浅述原始信仰对耀州青瓷纹饰的影响
杨文君
摘 要：北宋是我国制瓷业全面发展的顶峰时期，耀州窑是宋代的六大窑系之一，器型以日用瓷为主，器物淡雅。作为北方青瓷的重要代表其主要特点是装饰方法多样，纹饰丰富多彩，有刻花、印花、雕花等手工装饰，其结构严谨饱满，线条自由而流畅。纹饰大多满布于器型的内外，种类繁多且以花草鱼兽为主，风格粗放健美且生动自然，是中国传统装饰艺术发展的主要代表，如此琳琅满目的纹饰让人不禁感慨古人的审美与智慧，想要探索其渊源。除此之外，宋代早期至中后期的统治阶级的政治主张和对待疆土的政治态度的转变在历史上作用较大，在此背景下人们的宗教信仰越发的明显。选择研究原始信仰对北宋耀州青瓷纹饰的影响，结合当代意识观念为主导的艺术发展状态，把青瓷的纹饰表现与宗教文化、原始信仰结合加以分析，具有一定的研究价值。
关健词：青瓷纹饰；耀州窑；原始信仰；美学
1 前言
柳冠中先生曾经说过“设计就是文化，纷乱与浑浊掩饰着秩序，彷徨与矛盾孕育着机会，忧虑与理想蕴藏着哲学，思想与探索需要观念的更新和方法机制的科学。”中国曾是世界上最有文明蕴涵的国度，历朝历代都有着自己的文化气象、风格、礼仪以及工艺，惟独进入现代的这一百年来，似乎丧失了自己的主心骨，一味地跟风与摹仿。使得这一百年来，中国都还处在一种转型和过渡时期，中国的老百姓更像是居无定所的旅行者，缺乏安定下来的心情去美化身边的环境。中国风格的建立，是历史向中国设计师提出的课题。本质的获得，也即成为自己，也即掌握自己的命运。设计的本质和命运，最终体现在它和生活风格的历史性的关联上。在这层意义上，设计，也即生活，也即文化，也即历史。
2 原始信仰与瓷塑人兽像
从古至今，陶瓷总体是分为两大类：日用瓷和艺术瓷，直观上来说就是更加重视实用功能还是审美价值的区别。在我国甚至世界上，不同的文化遗址出土的陶器在造型形式上都存在着这样或那样的区别，而这大多可能是由于地域环境的不同或者生活方式的差异所造成的。实用功能决定了陶器的基本形态，但在基本形态的外表，往往会附加刻、印、雕、贴等纹饰图样，这就蕴含了丰富的精神内容，创造者寄托了自己的美好愿望于陶器上，为陶器赋予了“灵魂”。耀州青瓷大多是日用瓷，器物除了容器的形态之外，还包括人物形态和动物形态的雕塑，这些看起来貌似毫无实用功能的雕塑，却似乎更鲜明的显示出其存在的特殊意义，而这其中所蕴涵的特殊意义便是需要我们去了解和挖掘的。在我看来，在通讯并不发达且信息很难共享的古代社会，这无疑与人类的原始信仰有着千丝万缕的关系。
据考究，早在旧石器时代的晚期就曾出现过未经烧制的泥塑女人体，虽然数量不多，但可以看出当时应正处于母系氏族社会，雕塑上女性的丰乳肥臀的夸张显现，应是承载了创造者的祈望，表达出了希望人类自身可以不断传承繁衍的美好愿望，祈望子孙满堂部落兴旺。宋代的耀州窑青瓷也曾出土了少量的人兽雕塑（如图1），虽说雕像上并没有明确注明，但仔细分析男子的衣着打扮及神态，可以认为塑造的应是人们崇拜为“药王”的孙思邈。该雕塑从人物的神态到衣物的细节至今看来都是十分精湛的，那么试想人们为什么要在生活条件并不富裕的条件下花费如此多的时间和精力去制作这个“可看却不可用”的雕塑呢？可以说这里面一定极大的蕴含了更为丰富的精神赋予，把“药王”刻画的如此严整，不仅表达了敬畏之心，更是渴望得到“药王”的保护，愿世间无疾病无痛苦的美好心愿。除了人物雕塑，还有动物形雕塑（如图2），狮塑那炯炯有神的眼睛加上强而有力的身躯看起来威武迅猛，狮口微张狮头上扬呈现出一副傲人姿态，狮子的勇猛众所周知，那么古人创造狮塑的寓意也就不得而知了。狮子相貌凶猛、勇不可挡，是百兽之王，狮塑也就寓意着威震四方，所向披靡，辟邪镇宅。
由上可知，青瓷器物的产生和发展与人类的原始信仰有着千丝万缕的关系，在社会并不开放、信息相对封闭的时代，人们除了认识到陶瓷器物的实用性之外，已经开始有意识的在制作器物时附加上自己的信仰及期望，使器物有了自己的灵魂。在创作初期，古人只是直观的把眼见的和想要的雕塑出来，并没有加入自己的想法或过多的变化，使人一眼就能分辨出创造的是何物。但随着社会的进步，人们的思想逐渐开放起来，有了更多的想法和灵感，使器物越发的生动有趣且耐人寻味。
3 原始信仰与图腾纹饰
早在新石器时代的中期，世界各地就开始陆续的出现相对精致的彩陶，彩陶在装饰上面最大的体现就是在素陶上面彩绘各种精美的纹饰来美化器物，古人为什么要在器物上面添加图腾呢？而这些纹饰有何而来又代表着什么呢？我想这答案并非只是单纯的为了美化器物本身这么简单，应同样蕴含着更为丰富的精神赋予，可能是在器物上描绘了当时的社会现状想要告知后人，可能是记录下自身感受到的自然万物，也可能是寄托了自己的宗教信仰或期望生活变得更加美好。随着陶瓷器物艺术的演化和拓展，器物在形态和装饰上都有了很大的突破，宋代耀州窑的青瓷刻花艺术，在我国的传统陶艺装饰领域中具有鲜明的特色和艺术风格，下面我们主要来研究实用性青瓷的纹样装饰。
宋代耀州窑的装饰艺术主要包括刻花、印花、雕花等，其创作内容广泛取决于生活，内容丰富且寓意深刻，这些装饰题材在现在看来都是司空见惯的，但把它放在一定的社会背景下，却彰显出古人的智慧以及他们向往美好、乐观积极的生活态度，其装饰题材主要分为：人物花纹、植物花卉纹样和动物纹样。在植物花卉纹样中主要有：象征不畏寒冷坚忍不拔的梅花（如图3），被文人冠以“君子”之美誉的菊花（如图4），象征富贵吉祥、繁荣昌盛的牡丹花（如图5），还有被象征出淤泥而不染的莲花（如图6）等。由图可见，这时的纹饰已经不是那么的“写实”了，而是多了几分剪裁和夸张，做出了一定的取舍，已不单单是为了花卉而描绘花卉，更多的是通过花卉的造型、品种以及性情去表达自己的思想感情，寄托了自己对生活的美好愿望。
宋代耀州窑的装饰艺术题材除了上述的植物之外，动物纹样与图案也同样占着重要的位置，分类主要有兽、珍禽、水族等。其装饰特点和植物纹样如出一辙，虽以动物为题材但不只是直观的临摹，对动物本身加以形象化和装饰化的处理，赋予动物以灵魂，从而表达出自己的寄托，其中我们熟悉的瑞兽形象最常运用在器物上，以龙、狮、虎居多（如图7）。宋代壶的制造可以说是十分精美的，早在宋以前对于壶的创作古人已经做到得心应手，到了宋代更是把美观和实用完美的结合在一起。兽的选取大多是猛兽，人们主观的赋予它们神秘的色彩和吉祥的含义，使之成为心灵的寄托和依靠，我认为这大多分为两种：彰显威严与尊贵与辟邪镇宅保佑平安。而珍禽的取材也多采用具有美好寓意的代表：比如凤、鹤、鸳鸯等，这些珍禽在现在看来依旧具备美好的寓意，凤与龙经常“成双成对”的出现（如图8），仙鹤是受到当时道家文化的影响誉为长寿，鸳鸯则代表夫妻恩爱和睦。相对于兽纹，珍禽纹饰的创作者应该更加向往对于美好生活的向往和追求。至于水族的纹饰则是以鱼为主的，早在新石器時期鱼纹就已经运用在陶器上作为装饰（如图9），所以说鱼纹算是最古老的象征吉祥的装饰纹样。在北宋时期，鱼经常与莲花的纹饰一起出现（如图10），更加深刻的表现出古人希望生活富裕的美好心愿。除了动植物的花纹，人物纹样也经常出现在器物上，人物主要以婴童为主，以生动的生活场景为背景，这其中期望世世代代子孙满堂的美好寓意便不言而喻。
4 原始信仰与专用祭器
早在新石器晚期，已至此后的青铜时代到后期的唐宋元明，人类神圣活动所使用的祭器已经同世俗生活使用的器物分离，彩陶逐渐减少，强调使用功能性的陶器增多，同时还出现了单独做祭器使用的动物形陶器。这些陶器至今看到都是十分精致的，而其越发的精致就越发的让我们不得不质疑“如果仅仅是把动物形陶器作为一般器物来使用，那么它甚至还不如一般的器物好用，且制作过程费时费力。那如果它是一种特殊的器物群体，又是用来做什么的呢？”通过多种资料的考证和推理，答案应是“该器物不是一般的器皿，是专门用于祭祀礼仪的专用器皿”那我们又不免疑惑为什么要用动物形态呢？在古人看来，动物可以承担起人与神相通的重大使命。《左传》曾提过“用能協于上下，以承天休”，赋予了动物所具备的某些天赋能力确实是人类所不具备的。如鹰的凶猛，马的速度，牛的耐力，龟的长寿，狗的忠诚等。这些特定的动物所表现的强于人类的特性和品质，在特定的历史时期以祭器的形式成为人与神相通的中介工具。
5 结论
宋代是耀州窑发展的鼎盛时期，无论是工艺手法上还是装饰艺术上，至今看来都是精湛的可传承学习的，我们通过对器物的观察和鉴赏，通过器物上的视觉图像感受到了前人的多元信仰和观念。由此可知，早期艺术就已经和人类特定的观念联系在一起，使器物带有灵魂。从无意到有意，从观赏性到实用性的反反复复，已经把两者很好的结合在一起。这是当今智能化社会所要鉴赏的，机械化的大规模生产，单纯的实用性，使器物失去灵魂，我们无法感受到它的温度。对于现代装饰艺术的发展，我们应更多的赋予它精神文化的寓意，而不是一味的批量化生产，这对于艺术创造者来说有着非同凡响的意义和不可估量的作用，这才是我们今天谈论原始信仰、宗教文化对古代器物纹饰影响的朴素意义。
参考文献
[1] 陈进海.《世界陶瓷 --人类不同文化和多元文化在交融中延异的土与火的艺术（第一卷）》[M].沈阳：万卷出版社，2016.4：15-40.
[2] 陈进海.《世界陶瓷 --人类不同文化和多元文化在交融中延异的土与火的艺术（第五卷）》[M].沈阳：万卷出版社，2016.4：30-61.
[3] 秦伟.《瓷器的故事》[M].北京：故宫出版社，2013.4：24-50.
[4] 刘兰华.《中国古代陶瓷纹饰》[M].北京：故宫出版社，2013.12：149-188.
摘 要：北宋是我国制瓷业全面发展的顶峰时期，耀州窑是宋代的六大窑系之一，器型以日用瓷为主，器物淡雅。作为北方青瓷的重要代表其主要特点是装饰方法多样，纹饰丰富多彩，有刻花、印花、雕花等手工装饰，其结构严谨饱满，线条自由而流畅。纹饰大多满布于器型的内外，种类繁多且以花草鱼兽为主，风格粗放健美且生动自然，是中国传统装饰艺术发展的主要代表，如此琳琅满目的纹饰让人不禁感慨古人的审美与智慧，想要探索其渊源。除此之外，宋代早期至中后期的统治阶级的政治主张和对待疆土的政治态度的转变在历史上作用较大，在此背景下人们的宗教信仰越发的明显。选择研究原始信仰对北宋耀州青瓷纹饰的影响，结合当代意识观念为主导的艺术发展状态，把青瓷的纹饰表现与宗教文化、原始信仰结合加以分析，具有一定的研究价值。
关健词：青瓷纹饰；耀州窑；原始信仰；美学
1 前言
柳冠中先生曾经说过“设计就是文化，纷乱与浑浊掩饰着秩序，彷徨与矛盾孕育着机会，忧虑与理想蕴藏着哲学，思想与探索需要观念的更新和方法机制的科学。”中国曾是世界上最有文明蕴涵的国度，历朝历代都有着自己的文化气象、风格、礼仪以及工艺，惟独进入现代的这一百年来，似乎丧失了自己的主心骨，一味地跟风与摹仿。使得这一百年来，中国都还处在一种转型和过渡时期，中国的老百姓更像是居无定所的旅行者，缺乏安定下来的心情去美化身边的环境。中国风格的建立，是历史向中国设计师提出的课题。本质的获得，也即成为自己，也即掌握自己的命运。设计的本质和命运，最终体现在它和生活风格的历史性的关联上。在这层意义上，设计，也即生活，也即文化，也即历史。
2 原始信仰与瓷塑人兽像
从古至今，陶瓷总体是分为两大类：日用瓷和艺术瓷，直观上来说就是更加重视实用功能还是审美价值的区别。在我国甚至世界上，不同的文化遗址出土的陶器在造型形式上都存在着这样或那样的区别，而这大多可能是由于地域环境的不同或者生活方式的差异所造成的。实用功能决定了陶器的基本形态，但在基本形态的外表，往往会附加刻、印、雕、贴等纹饰图样，这就蕴含了丰富的精神内容，创造者寄托了自己的美好愿望于陶器上，为陶器赋予了“灵魂”。耀州青瓷大多是日用瓷，器物除了容器的形态之外，还包括人物形态和动物形态的雕塑，这些看起来貌似毫无实用功能的雕塑，却似乎更鲜明的显示出其存在的特殊意义，而这其中所蕴涵的特殊意义便是需要我们去了解和挖掘的。在我看来，在通讯并不发达且信息很难共享的古代社会，这无疑与人类的原始信仰有着千丝万缕的关系。
据考究，早在旧石器时代的晚期就曾出现过未经烧制的泥塑女人体，虽然数量不多，但可以看出当时应正处于母系氏族社会，雕塑上女性的丰乳肥臀的夸张显现，应是承载了创造者的祈望，表达出了希望人类自身可以不断传承繁衍的美好愿望，祈望子孙满堂部落兴旺。宋代的耀州窑青瓷也曾出土了少量的人兽雕塑（如图1），虽说雕像上并没有明确注明，但仔细分析男子的衣着打扮及神态，可以认为塑造的应是人们崇拜为“药王”的孙思邈。该雕塑从人物的神态到衣物的细节至今看来都是十分精湛的，那么试想人们为什么要在生活条件并不富裕的条件下花费如此多的时间和精力去制作这个“可看却不可用”的雕塑呢？可以说这里面一定极大的蕴含了更为丰富的精神赋予，把“药王”刻画的如此严整，不仅表达了敬畏之心，更是渴望得到“药王”的保护，愿世间无疾病无痛苦的美好心愿。除了人物雕塑，还有动物形雕塑（如图2），狮塑那炯炯有神的眼睛加上强而有力的身躯看起来威武迅猛，狮口微张狮头上扬呈现出一副傲人姿态，狮子的勇猛众所周知，那么古人创造狮塑的寓意也就不得而知了。狮子相貌凶猛、勇不可挡，是百兽之王，狮塑也就寓意着威震四方，所向披靡，辟邪镇宅。
由上可知，青瓷器物的产生和发展与人类的原始信仰有着千丝万缕的关系，在社会并不开放、信息相对封闭的时代，人们除了认识到陶瓷器物的实用性之外，已经开始有意识的在制作器物时附加上自己的信仰及期望，使器物有了自己的灵魂。在创作初期，古人只是直观的把眼见的和想要的雕塑出来，并没有加入自己的想法或过多的变化，使人一眼就能分辨出创造的是何物。但随着社会的进步，人们的思想逐渐开放起来，有了更多的想法和灵感，使器物越发的生动有趣且耐人寻味。
3 原始信仰与图腾纹饰
早在新石器时代的中期，世界各地就开始陆续的出现相对精致的彩陶，彩陶在装饰上面最大的体现就是在素陶上面彩绘各种精美的纹饰来美化器物，古人为什么要在器物上面添加图腾呢？而这些纹饰有何而来又代表着什么呢？我想这答案并非只是单纯的为了美化器物本身这么简单，应同样蕴含着更为丰富的精神赋予，可能是在器物上描绘了当时的社会现状想要告知后人，可能是记录下自身感受到的自然万物，也可能是寄托了自己的宗教信仰或期望生活变得更加美好。随着陶瓷器物艺术的演化和拓展，器物在形态和装饰上都有了很大的突破，宋代耀州窑的青瓷刻花艺术，在我国的传统陶艺装饰领域中具有鲜明的特色和艺术风格，下面我们主要来研究实用性青瓷的纹样装饰。
宋代耀州窑的装饰艺术主要包括刻花、印花、雕花等，其创作内容广泛取决于生活，内容丰富且寓意深刻，这些装饰题材在现在看来都是司空见惯的，但把它放在一定的社会背景下，却彰显出古人的智慧以及他们向往美好、乐观积极的生活态度，其装饰题材主要分为：人物花纹、植物花卉纹样和动物纹样。在植物花卉纹样中主要有：象征不畏寒冷坚忍不拔的梅花（如图3），被文人冠以“君子”之美誉的菊花（如图4），象征富贵吉祥、繁荣昌盛的牡丹花（如图5），还有被象征出淤泥而不染的莲花（如图6）等。由图可见，这时的纹饰已经不是那么的“写实”了，而是多了几分剪裁和夸张，做出了一定的取舍，已不单单是为了花卉而描绘花卉，更多的是通过花卉的造型、品种以及性情去表达自己的思想感情，寄托了自己对生活的美好愿望。
宋代耀州窑的装饰艺术题材除了上述的植物之外，动物纹样与图案也同样占着重要的位置，分类主要有兽、珍禽、水族等。其装饰特点和植物纹样如出一辙，虽以动物为题材但不只是直观的临摹，对动物本身加以形象化和装饰化的处理，赋予动物以灵魂，从而表达出自己的寄托，其中我们熟悉的瑞兽形象最常运用在器物上，以龙、狮、虎居多（如图7）。宋代壶的制造可以说是十分精美的，早在宋以前对于壶的创作古人已经做到得心应手，到了宋代更是把美观和实用完美的结合在一起。兽的选取大多是猛兽，人们主观的赋予它们神秘的色彩和吉祥的含义，使之成为心灵的寄托和依靠，我认为这大多分为两种：彰显威严与尊贵与辟邪镇宅保佑平安。而珍禽的取材也多采用具有美好寓意的代表：比如凤、鹤、鸳鸯等，这些珍禽在现在看来依旧具备美好的寓意，凤与龙经常“成双成对”的出现（如图8），仙鹤是受到当时道家文化的影响誉为长寿，鸳鸯则代表夫妻恩爱和睦。相对于兽纹，珍禽纹饰的创作者应该更加向往对于美好生活的向往和追求。至于水族的纹饰则是以鱼为主的，早在新石器時期鱼纹就已经运用在陶器上作为装饰（如图9），所以说鱼纹算是最古老的象征吉祥的装饰纹样。在北宋时期，鱼经常与莲花的纹饰一起出现（如图10），更加深刻的表现出古人希望生活富裕的美好心愿。除了动植物的花纹，人物纹样也经常出现在器物上，人物主要以婴童为主，以生动的生活场景为背景，这其中期望世世代代子孙满堂的美好寓意便不言而喻。
4 原始信仰与专用祭器
早在新石器晚期，已至此后的青铜时代到后期的唐宋元明，人类神圣活动所使用的祭器已经同世俗生活使用的器物分离，彩陶逐渐减少，强调使用功能性的陶器增多，同时还出现了单独做祭器使用的动物形陶器。这些陶器至今看到都是十分精致的，而其越发的精致就越发的让我们不得不质疑“如果仅仅是把动物形陶器作为一般器物来使用，那么它甚至还不如一般的器物好用，且制作过程费时费力。那如果它是一种特殊的器物群体，又是用来做什么的呢？”通过多种资料的考证和推理，答案应是“该器物不是一般的器皿，是专门用于祭祀礼仪的专用器皿”那我们又不免疑惑为什么要用动物形态呢？在古人看来，动物可以承担起人与神相通的重大使命。《左传》曾提过“用能協于上下，以承天休”，赋予了动物所具备的某些天赋能力确实是人类所不具备的。如鹰的凶猛，马的速度，牛的耐力，龟的长寿，狗的忠诚等。这些特定的动物所表现的强于人类的特性和品质，在特定的历史时期以祭器的形式成为人与神相通的中介工具。
5 结论
宋代是耀州窑发展的鼎盛时期，无论是工艺手法上还是装饰艺术上，至今看来都是精湛的可传承学习的，我们通过对器物的观察和鉴赏，通过器物上的视觉图像感受到了前人的多元信仰和观念。由此可知，早期艺术就已经和人类特定的观念联系在一起，使器物带有灵魂。从无意到有意，从观赏性到实用性的反反复复，已经把两者很好的结合在一起。这是当今智能化社会所要鉴赏的，机械化的大规模生产，单纯的实用性，使器物失去灵魂，我们无法感受到它的温度。对于现代装饰艺术的发展，我们应更多的赋予它精神文化的寓意，而不是一味的批量化生产，这对于艺术创造者来说有着非同凡响的意义和不可估量的作用，这才是我们今天谈论原始信仰、宗教文化对古代器物纹饰影响的朴素意义。
参考文献
[1] 陈进海.《世界陶瓷 --人类不同文化和多元文化在交融中延异的土与火的艺术（第一卷）》[M].沈阳：万卷出版社，2016.4：15-40.
[2] 陈进海.《世界陶瓷 --人类不同文化和多元文化在交融中延异的土与火的艺术（第五卷）》[M].沈阳：万卷出版社，2016.4：30-61.
[3] 秦伟.《瓷器的故事》[M].北京：故宫出版社，2013.4：24-50.
[4] 刘兰华.《中国古代陶瓷纹饰》[M].北京：故宫出版社，2013.12：149-188.
