刘正涛和他的写意人物画
摘 要：刘正涛是新疆塔城地区著名的国画家之一，多年的艺术实践和努力探索，确定了他独特的审美探索和艺术方向，其创作的新疆民族人物风情作品，完全出自于对生活的真实感受，对家乡的热爱之情和眷恋之情，画面中的一景一物都给人以朴实、率真的感觉。刘正涛的写意人物画不仅为塔城地区美术发展做出了较为突出的贡献，也为新疆美术园地增光添彩。
关键词：刘正涛；国画；写意人物画
刘正涛长期生活在民族风情浓郁的地区，相较于内地画家他有着得天独厚的地理条件，不断地深入当地生活，大量地采风、写生和素材的积累，使他对民族地区有独特的生活感悟，找到了自己独特的艺术风格，创作出了不同样式的艺术作品，作品曾先后入选区内外的各类美术展览，并应邀参加各级各类国画名家邀请展：如2008年10月作品《守望》入选第二届新疆中国画作品展；2016年8月《阿肯新手》《赠人玫瑰》等5幅作品应邀参加2016年《大美大同》首届中国画名家作品邀请展；2016年10月作品《守望》参加“桑皮纸上的中国画作品全国巡回展”；2017年8月21日《佳音2》国画作品入选中日邦交正常化45周年纪念、第十二回中日书画印艺术交流展；2017年10月国画作品《春光里》入选新疆喜迎十九大美术书法作品展；2017年12月作品《祈福》参加古镇唐风-走进长沙全国国画名家作品邀请展等。此外，“情系水墨 立足本土”新疆人物画家刘正涛作品展于2016年8月1日在北京展出，此次展览中央电视台、中国书画频道等十几家媒体同时报道，这对成长于边境城市的画家来说十分难得。无论是作品多次入选各级各类画展，还是进京举办个人画展，都可以体现出刘正涛在其艺术发展的道路上为塔城乃至新疆美术文化的发展做出了一定的贡献。
一、孜孜不倦追梦人
刘正涛，1971年5月出生于塔城市喀拉哈巴克乡，是土生土长的塔城人。1990年刘正涛毕业于石河子师范学校，后于2013年进修于中国艺术研究院中国画院第八届创作研究生课程人物班；2015年10月进修于首都博物院画院高研班；2016年进修于中国书画院研修院，师从于韩学中先生。扎实的美术理论基本功为刘正涛的美术创作奠定了基础，近几年的进修，更是在其创作过程中起到了至关重要的作用。刘正涛对家乡的风土人情有独特的情感，在长期的艺术创作过程中不断探索自己的艺术风格，探寻出了适合自己的艺术道路。
刘正涛年幼时受父亲的影响就喜欢上了画画，1987年初中毕业后，刘正涛以文化课和专业课总成绩第五的好成绩，被录取到石河子师范学校美术专业班。在石河子师范学校学习的三年，刘正涛得到了专业的美术训练。1990年毕业之后，刘正涛成为塔城地区第一高级中学的一名美术教师，1990年至2000年是刘正涛国画创作中最艰难的时段，因所学专业为美术教育，学习的知识虽广泛但却不精，在创作的过程中显得力不从心。这段时期刘正涛思考最多的问题就是如何在创作技法上有所突破。机会总是留给有准备的人，一次自治区大型展览上，刘正涛有幸结识新疆国画大家邓维东、康书增等，经过一番交谈使其茅塞顿开，也确定了今后主攻的方向：新疆写意人物画。
黄胄先生的新疆写意人物画，将速写与笔墨进行了完美的结合。刘正涛从黄胄先生的作品中领悟出速写在写意人物画中的重要性，空闲之余坚持画速写，提高自身的造型能力。2013年刘正涛赴中国艺术研究院中国画院进修学习，进修之后构图、用笔、用色等都有了很大的提升。如今，刘正涛在写意人物创作的过程中有了一套自己的绘画理念，无论选题的立意，绘画材料的创新，还是绘画技法的改进，都具有其獨到的探索。
二、刘正涛写意人物画作品分析
追根溯源，新疆的写意人物画是伴随着新中国的成立以后才逐渐开始发展的。新疆的写意人物画家采用的也大多数是写实的艺术手法，一部分画家用写意人物画表现新疆屯垦戍边、兵团建设、军民团结等题材，更多的艺术家则是表现新疆少数民族生活现状。刘正涛长期与新疆广大的少数民族同胞生活在一起，对于少数民族的民俗风情有自己独特的理解，并且将这种感情转化成了笔墨语言，体现在画面中。
2013年刘正涛赴中国艺术研究院中国画院学习中国画创作，通过学习，笔墨技巧、创作理念、作品韵味较之以前有了很大的变化。《雪线》这幅作品即是创作于北京进修学习时，据作者介绍，这是他第一次运用水墨的办法来表现众多的人物，在创作模式上有很大的突破，虽然现在看来这幅作品还不是很成熟，但意义重大。《雪线》表现的是观众们在赛马大会上，翘首以盼胜利的情景。构图时作者特意将地平线压低，人物面部颜色处理，是将人物本身的肤色和地理环境相结合，采用焦茶色进行刻画；画面背景的处理中，作者安排了两只绵羊在人物前面，绵羊的出现更加突出了新疆的地域性因素；背景上的一道白虚线，是作者有意添加，目的是为表现出人们对水的渴望，对理想生存状态的渴望。
中国画综合材料的研究，是对国画语言的又一创新，画面中的素描语言、色彩语言、材质语言具有创新型和可实践性。在三年的进修学习之后，刘正涛在创作中开始尝试将中国画与综合材料进行结合，对写意人物画的创新尝试了很多种可行性方案。《春光里》是刘正涛对写意人物画创新创作的代表性作品，参加了多次展览。画面表现的是在春天里一位维族老大爷卖树苗的情景，斑驳的阳光撒到老人的身上、地上和树苗上，呈现出一番生意盎然的情景，画面中体现出新疆各族人民对于春天的到来充满憧憬与渴望。这幅作品运用了中国画重彩的绘画手法，据作者介绍，创作这幅画时他首先起稿、做底，采用了众多的矿物质颜料做肌理、做背景，绘画过程中采用颜色罩染、砂纸打磨的方法，呈现出了非常丰富的画面效果，作品中白色的部分贴了一些银箔，这样可以使颜色层次显得更加丰富、饱满，具有厚重感，有一种类似油画的效果。
《幸福大妈》是刘正涛近期创作的作品之一，画面表现的是一位生活在牧区的哈萨克族老大妈，作品尺寸为四尺整纸，创作过程中作者采用了写意与重彩相结合的手法，人物的脸部和头巾刻画的十分细致，头巾的配色十分讲究，采用了哈萨克族妇女日常生活中常用的颜色进行配色、刻画，人物面部的表情处理恰到好处，透过面部细节将大妈当下生活状态表现的淋漓尽致，人物的身上和画面背景的处理采用了写意的手法，这样的结合使得画面主题更加突出。画面虽然表现的只是一位普通的哈萨克族大妈，但作品的感染力很强，通过画面就能够使观者感受到“幸福大妈”的幸福指数很高。三、刘正涛写意人物画的艺术特点
刘正涛一直致力于写意人物画的研究和创作，每一幅作品都是他深思熟虑之后，经过不断修改，直至满意为止。在他的笔下，描绘了一幕幕别有趣味的生活场景。赛马大会上，围观群众翘首以盼胜利的情景；哈萨克族牧民转场的情景；维吾尔族老大爷春天里卖树苗的情景......别具一格，意味深长。刘正涛用浓墨重彩向观者展示了画中人物丰富的内心世界，表现手法具有突出的艺术特点，可以概括为以下几点。
1.用笔灵活，变化丰富
历代写意人物画家创作的作品，之所以能够激动人心，是因为画家在用笔时加入了激情和意趣。刘正涛也不例外，在他的创作中非常讲究用笔的丰富变化。如《雪线》《春光里》《幸福大妈》等作品，在艺术表现上都十分有力，但在用笔上又各有特色，《雪线》用笔粗狂，潇洒奔放；《春光里》用笔细致，有条不紊；《幸福大妈》用笔简洁，不失力度。《幸福大妈》这幅作品的用笔是其用笔特色体现的最为透彻的作品，画面主题人物脸部的描绘，作者采用的是一种类似工笔人物画线条的笔法，工整细致，人物的下半身则使用简洁的大线条概括，并大胆的晕染，将其概括为一个整体，画面中羊的用笔与背景的用笔，十分粗犷大气，整张画面形成了一种乱中生静的和谐感。这种用笔时微妙的表现变化，必是经历了多年的艺术实践才得以实现的，其中的意境美呈现出刘正涛独有的艺术个性。
2.立足本土、情感真切
“立足本土、情感真切”是刘正涛新疆民族风情写意人物画的灵魂所在，作为生在新疆、长在新疆的画家，刘振涛的作品中融入了深深的乡土情感，这种情感真实而强烈。据刘正涛介绍，一有空闲时间，他就会下乡采风写生，采风时的所见所闻他会记录下来，创作时再将这些元素运用到画面中，因此他的作品非常打动观者，有着强烈的情感和浓郁的民族气息。《喀什铜匠》描绘的画面，是根据刘正涛在喀什所见人物的原型创作而成，这幅作品中作者将人物外形特征把握的十分到位。可想而知，这种细致入微的观察，必然是经过长期的观察和琢磨，才能表现的如此精确。画面没有过于繁杂的背景装饰，人物也只是一位普通的维吾尔族老人，但是画面却很有张力，松弛有度。喀什铜匠的存在是喀什文化的一种体现，但很多人却并不了解这一文化，刘正涛通过绘画的形式，将这种传统手工艺传递给大众，不失为是一种对传统文化宣传和保护的独特方式。
3.综合材料与国画技法的创新结合
水墨与综合材料的结合，会产生变幻无穷的艺术效果，这正是刘正涛作品的独特之处，塔城地区他是唯一一位探索中国画综合材料创作的画家，甚至在整个新疆地区都少有艺术家在做这方面的研究。采访的过程中刘正涛介绍道：塔城地区的矿物质颜料很多，例如城墙可以磨碎当做矿物质颜料用；可以在贴的金箔上作畫；可以利用特殊的手法将国画表现出油画的质感等。艺术在于创新，作为一个常年生活在边疆的画家，刘正涛不把自己的眼光局限于传统绘画的模式中，不只是单纯的临摹，而是注重作品的整体效果，注重绘画的整体意境，注重绘画材料的创新，注重绘画技法的探索，这是弥足珍贵的。他的作品继承了传统的笔墨艺术，又注入了新鲜元素，加入了自己的构思和情感，在平凡的少数民族生活场景中，展现出了精神和力量。
刘正涛在艺术实践和创作中将传统的中国画用笔淋漓尽致的体现在画面上，在绘画材料的选择上将传统水墨表现材料与西方绘画材料以及现代化材质有机结合，创造出了别具个性而富有时代特征的中国绘画艺术语言和样式，具有深远的学习、借鉴和创新的意义。新疆这片广袤的大地上，不缺高山草原，不缺戈壁大漠，更多的是一种北方民族的粗狂豪放之气，刘正涛在表现新疆少数民族生活面貌时，将其气质体现的淋漓尽致。
四、结语
一个地区个体画家在艺术道路上的追求和发展，体现着一个地区的整体美术发展状况。塔城地区的美术发展能有当今繁荣的发展，取得丰硕的艺术成果，与这片土地上成长起来的画家的努力息息相关。当然，一个画家取得的成就也离不开滋养他的土地及其周围的环境。新疆是一片神奇的土地，为画家们提供了艺术创作的灵感和丰富多姿的素材，成就了一批批大有建树的画家。刘正涛的写意人物画能取得今天这样的成就，即是个人努力和环境使然的结果。如今习近平主席提出“一带一路”重大战略倡议，为新疆本土画家的发展提供了机遇，这样的大好形式，我们要跟紧国家政策的步伐，与时进步，不断创新，唯有这样新疆地区的美术事业才能更加繁荣的发展。
参考文献：
[1]刘大为.当代人物画的艺术精神[J].美术，2005（9）
[2]杨柳梦.中国画若干问题的思考[J].美苑，1997（6）
[3]刘素之.新疆当代国画人物画研究[J].新疆艺术学院学报，2007（4）
作者简介：
王雪（1994--）女，山东菏泽人，新疆艺术学院16级研究生，美术学专业，主要研究方向：新疆现当代美术研究。
关键词：刘正涛；国画；写意人物画
刘正涛长期生活在民族风情浓郁的地区，相较于内地画家他有着得天独厚的地理条件，不断地深入当地生活，大量地采风、写生和素材的积累，使他对民族地区有独特的生活感悟，找到了自己独特的艺术风格，创作出了不同样式的艺术作品，作品曾先后入选区内外的各类美术展览，并应邀参加各级各类国画名家邀请展：如2008年10月作品《守望》入选第二届新疆中国画作品展；2016年8月《阿肯新手》《赠人玫瑰》等5幅作品应邀参加2016年《大美大同》首届中国画名家作品邀请展；2016年10月作品《守望》参加“桑皮纸上的中国画作品全国巡回展”；2017年8月21日《佳音2》国画作品入选中日邦交正常化45周年纪念、第十二回中日书画印艺术交流展；2017年10月国画作品《春光里》入选新疆喜迎十九大美术书法作品展；2017年12月作品《祈福》参加古镇唐风-走进长沙全国国画名家作品邀请展等。此外，“情系水墨 立足本土”新疆人物画家刘正涛作品展于2016年8月1日在北京展出，此次展览中央电视台、中国书画频道等十几家媒体同时报道，这对成长于边境城市的画家来说十分难得。无论是作品多次入选各级各类画展，还是进京举办个人画展，都可以体现出刘正涛在其艺术发展的道路上为塔城乃至新疆美术文化的发展做出了一定的贡献。
一、孜孜不倦追梦人
刘正涛，1971年5月出生于塔城市喀拉哈巴克乡，是土生土长的塔城人。1990年刘正涛毕业于石河子师范学校，后于2013年进修于中国艺术研究院中国画院第八届创作研究生课程人物班；2015年10月进修于首都博物院画院高研班；2016年进修于中国书画院研修院，师从于韩学中先生。扎实的美术理论基本功为刘正涛的美术创作奠定了基础，近几年的进修，更是在其创作过程中起到了至关重要的作用。刘正涛对家乡的风土人情有独特的情感，在长期的艺术创作过程中不断探索自己的艺术风格，探寻出了适合自己的艺术道路。
刘正涛年幼时受父亲的影响就喜欢上了画画，1987年初中毕业后，刘正涛以文化课和专业课总成绩第五的好成绩，被录取到石河子师范学校美术专业班。在石河子师范学校学习的三年，刘正涛得到了专业的美术训练。1990年毕业之后，刘正涛成为塔城地区第一高级中学的一名美术教师，1990年至2000年是刘正涛国画创作中最艰难的时段，因所学专业为美术教育，学习的知识虽广泛但却不精，在创作的过程中显得力不从心。这段时期刘正涛思考最多的问题就是如何在创作技法上有所突破。机会总是留给有准备的人，一次自治区大型展览上，刘正涛有幸结识新疆国画大家邓维东、康书增等，经过一番交谈使其茅塞顿开，也确定了今后主攻的方向：新疆写意人物画。
黄胄先生的新疆写意人物画，将速写与笔墨进行了完美的结合。刘正涛从黄胄先生的作品中领悟出速写在写意人物画中的重要性，空闲之余坚持画速写，提高自身的造型能力。2013年刘正涛赴中国艺术研究院中国画院进修学习，进修之后构图、用笔、用色等都有了很大的提升。如今，刘正涛在写意人物创作的过程中有了一套自己的绘画理念，无论选题的立意，绘画材料的创新，还是绘画技法的改进，都具有其獨到的探索。
二、刘正涛写意人物画作品分析
追根溯源，新疆的写意人物画是伴随着新中国的成立以后才逐渐开始发展的。新疆的写意人物画家采用的也大多数是写实的艺术手法，一部分画家用写意人物画表现新疆屯垦戍边、兵团建设、军民团结等题材，更多的艺术家则是表现新疆少数民族生活现状。刘正涛长期与新疆广大的少数民族同胞生活在一起，对于少数民族的民俗风情有自己独特的理解，并且将这种感情转化成了笔墨语言，体现在画面中。
2013年刘正涛赴中国艺术研究院中国画院学习中国画创作，通过学习，笔墨技巧、创作理念、作品韵味较之以前有了很大的变化。《雪线》这幅作品即是创作于北京进修学习时，据作者介绍，这是他第一次运用水墨的办法来表现众多的人物，在创作模式上有很大的突破，虽然现在看来这幅作品还不是很成熟，但意义重大。《雪线》表现的是观众们在赛马大会上，翘首以盼胜利的情景。构图时作者特意将地平线压低，人物面部颜色处理，是将人物本身的肤色和地理环境相结合，采用焦茶色进行刻画；画面背景的处理中，作者安排了两只绵羊在人物前面，绵羊的出现更加突出了新疆的地域性因素；背景上的一道白虚线，是作者有意添加，目的是为表现出人们对水的渴望，对理想生存状态的渴望。
中国画综合材料的研究，是对国画语言的又一创新，画面中的素描语言、色彩语言、材质语言具有创新型和可实践性。在三年的进修学习之后，刘正涛在创作中开始尝试将中国画与综合材料进行结合，对写意人物画的创新尝试了很多种可行性方案。《春光里》是刘正涛对写意人物画创新创作的代表性作品，参加了多次展览。画面表现的是在春天里一位维族老大爷卖树苗的情景，斑驳的阳光撒到老人的身上、地上和树苗上，呈现出一番生意盎然的情景，画面中体现出新疆各族人民对于春天的到来充满憧憬与渴望。这幅作品运用了中国画重彩的绘画手法，据作者介绍，创作这幅画时他首先起稿、做底，采用了众多的矿物质颜料做肌理、做背景，绘画过程中采用颜色罩染、砂纸打磨的方法，呈现出了非常丰富的画面效果，作品中白色的部分贴了一些银箔，这样可以使颜色层次显得更加丰富、饱满，具有厚重感，有一种类似油画的效果。
《幸福大妈》是刘正涛近期创作的作品之一，画面表现的是一位生活在牧区的哈萨克族老大妈，作品尺寸为四尺整纸，创作过程中作者采用了写意与重彩相结合的手法，人物的脸部和头巾刻画的十分细致，头巾的配色十分讲究，采用了哈萨克族妇女日常生活中常用的颜色进行配色、刻画，人物面部的表情处理恰到好处，透过面部细节将大妈当下生活状态表现的淋漓尽致，人物的身上和画面背景的处理采用了写意的手法，这样的结合使得画面主题更加突出。画面虽然表现的只是一位普通的哈萨克族大妈，但作品的感染力很强，通过画面就能够使观者感受到“幸福大妈”的幸福指数很高。三、刘正涛写意人物画的艺术特点
刘正涛一直致力于写意人物画的研究和创作，每一幅作品都是他深思熟虑之后，经过不断修改，直至满意为止。在他的笔下，描绘了一幕幕别有趣味的生活场景。赛马大会上，围观群众翘首以盼胜利的情景；哈萨克族牧民转场的情景；维吾尔族老大爷春天里卖树苗的情景......别具一格，意味深长。刘正涛用浓墨重彩向观者展示了画中人物丰富的内心世界，表现手法具有突出的艺术特点，可以概括为以下几点。
1.用笔灵活，变化丰富
历代写意人物画家创作的作品，之所以能够激动人心，是因为画家在用笔时加入了激情和意趣。刘正涛也不例外，在他的创作中非常讲究用笔的丰富变化。如《雪线》《春光里》《幸福大妈》等作品，在艺术表现上都十分有力，但在用笔上又各有特色，《雪线》用笔粗狂，潇洒奔放；《春光里》用笔细致，有条不紊；《幸福大妈》用笔简洁，不失力度。《幸福大妈》这幅作品的用笔是其用笔特色体现的最为透彻的作品，画面主题人物脸部的描绘，作者采用的是一种类似工笔人物画线条的笔法，工整细致，人物的下半身则使用简洁的大线条概括，并大胆的晕染，将其概括为一个整体，画面中羊的用笔与背景的用笔，十分粗犷大气，整张画面形成了一种乱中生静的和谐感。这种用笔时微妙的表现变化，必是经历了多年的艺术实践才得以实现的，其中的意境美呈现出刘正涛独有的艺术个性。
2.立足本土、情感真切
“立足本土、情感真切”是刘正涛新疆民族风情写意人物画的灵魂所在，作为生在新疆、长在新疆的画家，刘振涛的作品中融入了深深的乡土情感，这种情感真实而强烈。据刘正涛介绍，一有空闲时间，他就会下乡采风写生，采风时的所见所闻他会记录下来，创作时再将这些元素运用到画面中，因此他的作品非常打动观者，有着强烈的情感和浓郁的民族气息。《喀什铜匠》描绘的画面，是根据刘正涛在喀什所见人物的原型创作而成，这幅作品中作者将人物外形特征把握的十分到位。可想而知，这种细致入微的观察，必然是经过长期的观察和琢磨，才能表现的如此精确。画面没有过于繁杂的背景装饰，人物也只是一位普通的维吾尔族老人，但是画面却很有张力，松弛有度。喀什铜匠的存在是喀什文化的一种体现，但很多人却并不了解这一文化，刘正涛通过绘画的形式，将这种传统手工艺传递给大众，不失为是一种对传统文化宣传和保护的独特方式。
3.综合材料与国画技法的创新结合
水墨与综合材料的结合，会产生变幻无穷的艺术效果，这正是刘正涛作品的独特之处，塔城地区他是唯一一位探索中国画综合材料创作的画家，甚至在整个新疆地区都少有艺术家在做这方面的研究。采访的过程中刘正涛介绍道：塔城地区的矿物质颜料很多，例如城墙可以磨碎当做矿物质颜料用；可以在贴的金箔上作畫；可以利用特殊的手法将国画表现出油画的质感等。艺术在于创新，作为一个常年生活在边疆的画家，刘正涛不把自己的眼光局限于传统绘画的模式中，不只是单纯的临摹，而是注重作品的整体效果，注重绘画的整体意境，注重绘画材料的创新，注重绘画技法的探索，这是弥足珍贵的。他的作品继承了传统的笔墨艺术，又注入了新鲜元素，加入了自己的构思和情感，在平凡的少数民族生活场景中，展现出了精神和力量。
刘正涛在艺术实践和创作中将传统的中国画用笔淋漓尽致的体现在画面上，在绘画材料的选择上将传统水墨表现材料与西方绘画材料以及现代化材质有机结合，创造出了别具个性而富有时代特征的中国绘画艺术语言和样式，具有深远的学习、借鉴和创新的意义。新疆这片广袤的大地上，不缺高山草原，不缺戈壁大漠，更多的是一种北方民族的粗狂豪放之气，刘正涛在表现新疆少数民族生活面貌时，将其气质体现的淋漓尽致。
四、结语
一个地区个体画家在艺术道路上的追求和发展，体现着一个地区的整体美术发展状况。塔城地区的美术发展能有当今繁荣的发展，取得丰硕的艺术成果，与这片土地上成长起来的画家的努力息息相关。当然，一个画家取得的成就也离不开滋养他的土地及其周围的环境。新疆是一片神奇的土地，为画家们提供了艺术创作的灵感和丰富多姿的素材，成就了一批批大有建树的画家。刘正涛的写意人物画能取得今天这样的成就，即是个人努力和环境使然的结果。如今习近平主席提出“一带一路”重大战略倡议，为新疆本土画家的发展提供了机遇，这样的大好形式，我们要跟紧国家政策的步伐，与时进步，不断创新，唯有这样新疆地区的美术事业才能更加繁荣的发展。
参考文献：
[1]刘大为.当代人物画的艺术精神[J].美术，2005（9）
[2]杨柳梦.中国画若干问题的思考[J].美苑，1997（6）
[3]刘素之.新疆当代国画人物画研究[J].新疆艺术学院学报，2007（4）
作者简介：
王雪（1994--）女，山东菏泽人，新疆艺术学院16级研究生，美术学专业，主要研究方向：新疆现当代美术研究。
