浅谈中等专业学校舞蹈教学的重要性

    张丽娜

    摘要：舞蹈是人类最早产生的艺术形式之一，也是当前社会最重要的艺术表演形式之一。舞蹈是一种喜闻乐见的艺术形式，喜爱和参与的人员众多。作为专业舞蹈的表演和训练，就需要投入大量的体力和精力，并且要付出艰辛的努力。中等专业学校的舞蹈训练就显得尤为重要，中等专业学校的舞蹈学生是我国高等舞蹈教育和高水平舞蹈院团的重要基础。

    关键词：中等专业学校 ；舞蹈教学

    中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-129-001

    中等专业舞蹈学生一般指12岁至18岁，具有良好舞蹈素质的适龄学生。学制一般为三至六年。尤其是六年制的学生，通过六年专业系统的训练，舞蹈技巧，表演素养，体态控制都会达到较高的专业水准。有的专业学校有着良好的舞台实践，学生经过教学和实践相结合的过程，能达到专业舞蹈演员的要求。但是，在这个时期的学生，生理和心理都在高速发展和成长，我们在教学和训练中如何结合学生的实际情况，科学的设计教学计划，才能达到专业高等院校的标准和专业舞蹈演员的要求呢？这就给我们广大中等专业学校的舞蹈教师们提出了一个高难度的问题。

    稳步推进学习进度，因材施教。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。有的老师为了急于出成绩，在学生很小的时候就以难度技巧为主，这样，不但容易挫伤学生学习舞蹈的积极性，而且会出现大量的伤病和伤害事故。实践证明，在新生初次接触专业舞蹈时，应以引导为主，多说少练，因为很多喜爱舞蹈的学生在进入专业学校之初，脑海中大多还停留在业余训练的状态中。舞蹈老师应以规范性教学为主，提高学生的模仿能力和观察力，但要注意的是，简单的动作要突出专业的要求标准，即规范性。让学生明白专业舞蹈与业余舞蹈标准的差异，为下一步的专业训练打基础。

    协调性是所有艺术门类和各项肢体运动的基础，协调性和节奏感在学生年龄越小的时候越好训练，协调性和节奏感的训练对于初学者心理和生理上比较好接受，所以教师要在这个时期使学生的协调性和节奏感训练出效果。舞蹈艺术对学习者的协调性和节奏感要求很高，而良好的协调性和节奏性是学生进入高等院校和专业舞蹈院团的重要基础。

    软开度训练，也就是我们经常说的柔韧性训练。它是舞蹈作为肢体语言艺术的重要支撑。专业舞蹈软开度训练是超出常人的肢体和关节角度的开合度的，所以让练习者感到很痛苦。教师从思想上要灌输学生“不怕痛、不怕苦、勇于克服困难的思想”，训练中要以静态为主，例如耗腿、耗腰，压肩、掰胯等等，适当结合动态训练。学生经过一段时间的学习和训练，身体和心理初步适应专业舞蹈训练，这时，可以提高一些难度强度和要求，为今后的训练打好基础。软开度的训练必须要在中等专业学校学习时解决，因为随着年龄的增长，学习和工作环境的变化，软开度训练就会越来越难。

    学生经过四年左右的专业舞蹈训练之后，对舞蹈艺术的规律有了进一步了解，这时要以舞蹈意识的培养和专业高标准的要求为主，使学生们深刻了解舞蹈身韵的内在美，以及专业舞蹈的精细化要求。学生们经过多年的训练，跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力已经具备了，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而那只是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段，这个思想认识一定要让学生确立。并且对于学生们的技术动作的精准性要求要进一步提高，以便达到相对成熟规范的标准。这个时期是学生确立舞蹈思维意识和技术动作精雕细琢的时期，也是迈入专业院团和高等专业学校的重要时期。

    学生经过以上几个阶段的专业学习和训练，已经对舞蹈艺术有了一个较为清晰的认识，并且技能技巧也已基本完成了。这个时期是把教室训练的结果推到真正的舞台上来考试的时期。这时，应以舞台实践来检验前几个阶段的教学成果。可以在学校舞台上或社会实践中表演成品剧目，参加国家、省市的一些专业性比赛。通过舞台的检验和大型专业比赛的洗礼，学生们才能成为一名专业的舞者，中等专业学校的舞蹈学习和训练是通向专业舞台的基础，是迈入高等专业院校的必经之路。