院怎样垂涎，秦福升始终相信只要他不卖，只要这房子还在，家就不会散，所有人都会和好如初。故事的最后当他捧起传家宝望天而叹的时候，观众的内心也不可避免地受到触动。生活中最幸福的事莫过于你重情义，然后遇到一个你想对他好的人，恰好这个人也很重情义，你们一拍即合建立起永久的友谊。我很看好二小姐和“助理”的未来发展。大哥和大嫂是相濡以沫的感情，而且他们是三观相同，能力相当的一对。和优秀的人在一起会越来越优秀，这两个人走在一起，都会变得更加优秀。
戏剧表演中，塑造角色人物的核心，就是对角色性格的塑造。这要求演员用生活化的语言动作将日常生活中的理所当然转化为戏剧艺术的必然。人物形象是观众对一台戏的最重要印象。但舞台上的人物不能仅仅只是达到塑造人物的“形”，和对角色人物的“像”之把握，而是要求演员进入到角色灵魂内部。演员语言动作的表达，要做到收放自如，亲切自然。动作是戏剧表演中最重要的一部分，观众通过表演者的动作，可以弄清楚剧情的发展。《秦家院子》中，刚一开始，想了解秦家院子内情的小青年就鬼鬼祟祟地在院子四处看。后来二小姐雇他临时帮忙搬东西，他环视院子还不断偷拍的动作就为后续的事件发展埋下了伏笔。[3]看到这里观众就不禁会想，这个人偷偷摸摸的是想要干什么呢？他会有什么阴谋？这样表演自然而然也引起了观众的好奇心。
台词是剧作家刻画人物形象的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要舞台语汇。演员对角色台词的处理，就是要把剧作家写在纸上死的文字，通过演员自己在声音色彩、气息运用、语调语势、速度节奏的处理把它变成舞台上活的，富有性格化的语言。演员对台词处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。《秦家院子》这部戏中，为了能更好地表现人物、更加深入生活贴近生活，大量的语言对白都用到了陕西话。陕西方言的使用一下子拉近了观众与演员之间的距离，一种熟悉感亲切感迎面而来。方言作为一个地方的文化传承与历史积淀，有着鲜明的地域性特征，在戏剧表演中也起着十分重要的作用。《秦家院子》作为一部讲述西安古城特色故事的话剧，本身就带有浓厚的地方色彩。因此话剧中的陕西方言则是整部话剧想要获得更好表达效果的一个不可或缺的元素。话剧中大部分对话都用方言进行，更加贴近观众的生活，增强了演员的鲜活性，也淋漓尽致的展现了陕南方言豪放粗犷的特点，更加体现出这部话剧的本土特色。
四.金钱、情感与人性
在《秦家院子》中，兄弟姐妹之间为了争夺财产不择手段，表现了市场经济环境下传统文化中重亲情讲道德的社会风气已经被金钱腐蚀。该剧在这部分内容上表达了对人性的善恶思考。人的需求层次决定了他们之间的关系。一般人肯定要在基本物质满足的基础上才能谈精神满足。但在物质生活能基本满足的情况下还是感情重要一些。人是生活在社会之中的，缺少了感情即便你物质上再富有也是没有灵魂的躯壳而已。在面对巨大的诱惑时，很少有人能保持冷静。毕竟我们都是凡夫俗子，谁也没有比谁更超脱多少，被金钱所诱惑在所难免，正如司马迁在《史记·货殖列传》中说的：“天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往。”但是，总有比金钱更重要的东西，那就是感情。特别是亲情，血浓于水，真挚的亲情千金不换。我们无法评判人性到底是善是恶，它很脆弱，脆弱到看似经不起金錢利益的考验。可实际上当金钱利益与感情相纠缠，很多时候，总是感情获胜。亲人间有了金钱利益，看似充满了不可调和的矛盾冲突，但关键时刻，血缘感情仍旧会战胜一切。
历史的车轮滚滚向前，随着时间的推移，终究会在西安这座古老的城市中出现一幢幢高楼大厦，让原本是市中心最高建筑的钟鼓楼变成被高楼包围着的“明珠”。汽车代替自行车，干净湿润的空气到了冬天便满是雾霾。科技的发展带来了日新月异的变化，在娱乐方面很多人都会在话剧和电影两者间选择后者，因为话剧的演出不如电影视听快感强烈。话剧毕竟没有那么什么大规模的制作，也没有动感的画面以及幻彩的电子特效。给观众带来的愉快度远不如电影。可是我却喜欢看话剧，喜欢话剧舞台上站着的一个个活生生的人物，喜欢看演员那有血有肉的悲欢离合，喜欢近距离体会他们的情感世界，喜欢观看他们脸上的一颦一笑。话剧的表演更真实。因为我们与演员在同一个空间。唯一区别是他们在台上，我们在台下。而所有的演出呈现，全是现场直播，不容有失误，没有修改，没有弥补，只得用心一次次演出。在那小小的舞台上，呈现不同的故事，可谓是舞台虽小，五脏俱全。话剧舞台通过一个角落，折射出一个色彩斑斓、缤纷复杂的大社会，通过一群小人物，表现出一个民族的不屈不挠、奋发向上的大精神，通过一个小故事，反映出一个风云变幻、波澜壮阔的大时代。
五.巧妙的艺术手法
《秦家院子》一剧中，编导大胆而且成功地使用了一些值得称道的艺术手法。譬如，剧中各个房间内儿女们各怀心思。各个房间内发生的事物我们都无法看见。但当房间里的人出来时，该人物所表达的拿捏情绪就让我们知道刚才发生了什么。这是暗场叙事技巧的使用。剧中大哥欠债被逼无奈服毒自杀，按常识本应该在房间里默默死去，但他却爬到院子里被人发现救起。在这个情节上，编导没有处理好明暗场之间的关系，这也是话剧舞台的局限性。有很多东西只能通过妥协的方式表达出来。但也正是如此，话剧才如此吸引人。
《秦家院子》一剧剧情发展全靠人物性格的展开进行。从一开始的陌生人闯进院子到秦福升出场，躲债的大哥和带着间谍女友的三弟回家，每一处都靠性格冲突推动情节发展，戏剧冲突在该剧里无处不在。《秦家院子》的剧情还一直有悬念。大哥为什么欠债，外来人士想干什么，传家宝是什么东西等。这些悬念使得戏剧冲突明显，剧情紧凑，让观众看得很精彩。而一个个戏剧冲突被解开的结果与观众内心的期待所产生的效果正是戏剧艺术魅力之所在。《秦家院子》还是一部具有现代审美意识的现代性戏剧，因为该剧“主题所透出的美、刺、褒、贬，可以看出‘现代人的道德面貌、艺术情趣和美学追求。”也符合现代观众的审美需求。[4]《秦家院子》的人物塑造注重内心的起伏变化和细节的表现，人物形象依靠演员深入细腻的表演来支撑，符合戏剧艺术规律，更能为年轻观众所接受。
六.结语
《秦家院子》贴近生活，能够反映表达观众心声，宣扬了中华民族的传统美德，其内容和形式都是观众所喜闻乐见的。但西建大剧社毕竟是一个业余校园剧社，这次演出还存在着许多不足之处。如电子屏幕的写实画面与真实的布景和道具之间结合的不好。因为演员与角色之间年龄与人生经历相差太大而使表演失去真实感，戏剧冲突的结局也太理想化等。但值得庆幸的是，2018年6月，西建大剧社的《秦家院子》又在大华·1935剧场举行了第二次演出。这次演出由管越导演，并分别于8日、9日、10日、15日、17日和18日连演六场。剧中主角秦福升由管越饰演。参加这次演出还有杨佩婷（饰演秦大妈）、王北龙（饰演何温标）、耿佳（饰演宋心之）、刘嘉文（饰演秦俊杰）、姜瑶（饰演秦淑芬）、张钟韬（饰演秦晓杰）、陈之晖（饰演徐晓倩）、杨燕（饰演孟桂英）、李柏川（饰演姚大）和张宝林（饰演三娃）等陕西戏剧界的一批演员。这次演出的艺术水平较高，也使该剧产生了更大的影响。
西建大剧社成立于2012年，除了《秦家院子》外，他们曾经演出过的剧目主要有《霸王别姬》《虞美人》《昭君出塞》《凤求凰》《赵氏孤儿》《沪上歌舞厅》《回家》《图文演变》《前面有棵树》《暗恋桃花源》《驴得水》《无人生还》《爱的生长》《瞬间》《紫藤花廊》《曙光初照》和《疯语者》等。但他们演出的剧目以小品为主，而且主要是参加文艺活动时演出的。在这些剧目中，《爱的生长》《瞬间》《紫藤花廊》和《曙光初照》参加过全国大学生艺术展演。只有《爱的生长》参加了中国校园戏剧节，《秦家院子》参加了陕西省校园戏剧节，《疯语者》参加了第六届国际奥林匹克戏剧节。在西安地区的众多校园戏剧社团中，西建大剧社与陕西师范大学的夜歌剧社，西北大学的紫香槐话剧社和西北政法大学的太乙剧社相似，它们都以参加“文化活动演出为主，存在明显的业余文化娱乐性质。”[5]而且演出的剧目多为小品，原创剧目也不多。因此，我们以为西建大剧社有待创作演出高水平的多幕剧并独立自主地开展演剧活动。
参考文献
[1]康丰芝：守住文化，守住初心——评西建大剧社的《秦家院子》[EB/OL].光影故事的博客.http：//huangshizhi05.blog.sohu.com/.2018-06-08/2019-10-16.
[2]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京：北京大学出版社，2012：199.
[3]黄昱融：千人千面，啼笑皆非——观西建大剧社《秦家院子》有感[EB/OL].光影故事的博客.http：//blog.sina.com.cn/xijuyingshiyanjiusuo/.2018-11-18/2019-10-16.
[4]董健，胡星亮.中国当代戏剧史稿[M].北京：中国戏剧出版社，2008：4.
[5]黄世智.中国话剧：形成、传播与常态[M].北京：中国广播影视出版社，2017：272.
（作者介绍：朱怡帆，西北政法大学新闻传播学院戏剧影视艺术系戏剧影视文学专业本科生，研究方向：中国当代剧场艺术）
